全球化语境下迪士尼动画电影的亚洲符号应用趋势

郭玲 丁莉

（青岛科技大学传媒学院）

作为全球动画产业中的佼佼者，迪士尼自成立之初就借鉴了很多他国元素，但是真正开始考虑亚洲元素是在1992年的《阿拉丁》之后。随后有完全改编自中国故事的《花木兰》，并且在玩具系列动画中加入了大量亚洲人物和文化符号。2015年上映了融入大量日本元素的《超能陆战队》。美国电影试图迎合全世界观众的意图不仅是出于商业考虑，潜移默化的文化输出更不能被忽视。美国从早期的“白人中心”意识逐渐转向对其他国家的关注，从迪士尼动画电影中的亚洲趋势可以看出，美国正在重视他国文化符号在电影中的应用。并且在区域符号影像化的同时，以好莱坞特有的叙事模式和集体意识创作出的影片能被本国和他国观众接受。好莱坞急于抓住亚洲市场，这也证明了亚洲文化在世界上的影响力。

在全球化趋势下，不仅是西方世界艺术作品开始大量融入亚洲元素，亚洲电影也在不断吸收西方文化，整体呈现出高度融合与多元素杂糅的特点。中国的动画电影刚刚崛起，头部内容和超级IP的优势将进一步被放大，很多影片在本土的口碑极佳，但在国际上有知名度的作品却少之甚少，如2019年上映的《哪吒》。在不了解中国历史的背景下，再加上翻译导致的文化折扣等客观因素，西方人很难有兴趣进入电影院看一场中国电影。中国也在试图迎合世界的口味，如《小门神》中加入了好莱坞特有的歌舞式表演，整体呈现出合家欢的气氛基调。

同时，西方主流电影的价值体系逐渐渗透到全球，原因是好莱坞电影擅长将各国符号融合在自己独有的表达方式中。而亚洲电影“走出去”却要难得多，这是由于亚洲有着其共同的审美体验和文化认同，有一套固定的亚洲符码，在亚洲地区能广泛传播，而和西方文化差异甚大的东方文化尚不能被西方人理解和接受。当然，亚洲电影正在探索中西文化差异下影像表达的平衡点，例如，《寄生虫》这类有着世界性社会问题的题材和融入了大量隐喻的手段是影片成功的关键。《流浪地球》在优秀科幻电影中占有了一席之地也因其有普世的价值观。

相较于实拍电影，完全由虚拟影像生成的动画电影更依赖于对符号的表达。每一个影像的生成都包含文化元素的指代，这使得动画电影在自由表达的同时也被符号限制。所以动画电影对符号的选择加工会比实拍电影更加严格，文化输出也更加直接简单。

一、角色符号

符号是携带意义的标记，而符号学就是研究其意义的表达、传播、接收和理解的学问。狭义上来说，任何一个角色的外形符号都携带着能体现人物性格、习惯、情绪的意义。广义上来说，角色外形的塑造体现了地域性这一明显的特征，依据其肤色、服饰、发型、饰物等具体体现来判断角色的出处。亚洲典型的黄皮肤黑头发便是他国观众辨认电影的重要符号。动画角色静态造型不仅有身形及脸部的特征，也包括服饰的设定。一方面体现了角色所处的国家特色与民族文化；另一方面体现了人物的性格。迪士尼普遍会依据片中角色的职业、民族、国家等相关背景来进行人物设计。

《阿拉丁》是迪士尼第一部取材于亚洲的动画电影。茉莉公主的形象深入人心，面部特征：浓眉大眼加上厚重的眼线、红褐色瞳孔、浅黑的肤色是典型的西亚人种。服饰特征：宝石镶嵌的头饰、金色耳环与项链以及宽大的束脚裤印证了她皇室公主的形象。男主人公带有中东市井气息的马甲和小帽也符合他这一小人物的角色设定。

1998年上映的动画电影《花木兰》的出处是《木兰诗》这篇300多字的中国乐府民歌，《木兰诗》中也不过依据情节叙事，并没有人物性格的具体描写。所以迪士尼对主角花木兰的形象塑造就有了更大的发挥空间：身着粉丝衫褥和红色腰彩、描着细眉和丹凤眼、鹅蛋脸、苗条身材等都符合典型的中国古典美人形象。但是影片也抛弃了原作的淑女意象和孝道观念，打破了中国人心中传统的完美女人形象，而让女权主义和个人主义的精神内核取而代之。

《超能陆战队》中天才少年小宏是典型的东方长相，日本漫画发型，穿着休闲随意，对应了日本的“宅文化”。大白的设计也颇为讲究，圆圆胖胖的身躯给人憨厚可爱的亲切感，符合它能治愈人的功能。类似的“萌文化”下的产物还有宫崎骏动画里的龙猫。在设计大白的五官时，制作团队曾给出多套方案，最后却采用了极简的两点一线来充当角色的五官，灵感取自于日本神社里的风铃。

《寻龙传说》中的女主拉雅有着深棕色的肤色，东南亚的典型五官。头戴斗笠，身披斗篷，颇有中国女侠客的气质。龙的形象来源于东南亚的水神，同时也融合了中国元素——祥瑞神兽麒麟。

总体来说，迪士尼动画电影正在将全世界的经典形象“收入囊中”，好莱坞经典的叙事手法将各个国家的元素融入一个固定完整的影像体系中，影像符号能被人普遍接受的同时还能不影响其他国家观众的解码方式。

二、景观符号

动画电影中不乏一些宏大的场面，法国哲学家居依·德波在《景观社会》中指出景观是被物化了的世界观，同时还消解了社会物质生活中的实际意义。景观的呈现实际上是文化的再现。

《阿拉丁》以一只骆驼行走在沙漠戈壁为开场，接着通过以独具阿拉伯特色的皇宫为中心的沙漠之都来展现人物生活环境，热闹的集市和为适应气候而制成的市民建筑与富丽堂皇却使人孤独的皇宫形成了鲜明的对比。

《花木兰》中有大量的中国传统文化符号建构的视觉景观，以长城这一被人熟知的中国建筑开头，包含了古代人民坚韧的精神与不凡的智慧。电影蕴含代表家族荣誉的祠堂，以及竹林、荒原、雪山等一系列古代地貌特征。反派则以秃鹰这一带有邪恶力量的生物意象来衬托。

《超能陆战队》将故事放置在旧京山这个完全虚构但充斥着日本生活气息的城市。影片一开场，城市上空悬浮的鲤鱼旗、新干线、饺子馆、漫画屋以及街道上随处可见的樱花等符号的显现，就能看出电影将整个故事设定在了日本文化氛围中。屏风、风铃等一些室内的装饰也符合日本人的生活习惯。

《寻龙传说》取景于越南，重现了古老的部落文明，无论是景观、饮食、动作都融合了越南、泰国、老挝、缅甸、柬埔寨等诸多东南亚国家的历史文化元素。

大量的红色、绿色、黄色等饱和度高的颜色重现了图腾风格。在场景中，宫殿、石像、沼泽地、热带丛林、洞穴、水上建筑等等民族元素的快速拼接转化让观众来不及辨认，便沉浸在电影的内设含义当中。

三、视听符号

美国当代电影理论家波德维尔（Bordwell D.）认为，观众会期待风格，尽管我们很少意识到这个事实。风格主要表现在场景塑造和音乐制作上。受东方哲学的影响，亚洲电影倾向于使用长镜头来记录生活细节和展现镜头内的人物关系。中国地大物博，对于历史的描写势必会在视听上呈现出宏伟的气势，所以以远景为主的大场面必不可少。而迪士尼动画电影在踏入中国市场首选恰当题材和人物形象的同时，也不忘使用中国人熟悉的视听符号来抓住观众的眼球，如长镜头、群像描写以及能唤醒中国人历史记忆的传统音乐元素。在视觉上，《花木兰》在表现和单于军队对战时通常使用大远景来表现人物的渺小和厮杀的残酷。开场的极简水印墨画表现的是中国的绘画风格。《超能陆战队》在片尾都不忘使用日本漫画的方式来引人入胜。《寻龙传说》巧妙地展现了一个中国“皮影”式的开场，在一开始就从视听上奠定了民族文化基础。

音乐本身就是人工制作的纯符号，自身携带着意义，可作为一个单独表意的符号系统。电影音乐是构成电影文本符号的有机成分，与其他符号共同编织一个意义网络。在听觉上，东方民族制造乐器的材料几乎全部取自大自然，这既决定了乐器所具有的高亢、清脆、纯净而尖锐的声音特色，又形成了东方民族声乐演唱的特色。久而久之，训练出了东方人音乐审美方面喜爱高亢、清脆、纯净之声的听觉习惯。所以，《花木兰》电影配乐主要运用了唢呐、二胡、鼓、萧等中国传统乐器。萧的音色轻柔典雅，适合凸显意境的场景。鼓的音色浑厚激越，初衷就是古人在作战时为军队助威而用，迪士尼巧妙地将其融入战争当中。但同时迪士尼加入了西方音乐元素：钢琴、提琴等主要乐器，只有这样才能符合迪士尼必不可少的音乐剧叙事表达要求。《阿拉丁》中乌德琴和奈伊笛所独有的音色也使得电影带有神秘的异域风情。《寻龙传说》在女主的快速运动中，都会出现有着东南亚风格的人声合唱与鼓声一齐伴奏，音乐随着女主的节奏而律动，在转场或者表现宏大的场面时，人声会逐渐平缓悠长，异域特色尽显。

四、文化符号

爱德华·霍尔（Edward Twitchell Hall Jr.）提出，隐性文化建构的主体价值观，是体现一个民族独特性的要素。可见，影视作品要想体现民族特性，要将文化隐含在主体观念上，潜移默化地达到文化传播的作用。在跨文化视域下，每部影片都可视为一个文化文本，每个影像符号都是某种文化的载体。亚洲文化历史悠久，能引起西方国家广泛认同的亚洲符号较多。2008年的《功夫熊猫》直接将中国国宝作为主角，好莱坞电影也偏爱中国的武术，如将中国武打明星引入影片当中。同时，好莱坞对中国的枪战片也情有独钟，翻拍了中国香港电影《无间道》。此外，曾邀请袁和平为《黑客帝国》担任动作指导。日本的饮食文化与庞大的动漫产业也备受西方艺术创作者的青睐，无不展现出亚洲文化的世界影响力。

《超能陆战队》中的第一个主要情节就是机器人竞赛，反映了日本人较强的危机意识，他们尚武好斗并且忠君爱国，形成了以“勇”“义”“忠”为核心理念的尚武精神和精神品质。而整部影片都是以小宏替哥哥报仇为故事线展开，虽然最终找到凶手，却没能将凶手“绳之以法”的设定，体现了东方“以德报怨”的儒家思想。

《花木兰》将中国传统的忠孝仁义植入影片中，却又不影响西方的个人主义的表达——自我意识的觉醒。中国古代农耕文明下异族的入侵一直是中国各个时期面临的问题，而西方国家也做到感同身受，这一点西方观众在理解上并不会有“文化折扣”。相反，在女权主义愈演愈烈的情况下，女扮男装为父出征这一题材也正好符合时代特征。东方国家历代以来都以皇室为尊，而不管是《阿拉丁》还是《花木兰》中的等级观念在都会在西方价值观念的影响下达到和解。

《寻龙传说》的叙事主题围绕着背叛与信任，在后疫情时代起到了强调团结这一意识形态的作用，拉雅和纳马立反映了两种势力的对立，也是不同世界观的代表。为延续东方“和”的思想，势必两方最后会和解。爱与和平的收尾同时也贯穿了中西方的历史观念。同时，电影中的最大反派“庄魔”也一反西方具体形象的常态。剥离形象思维，采用抽象思维。描绘了一个没有实体且透着紫光的黑色气团，因为东方“念由心生”的观念，反派是由人们的自私贪念和打破和平守则行为汇聚而成。所以心里的恶念是魔鬼，是中国的影视艺术作品常常外显的内涵。并且水火不相容也是希苏和反派对立的基础。

五、结语

西方动画电影逐渐向亚洲靠近，亚洲丰富的人文资源和历史内涵使得电影题材多样化，也能走得更远，更能体现创新性。亚洲动画电影除了日本本身强大而悠久的动画产业之外，中国与东南亚的动画电影还有很长的路要走。中国正在将传统元素用当代的价值观主题展现给大众，实践证明，其取得了不错的成绩。例如，2019年上映的《哪吒》被当作中国动画电影向世界迈进的里程碑。一个国家一个民族想要让文化艺术作品走得更远，核心是要建构自己的文化价值体系，获得本国观众的文化认同。全球化的第一站即本土。

但是我们也应该看到，对东方元素的挪用是否合理。例如，应该遵循自然规律生长的植物是否出现在合适的季节，《寻龙传说》在寒冷地区出现了竹子这是有违常识的，文化拼接不等于可以随意拼接。后殖民主义思想家萨义德认为，东方主义的显现模式并不仅仅包括显而易见的歧视与贬低，很多东方主义的话语是对东方的赞美，但两种方式将东方作为“他者”来接触。后者更深刻且隐而不显，其将西方世界的诉求与愿望作为东方本身来定义。所以，西方在电影作品上文化融合的合理性也有待考量。