美术编辑如何适应媒体融合新环境

李默

（中国石化报社）

随着信息技术水平的提高，在媒体融合时代，各行各业都受到了影响。以美术编辑为例，其应顺应媒体融合潮流，满足新媒体时代对美术编辑的需求。美术编辑作为一种职业，要不断提高职业技能，在学习理论知识的同时掌握先进的信息技术，寻求多种方法提升编辑力。站在民众角度，获取信息的途径非常丰富，已经突破了以往的报纸和电视的局限性，转而以移动客户端或者移动互联网等途径去获取新闻。美术编辑的思路不能停滞不前，否则会令发展受限。因此，美术编辑在媒体融合时代应思考如何提升自身的编辑力。

一、媒体融合时代对美术编辑工作的全新要求

（一）基于多个角度提升审美能力

随着时代的发展，民众对于美的鉴赏能力有了明显提高。作为一名美编，要以美为核心进行学习和研讨，以便可以提高对美的鉴赏能力，将自己的作品与美的认识相结合，以便能够满足大众的审美需求。美术编辑工作者的作品不能一成不变，应结合实际情况设计不同风格的内容，唯有如此，才能不断创造出好作品。编辑内容的质量主要取决于标题和版面[1]。

针对阅读过程而言，最先映入读者眼帘的是阅读素材的版面，所以版面编排的效果是非常重要的，既要美观而又要便于阅读，否则就会降低刊物的可读性。基于此，美术编辑工作者应对图文排版给予重视，站在美学角度去设计图文。总体而言，这种编辑设计方式专业性很强，需要美术编辑工作者具备较高的职业素养，例如，扎实的美术功底以及良好的色彩感觉等。自媒体融合时代到来，民众有了更多的渠道去获得信息，并且对信息内容有了更高的要求，当美编在编排版面时，仅站在美学的角度是很难满足民众阅读需求的。所以美术编辑要不断提高自身的美术功底，搜索不同的平台去观摩各种类型的艺术作品，还要第一时间了解时尚信息，判断读者阅读兴趣的同时和业内其他人员展开交流，取他人之长。简言之，美术编辑应站在不同的角度去运用时尚元素，还要注重提升自身的审美能力以及设计感悟能力，以便充分彰显阅读素材的艺术价值。

（二）重点突出时代及行业特色

美术编辑是一种编辑行为，是纸媒规划的主要内容之一，美术编辑质量非常关键，甚至决定着纸媒内容表达的效果。因为纸媒属性不同，在编辑过程中，需要美编了解编辑内容会受到媒体融合时代的哪些影响，并且判断美术编辑内容是否可以满足读者和行业的需求[2]。在新媒体时代，美术编辑应革新创作理念，结合美术编辑工作的基础框架，使得编辑工作由二维转向为三维，由最初的静态编辑拓展为动态编辑，令传统媒体能够和新媒体相互融合。

以《人民日报》的美术编辑工作为例，在传统的编辑创作过程中，主要围绕报纸平面进行设计。随着新媒体时代的到来，为了突出行业特色，美术编辑要革新创作理念，了解新环境下民众对于阅读的审美需求，还要充分发挥网络平台的优势，将网络平台作为发展基础，借助多元化的手段如加工视频，创新技术，转变工作模式，还要寻求有效的方法创新美术编辑。美术编辑在编辑时，不能重文字轻图片，而是要让图文得到有效的结合，这样能让版块配置更加科学合理。由于审美价值得到了二次创造，报刊内容有了更强的可读性，便于读者对于文章的理解。

（三）强化对多种编辑表现手法的应用

随着媒体融合时代的到来，新媒体技术崭露头角，改变了民众的阅读习惯，信息接收方式变得多元化。例如，之前的编辑内容以大篇幅的文字为主，而在媒体融合时代，民众在获取和阅读网络编辑内容时，会接触大量且丰富的图片。这是因为随着时代的变迁，民众的生活方式有了明显不同，工作和生活节奏日益加快，在这种形势下，民众获取信息的节奏也随之加快，快速阅读成为主旋律。对于美术编辑来说，为满足民众对快节奏阅读的实际需要，编辑美术作品时，要了解受众的喜好，以他们乐于接受的形式进行设计，有效整合文字内容，科学合理地渗透艺术门类，包括但不限于图、文、声等。这样能让编辑内容呈现更好的表达效果，还令期刊的影响力得到提升。

以报纸为例，每天会有大量的报道，这些报道大多是第一次利用，报纸篇幅有限，有时会遗漏其他有意义的新闻。在新媒体背景下，美术编辑应避免被传统思维束缚，利用现代网络信息平台进行创作。例如，纸质版新闻的内容应严肃深刻，电脑版新闻则应注重图文并茂，手机新闻要言简意赅，利用客户端推送新闻时要足够生动。总体而言，美术编辑应通过多次加工，使得相同的报道在不同的平台以不同的形式呈现出来，在拓展传播范围的同时提高影响力，这就需要文字编辑部门和美术编辑部门展开协作，呈现图文并茂、文字流畅的多类型新闻报道。

二、提升美术编辑编辑能力的举措

（一）注重美术编辑的理念创新，实现多学科知识的系统交融

具有良好的思维能力是开展一切工作的前提，在新媒体时代，美术编辑工作任重而道远，应结合读者阅读需要以及工作职责去创新思维理念，以便满足媒体融合时代对于美术编辑工作的要求[3]。美术编辑要想创新思维理念，应注重两个层面，分别是跨界转型思维和技术更新意识。结合后者而言，是媒体融合时代对于编辑的内在需要。时至今日，美术编辑无论是提升附加值还是创造品牌，其作用都是非常显著的。在编辑和设计目标对象时，应实现美术编辑的功能，这就需要编辑工作者自身形成良好的技术更新意识，接触最新技术应用形式，使得美术编辑的美学和功能能够与内容实现统一。

例如，美术编辑要想统一美术创意理念、编辑手段和内容，在运用新技术时，要强化对软件的使用，这些软件包括但不限于Adobe Illustrator、Adobe InDesign、Adobe Photoshop。针对跨界转型思维来说，美术编辑人员应作出思维理念的转变，主要指的是摆脱报刊出版和美术编辑相结合的理念。在编辑过程中，应充分和新型的交流平台相结合，例如，微信、微博、博客和论坛等。美编围绕版面和插图进行设计时，为了拓展思维，有必要和新闻传播、网页设计等内容相结合，激发美编潜在的创意，让他们的作品具有更高的价值，同时，这也是为了提高美术编辑作品的品牌价值。美术编辑作为一个行业，需要对多学科的知识有所了解，只有这样才能提高美编能力。在媒体融合时代，美术编辑应注重学科的相互交融，尤其是绘画、摄影、美学和心理等学科，要学习并吸纳这些知识，对不同文化给予尊重，挖掘潜在的灵感，不断提高美术编辑的创新力。在和多学科知识融会贯通的过程中，美术编辑要有明确的目标，内化多学科知识。利用业余时间，收集并整理其他领域的信息和素材，以便在提高知识水平与设计水平的同时，能够反思发展优势与方向。美术编辑工作者还要结合文字内容，选择具有较高艺术价值的图片和音视频，加强设计与排版，将自身个性充分彰显出来，引领时尚，使得期刊能够满足读者的阅读需求，具有速读性和易读性。

（二）强化对美术编辑创意思维的应用，坚持优化用户体验的服务理念

美术编辑是一个独特的职业，受工作性质的影响，追求创新和个性以及实事求是。在实际设计过程中，为了充分体现美术编辑的实用价值，要想保证美术编辑的工作质量，判断工作是否顺利开展，需要工作人员有良好的创意应用能力。美编作为特殊的职业，需要具有创造性，从事美编的工作者要意识到提高创意思维能力的重要性。站在编辑单位角度，要想充分激发美编人员潜在的想象力，可以选择头脑风暴的方式，并且将美编人才汇集在一起进行交流，使得这些工作者可以围绕多角度展开创新和思考。

例如，在开展美术编辑工作的过程中，美术编辑工作者可以营造自由宽容的文化氛围，接纳不同类别、不同地域、不同国家的文化信息资料，并且为美编人才提供各个时代的创意作品，使他们能够不断完善想法、开阔眼界、积淀知识，从而能够成功创新美术表现形式。在产业发展中，美术编辑工作主要是服务于期刊出版，期刊出版如果能够充分发挥美术编辑的优势，便可以强化期刊的价值属性，还能满足读者阅读需求。无论美术编辑内容指向哪个行业，终极目标在于将艺术和美术编辑技术融合在一起，使得读者接触的内容具有完整性和美学价值，使他们获得丰富的感官体验。基于此，在开展美术编辑工作的过程中，要不断优化用户体验，为他们提供最优质的服务。简而言之，在设计期间美术编辑既要厘清读者的阅读需求，还要判断他们的欣赏习惯，最终以单点为核心进行突破，如此才能令读者充满阅读期待，使得读者和美术编辑内容融为一体。此外，作为一名美术编辑，审美能力是基本素养，是必须掌握的技能。随着科技的不断发展，美术编辑的设计思维应与时俱进，朝着多元化方向转变，以便编辑角度以及设计思路更加宽广。当前，数字化技术日益成熟，在该技术的作用下，美术编辑可以在较短的时间内展示设计思维，成功整合画面。如果充分发挥数字化技术的作用，便可以灵活地调整图像亮度和色调[4]。媒体融合时代已经到来，新技术和新理念为美术编辑工作带来了更多的便利条件，然而部分美术编辑质量呈现下滑的趋势，究其原因与美术编辑审美能力降低有关。对于美术编辑来说，只有具备审美能力才能发现美，由于美术编辑的审美能力存在差异性，所以最终呈现的文编和美编效果差距很大。美术编辑的审美能力具有上升空间，并不是固步自封的，尤其在这个信息爆炸的时代，美术编辑不能止步不前，而是要最大限度地满足读者对于美的需求。美术编辑要想提高自身的审美能力，要学会观察和鉴赏周围的美，持之以恒地学习，如此才能提升审美修养，才能不被时代抛弃。美术编辑要有一流的审美眼光，只有这样才能设计出高水平的作品。基于此，美术编辑应观摩艺术大师的作品，了解不同的艺术流派的优缺点，还要善于观察生活，了解生活蕴含的流行元素。然而要想真正提高艺术修养，不能依赖于流行元素，这只是表面的点缀。美术编辑应体现设计内涵，需要有良好的内在修养，唯有以此为支撑，才能形成自己独到的见解，才能提升审美能力。

（三）拓宽美术编辑的视野，实现媒体融合纵深发展

随着新媒体时代的到来，美术编辑应站在全新的角度思考问题，重新审视美术编辑工作。首先，要转变传统的思维模式，突破传统的狭隘视野。美术编辑要具备接受新鲜事物的能力，掌握开放性的思维方式，顺应时代发展潮流。为了在设计中推陈出新，要勇于创新，善于发现，还要充分结合新技术进行设计，并且了解市场的发展规律，了解读者对阅读的需求，拓展出版物的价值。其次，具备整合性思维。美术编辑过程复杂而系统，需要围绕大量信息进行整理和加工。尤其在新媒体时代，信息数据更加海量繁杂，美术编辑内容充斥着图片、表格、音频和视频，只有化繁为简，在不一致中挖掘和谐，具备整合性思维能力，才可以将原本零散的元素汇集在一起，提高整体价值。新媒体发展迅速，致使纸媒行业陷入危机之中。这就需要纸媒行业了解自身短板，突破视觉局限性，借鉴新媒体图文特色，提高设计品质，加大挖掘力度，使得内容能够吸引读者眼球。总体而言，纸媒达不到新媒体交互式体验效果，所以新媒体对纸媒的冲击很大。在竞争中，纸媒要立足自身优势，做好版面设计，鼓励个性发展，重视视觉冲击，拓宽美编的视野，使得文字编辑和美术编辑融会贯通，美术编辑应有文字编辑的深度思维，文字编辑则需要学习美术编辑的布局理念。

例如，2012年《新京报》设计的《永不沉没的泰坦尼克号》获得了比赛的金奖。《新京报》在设计制图方面很有优势，这个作品正是运用了3D制图。现如今，很多纸媒都注重将报纸由平面转向多媒体，试图将新媒体融入纸媒行业，版式设计最注重创新。无论是制图绘表，还是版式设计，纸媒行业都在尝试创新手段，以期借助新媒体的优势，通过交互式设计方法，使得纸媒更加吸引人。纸媒行业应有足够的底气，接受新媒体的冲击，将其转变成助推剂。在网上有很多关于泰坦尼克号的制图，然而新京报的作品让人产生深刻的记忆，甚至达到过目不忘的效果。究其原因和背景使用了古老纸张有关系，体现出了陈旧感，而且三维制图使得整体版面脱离了生硬感，有一种强烈的手绘感，这些设计元素都是值得考究的，背后蕴含的理念难能可贵。

三、结语

美术编辑是一种编辑行为，同时也是一种职业，针对于美术编辑工作而言，具有很多明显的特征，例如，艺术性、新闻性和思想性，通过合理的整理与组织，能够令信息元素的排列更加合理化，这样就可以产生艺术效果。美术编辑的眼光不能停滞不前，否则会令发展受限。因此，美术编辑在媒体融合时代应思考如何提升自身的编辑力。在媒体融合时代，美术编辑工作者应结合时代背景，分析如何创新编辑方式，以便将新媒体环境与美术编辑工作相结合，从而令美术编辑质量得到提升。总而言之，随着信息化时代的到来，美术编辑要想迎合时代发展应不断提高编辑力，只有这样才能让编辑行业获得良好的发展。上述内容基于媒体融合时代背景，分析在新媒体时代对美术编辑工作提出的全新要求，并且探讨了提升美术编辑编辑能力的措施，希望能够为美术编辑提高职业素养提供参考和帮助。