孩童元素在陶瓷粉彩中的艺术表现

邓建民

（景德镇陶瓷研究院，景德镇市， 333000）

1 粉彩人物装饰的工艺特点

陶粉彩始创于康熙时代，极盛于雍正年间，是除珐琅彩外，清宫内另一种新创烧的彩瓷。因为这种工艺品美观大方，典雅独特，以至于后来各个王朝均有延续制作，直至现代也受到民众欢迎。

自从出现了玻璃白后来，在陶瓷上描绘花卉、服装皱褶、浪花等物象之前，都要先施一遍玻璃白，犹如纸上的粉本一般，接着才能在粉面上描绘各种色彩。运用这些手段所画出的人物形象、花卉、风景等，均有明暗深浅和阴有阳向背之分，而这样的物象所表现的景物因有分层，因而变得比较平和而具有更逼真的立体感，因而产生了清代粉彩艺术瓷画的寄神似与形似效果，所绘人物形象、走兽、花卉等无不具有细腻、淡雅、柔丽的画风。

做粉彩画装饰的人，一定要充分了解和理解粉彩画方法和材料的特点。从方法上来说，刀和其他笔的制作方法、造型、肌理都不一样，粉彩材料的画面色彩也不一样，粉彩材料的矿物和打磨影响着画的质量。对油品特性的了解更为重要。此外，温度和烤花的温度也会影响颜色的程度。随着气候的变化，雨水和雨水等四季直接关系到成品的质量。随着陶器造型的复杂化形式以及特种技术与物理化学材料的融合，逐渐产生了陶器技艺绘画的艺术特征。因此，人们不但要去了解它，更关键的就是去把握它。我们的祖先定了一个规矩，线条最好的材料是“两个专心”，对材料颜色的把握不是一天的事，而是要靠长期的练习不断摸索，如果刷油少了线条就会爆裂，线条暗淡无能量；笔油少油多，烧眼睛后线条粗糙，不美观，两者都会损害画的美感，所以，实在要了解彩绘方法和材料的特性，就一定要在实践中多画、多想、多看、多研究、多整理，不断地去探索，凭实际的使用知识灵活应用，久而久之就很自然而然地会了解油料的特性，正称为“聪慧长智慧，实践出真知”。在作画中也将会画得得心应手，运笔顺畅而自然。

2 粉彩人物装饰中的主要分类

中国古代陶瓷纹饰中的人物题材已经经过了一个相当长期的历史发展阶段，在整个清代时期都已经实现了完全完善，不但人物形象题材广泛，而且绘画技术娴熟，此外还有青花、粉彩、青花五彩、五彩、斗彩、怯琅彩等，种类相当齐备。并且在整个清代陶瓷纹饰中都占据了较大的份额。清代人物模式基本包括故事中的人物、神话、世俗人物、戏曲小说中的人物、风景人物、宗教寓意人物、东西方外来人物。都生动地展现了不同时代的风格特征。例如，清初顺治是典型的人物和故事，清中叶的乾隆。特别是在嘉庆后期，“双谱”是清代中后期装饰的典型特征。

粉彩孩童元素作为粉彩人物的表现元素之一，在釉面装饰美学上遵循了传统与现代陶瓷自然统一的特点。在其可持续发展的历史进程中，逐渐产生了一些自成一体的新的艺术文化表达方式和特征，并逐渐成为中国陶瓷人物画装饰中的独特元素，蕴含着中国传统民族文化的吉祥意义和时代特征。在中国陶瓷釉上彩瓷的新美术范畴内，出现了欣欣向荣的发展局面。孩童元素题材艺术和中国具有传统文化装饰方式的陶瓷釉上或粉彩装饰艺术有机地相互结合，所形成的新美术特色既具有中国民族文化意蕴，同时又是美术者心中情感表现的一个重要艺术方法。

3 孩童元素在粉彩装饰中的审美体现

人们常把幼小的孩童称为“孩童”，陶瓷人物中“孩童”的含义也与之相符。在道家学说中，孩童形象是最天真、最单纯、最天真、最不经意、最无边无际的形象，是人与自然关系最和谐统一的表现。这种性格元素在中国传统吉祥图案中经常表现出来。他生动的形体、丰富的表情、深刻的寓意都是他的审美寓意。

粉彩是中国传统文化中景德镇窑的四大名瓷。作为中国陶瓷釉面装饰的一部分，涂在烧制好的白瓷素釉上，然后入窑经过制造。玻璃白的运用是使其具有美丽典雅、粉嫩柔和的美学特征的关键。

彩绘孩童瓷画往往表现快乐生动的孩童画面，以及反映民间的活动和习俗，既表达了人类对孩童的美好憧憬和追求，又表现了人类真善美的理想环境。主要描绘了孩童嬉戏玩耍的游戏形式，向观众展示了各种造型、巧妙有趣的审美情感。古代还增加了吉祥观念的形象，如鹿、生肖等吉祥神仙，以表达多子多福的吉祥寓意。在人物画中，只有造型是最难掌握的，即使对于孩童来说也是如此，但绘画工作和平时对创作者的观察和把握是非常严格的。

4 孩童时期在粉彩瓷画中的美术特点

4.1 传统粉彩孩童瓷画的艺术特征

民俗吉祥性特征。据现存实物记载，最早的陶瓷孩童画出现在唐代长沙窑的褐青彩小儿手持莲花纹、红釉壶，清代仅出现在长沙荣、耀州窑。其中人物活泼可爱，孩童们肩扛莲花，手握彩带，寓意“连生儿女”。陶瓷装饰艺术作品中早期孩童元素的产生具有良好意象的吉祥特征和传统民间审美的特征。这种画面孩童为主体人物形象并配以花卉、动物为辅佐纹饰结构作为中国传统粉彩孩童艺术作品的主要美学特点，不单单是对整体视觉画面审美和人文主义表述的协调统一，更是体现其中国传统纹样图案，诸如牡丹“富贵”、莲子“多子”等深刻的祥瑞含义的表现形式和美学传统艺术。孩童元素在粉彩上的体现和中国各地民风民俗密不可分，体现了强烈的中华民族精神底蕴，它身为中华民族传统文化的主要部分，有着对多子多福的良好祈盼，也有着浓郁的民族吉祥特色。

场景的主要特征。它汲取了中国传统国画与民间年画的艺术特点基础上的粉彩孩童瓷画，趋向表现孩童人物神情、行为的写实表现方式。将对孩童外貌与心理状况的刻画用画面再现的形式展示，比如通过放风筝、戏耍、学习等展现了孩童的纯真艺术特点。

4.2 现代粉彩童于瓷画艺术特征

在多元化美术融合的时代大背景下，画家们总是崇尚着回归自然、纯真的精神境界，而其中孩童元素就是这些追求的最佳体现，而孩童们对生命向往的童心表达、对生命好奇喜爱等，也是孩童陶瓷画家们的丰富元素体现。同时，这类特色的粉彩装饰文化表现也是对我们中华民族历史的又一个文化传统的表达。

传承性美术特色。和传统的粉彩孩童陶瓷绘画比较，现代粉彩孩童陶瓷绘画中融入了更多的日本时代开放思想和自由多向的艺术行为方式，而对传统的中华民族人文思想的继承则是非常明显的。本身孩童元素也是很好的中国传统元素表现。而现代画家们在追逐各种个性化表现方式的同时，对于中国古代孩童的传统服饰、发饰、玩具以及有关传统生活文化道具的表现也同样凸显，像是超越时间的对话与交流也是对中华民族文化底蕴最直观的继承性。

个性化艺术特征。现代粉彩孩童陶瓷的装饰设计师通过对孩童日常生活中的细腻感受，已经跳脱了常规的场景画面再现式的艺术表现，而是通过对孩童世界观的特殊观点将感性认识上升到了理性认识上来，从而创造了具有个性特征的新时期粉彩孩童陶瓷艺术。形象丰富，与各种艺术手段结合，画面效果新颖等等各种个性化特色鲜明的作品不断涌现。都突破了以往孩童形象的死板、呆滞不活泼的方式，使孩童形体动作更加真实灵活，撒欢、光着脚丫、奔跑等动态的捕捉，都使作品中人物更加具有自己的个人语言表达。

5 粉彩孩童元素的艺术价值

首先，孩童元素粉彩瓷画营造的是一个快乐祥和的精神世界，一个无忧天真，一个充满了无穷的乐趣向往之境。而我们身边却是成年人追求的精神世界，体现的是孩童的自由和自由的精神自由。现代孩童粉彩陶瓷装饰艺术抛弃了传统的阶级观念和世俗观念，从而进入了一种没有任何束缚的干净洁白的理想状态，画家们也在这种状态中得到了许多自然状态的精神追求。并表现出他们内心对孩童普遍自然的向往和热情的主观心态和情感表达。

其次，粉彩孩童瓷画既普遍带有比较强烈的我国民族传统文化气氛，又更能体现画家的个人精神。虽然在多元化发展的今天，也会有大批的外国艺术作品的引进，但并没有影响粉彩孩童瓷绘画艺术丢弃的本土文化元素，而恰恰相反地，在融入了当代画家们创新的美术理念之后，得到了更深入的发展。

最后，粉彩孩童瓷画所受到观众的青睐，也因之充分反映出当时社会审美的趋向，也就是“水墨当随时间”的写意特点。现代粉彩孩童瓷绘画艺术是大历史背景下的产品，同样又是现代艺术发展要求的又一反映。

“孩童图”虽然不是由艺术家们临时出现的艺术元素，但在中国陶瓷绘画史中却具有很重要的史学作用。是同一类陶瓷粉彩瓷的独特组成部分，不但继承了中国古老的传统美术精神，同时又以其独特的材料与艺术表现手法，构成了自己独特的美术风格，作品集中反映出了画家和群众的聪明才智的结晶，是人民群众喜闻乐见的一种元素。

6 结论

现代粉彩瓷绘的装饰风格，也由特定地向随意转变。首先，画家已可不简单地表达特定时期、特定事件或其他人物典型，代而以更丰富多彩的故事遐想寄托自己的情怀。其次，装饰材料的随意性为画家张开了想象的羽翼，并为人物造型的夸张变化提供了有利条件，从而彻底改变了粉彩瓷绘画面装饰上，以说明图示表达为主要的常规设计做法，进而将创作者从主题表达、艺术内涵、气韵风格等方面的审美要求，提高到了更加主技术与材料等方面的突破。同时现代粉彩瓷绘技术和材料方面的创新，也带来了更丰富多彩的设计美学表达。现代不少陶瓷绘画家的艺术创造中，在采用了传统绘画装饰的笔和粉彩之外，又进一步地探索了材质、材料和造型手法，有的直接使用笔、小刀或者其他的材料，有的甚至在某一种传统绘画装饰纹样的局部间以手指绘画，追求艺术效果而不拘一格，从而别具新意地开创出粉彩陶瓷绘画美术的新天地，逐渐形成了纯美术表达和工艺绘画相结合的现代粉彩画艺术的新面貌。

现代粉彩瓷画艺术创造了别开生面的新内涵，一个全新的美术形式。“笔墨当随时代”，现代粉彩瓷画艺术家一面了中国传统的技艺精华。一面加强对作者艺术创作的主观认识、对情感意识的表达，不断创新，将现代审美趣味和中国传统工艺相结合。每一时期的艺术创作都有它自己的特点，现代粉彩瓷突破了多种传统，创造出新的一系列艺术作品，从而形成了更加独自的美术形式，其价值也是独有的。