建盏的艺术特质分析

叶诗明 游高美

南平市建阳区诗明陶瓷有限公司 福建南平 354200

建盏是陶瓷器的一种，同时也是茶盏的一种，常用于饮茶、品茶和斗茶，也因此，建盏文化发展之初，是建立于茶文化的传播上而进行推广的。但很快，建盏就凭借其独特的艺术魅力，被不断地赋予更多的创新与突破，逐步向着兼顾功能性和欣赏性的方向发展。建盏的艺术在我国的陶瓷历史上堪称独特，它的制作方式相较其他陶瓷品类更为简单，但却能够做到“一色入，万彩出”，其绚烂之色是人工修饰所无法比拟的。而这种绚烂却是源于大自然的鬼斧神工，更是为建盏文化增添了一份神秘的姿色。本文将深入分析建盏艺术的特质，探寻那沉醉千年的美丽，旨在交流学习，共同进步。

一、建盏的概念

建盏是一种陶瓷制品，大部分釉色都以深色为主，例如蓝、紫、黑等等，其中以黑为盛，同时伴随着绚烂多变的纹理。但是这种釉色和纹理的形成都非通过人为的绘制，而是单纯的依靠烧制技艺加工出来的，因此素有“一色入，万彩出”的美称[1]。建盏的独特性源于它的制作原料中蕴含着丰富的金属元素，尤其是铁元素，这些金属元素经过高温加热后，会发生氧化反应形成深色的着色剂，进而呈现出建盏的釉色和纹理。

二、建盏的起源和发展历史

建盏的发展历史悠久，它最早起源于东周，因当时的陶瓷器更为流行白瓷或青白瓷，因此一开始工匠很苦恼该如何去除建盏中的深色，后来索性变换了思路，将深色作为其特色发扬光大，从而诞生了建盏艺术。建盏文化于唐朝开始逐步走向成熟和完善，但盛唐热爱色彩更加丰富的陶瓷艺术品，例如唐三彩等，并不重视建盏。时间来到宋代，宋人崇尚“天人合一”的思想境地，这与建盏的文化魅力不谋而合。因此建盏文化和制作技艺在宋时得到了极大的提升与推广，并伴随着宋代发达的海运远销海外。后随着时间的不断发展，社会对于颜色的审美逐步发生了变化，建盏文化也逐步走向了没落，于明清时几乎绝迹。新中国成立之后，我国加大了对传统文化的保护、传承、发展与推广，也将建盏文化作为国家重点文化遗产，上个世纪80年代，伴随着再度兴起的茶文化，建盏文化也再度兴起，国家也加大了对于相关产业的推广力度，建盏文化在现代社会受到了更多的喜爱和关注[2]。

三、建盏的欣赏艺术特质

（一）釉色

建盏的釉色以深色为主，例如青、紫、黑等等。建盏的釉色富有金属光泽，在阳光下熠熠生辉，像是层次分明的晶莹玉石，透着光润。摸上去有一种质朴沉厚之感，手感温润，在长时间的茶汤滋养后，建盏的釉色会不断沉淀，层次会愈加的分明，充沛着一番禅意，与茶文化更好地相容，让使用者能够透过建盏感悟、品味人生，禅悟人生更高的真谛。

当代建盏建立在原有建窑黑釉、金（银）兔毫制品传统风格的基础上，不断创新和发展，陆续研发出黄、红、蓝、虹彩兔毫、金、银、红、蓝、虹彩油滴、白点、蓝点、黑点、银点鹧鸪斑、曜变、异毫、毫变、窑变、黄天目、灰被、铁锈斑、柿红釉等建盏制品，凝练了古法建盏的奥秘，在继承中有创新。

（二）纹理

1.兔毫

“兔毫”一词在宋代文献中已频繁出现，如《茶录》中“纹如兔毫”、祝穆《方舆胜览》中“兔毫盏，出瓯宁之水吉”，苏东坡、黄庭坚、杨万里等诗文中也频频出现这个词。兔毫盏是建窑最典型且产量最大的产品。

兔毫指形状为兔子的绒毛，同时又根据颜色分为金兔毫和银兔毫，另外，在烧制过程中还会出现灰色等兔毫色，但极为少见，属于特异状况，因此不列入在内。兔毫绵密、细腻、紧凑，或密或疏，或长或短，或如大雨倾盆，或如千针叶林，不同的形状、颜色簇集在一起，焕发出了无穷无尽的魅力，兔毫是建盏艺术中常见的纹理之一，良品率较高。

2.油滴

油滴状如油脂滴落的形态，包括全部油脂滴落过程中的所有形态，有圆、椭圆、细长圆等等。呈细长圆时总会与兔毫混淆，但与兔毫最明显的区别在于纹理是否有弧度。相较于兔毫，油滴的变幻形态更为丰富，更加的多姿多彩，不但大小、颜色等存在差异，有些油滴还呈现环状，甚至是多环相套，具有层次感，通常为二三个颜色环环相扣，更增添趣味。油滴的图案多样，或如溪中卵石，淙淙流水，幽静雅境；或如夜中光晕，莹莹透亮；或如山间怪石，层层相叠，威武雄壮。每一种都独具特色与魅力[3]，让建盏爱好者们爱不释手。

3.鹧鸪斑

鹧鸪斑取名自鹧鸪羽毛，如鹧鸪羽毛一般层层叠叠，宛若活灵活现的鹧鸪鸟。同样也有很多初学者会混淆鹧鸪斑与油滴，鹧鸪斑与油滴最大的差异在于鹧鸪斑具有鲜明的棱角，同时为双色重叠。但流传至今的鹧鸪斑建盏作品十分稀少，且烧制方式也已失传。有研究学者认为，鹧鸪斑在制作上较难把控，或是在制作过程中添加了人工绘制流程，从而导致不受大众欢迎，所以产量较低。近年来，随着我国加大了对传统文化的保护力度，已有现代非遗工匠复刻出鹧鸪斑的制作方式。

4.杂色

除上述三种纹理外，其他建盏的纹理都可以囊括为杂色，但杂色并不代表没有艺术价值，具体情况需要根据实际品相来确定。由于建盏纹理的多样和不可控性，杂色更重要的意义在于归纳这些没有规律、没有成为一脉体系的纹理。

除以上四种纹理外，还有一种名为“曜变”的建盏纹理在日本较为出名，状如太阳曜斑，醒目耀眼，是日本僧人在宋朝时期购买带回日本的，但在我国的相关史书中并未有关于曜变的记录，有学者认为，其可能是归纳于油滴一类。

四、建盏的艺术思维魅力

（一）水墨意境

在我国的艺术文化历史当中，“意境”是一个非常重要的艺术概念，意境更崇尚思想上的交流与互动，是创作者情感的抒发，但这类情感往往驻扎在人、物、景之上，借用真实存在的环境来抒发胸臆，进而与读者产生共鸣。“笔墨意境”是最符合我国传统文化、拥有深厚文化根基的意境概念，笔墨文化在“形”上注重用一种抽象、委婉的形态来表现意境之美，而建盏文化恰恰迎合了这种意境文化，建盏的美是肆意的、张扬的、多变的，像是大自然的诗歌与吟唱，它们仿佛存在于自然之间，但却没有真实形体，能让人产生无限的联想，每一种联想，都围绕着天、地、人，独具一番风韵。追求人与自然的和谐，这也是建盏文化的精髓所在。

（二）尚黑文化

尚黑文化是华夏文明中早期的“颜色崇拜”[4]，由于彼时的社会生产力较低，技术也较为落后，黑色是最难获得的颜料，也因此，黑色备受大众的推崇。这种文化一直延续到宋，虽然生产力得到了极大的提升，但对于“黑”的执着与追求却不降反升。在彼时的大众文化中，“黑”是一种尊贵的颜色，而建盏的黑恰恰也符合这样的文化追求，因此在宋代格外火热。虽然尚黑文化在后续的朝代更替中逐步消退，但建盏身上仍旧保留着那深沉、高贵、典雅、浑厚的文化特性。建盏，也是我国尚黑文化流传至今的“活化石”。

五、结语

建盏的审美与文化不但反应了华夏文明早期的审美趋势和文化背景，更是我国陶瓷文化艺术史上别具一格也是最具特色的一笔。建盏文化不光对我国的陶瓷文化艺术影响深远，也深深地影响了世界陶瓷文化的发展，为世界陶瓷文化做出了卓越的贡献。因此我们应当加强建盏文化的推动与宣传，让建盏文化更好地融合现代文化，打造中国特色，提高烧制技艺，走向国际舞台。