中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学的探究

陈畅足

(中山市沙溪理工学校，广东 中山 528471)

党的十八大以来，习近平总书记多次强调构建文化自信的重要作用。作为一个国家、一个民族发展中最根本、最基础、最广泛、最深厚的力量，文化自信具有极强的渗透性。一方面，文化可以潜移默化地影响人的世界观、人生观和价值观，对人的全面发展有着积极的意义；另一方面，文化也可以不断激发人们的创造力和想象力，从而与时俱进，推进发展。作为中华民族最深厚的精神宝藏，对中华优秀传统文化进行挖掘、传承与创新是提高中国文化软实力和增强中国文化自信的有效途径。2014年教育部制定《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，并指出要运用多种方式在教育教学过程中坚定文化自信，弘扬优秀传统文化。职业院校承担着立德树人、文化育人的重任，因此，对于职业院校服装专业的教师而言，如何推进优秀传统文化进课堂，融入教学实践以强化其对于立德树人的重要作用，是每个服装教育工作者面临的重要课题[1]。

一、中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学的意义

“服装缝制工艺”是我校(中山市沙溪理工学校)一门实践性与技艺性相结合的专业课程，学生需要在学习及实践中反复操作修改，才能不断巩固和拓展课程知识，以达到操作标准，达成相应的技能学习目标。传统的“服装缝制工艺”课程教学比较注重教师技术技能的传输，有些教学内容、教学手段、教学资源等枯燥陈旧，难以激发学生的学习兴趣，导致容易出现学生看似已经学会，实则难以独立完成作品，教师难以实施课程思政等情况。中华优秀传统文化一直以来传承并丰富着中华民族各个时期的历史元素，其蕴含的各种元素可以为服装设计与工艺提供资源素材。为此，从中华优秀传统文化中筛选出契合“服装缝制工艺”课程教学目标的内容，通过多种形式融入课堂教学，这对培育职业院校学生专业技能，培养学生文化自信和操作自信具有十分重要且积极的意义。

1.激发学生好奇心，调动其探索积极性

将中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学，可以有效激发学生的好奇心，调动学生对于传统文化元素和缝制工艺技法探索的积极性[2]。学生可以从影视作品及实际生活中寻找相关的素材资源，不断观察、感受、思索传统技艺中考究的美感和精细的制作，从而在课堂上教师点拨和技能训练中逐步实现从模仿研究到创新创造的转化。

2.培养学生匠人心，提升其缝制工艺技术技法

将中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学，可以培养学生的匠人心，规范学生对于传统手工技法的学习和实践操作。学生通过对传统技法的学习感悟、对比分析、反复修改，深刻地理解精益求精的工匠精神和千锤百炼的劳动精神，使作品符合技术规范和产品标准，进一步提升缝制工艺技术技法。

3.激发学生爱国心，提升其民族自豪感和文化自信心

将中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学，可以激发学生的爱国心，提升学生对于传统服饰美学和艺术技法的民族自豪感和文化自信心。学生通过对照企业标准、链接社会需求、对接新兴技术不断在“做中学、学中做”，将成品完善为作品，将作品转化为产品，在收获成就感和自豪感的同时，持续有效地扩大传统文化的影响力。

二、中华优秀传统文化适于融入“服装缝制工艺”课程教学的技艺

党的十九大报告指出，没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。文以载道、文以化人，坚定文化自信，勇于从泱泱五千多年的中华传统文化中汲取强大的工艺技术底蕴和各具内涵的设计符号基础[3]，并不断发扬光大，才能实现文化育人、文化强国的目的。在我国服装发展史及现代时装秀场上，设计师们常常将传统图腾祥瑞题材作为设计元素，以各式各样的传统装饰手工技法来实现服装缝合，从而提升服装设计的品质与内涵。

在中华传统文化中，适合引入“服装缝制工艺”课程教学的传统手工艺技法和非物质文化遗产项目非常多，主要包含镶、滚、嵌、染、绣、盘、编七大类，广泛应用于服装及服饰配件缝制的各个部位，辅以多种形式的图纹样式和款式设计，可以制作出丰富多彩且极具寓意的工艺成品[4]。

1.镶、滚、嵌

镶、滚、嵌是最经典的传统缝制工艺。其中，镶通常指运用较宽的直丝面料扣光边缘，结合暗针钉缝在服装表面。传统技术上的镶会借助一根沾水棉线，将其摆放在镶条轮廓线上，由于丝绸等面料遇水后柔软易折，沿着湿棉线将面料扣光后立即用滚烫的熨斗进行熨烫，可以得到轮廓准确且边缘平滑的镶边条。滚又称绲，指一种沿着衣服等的边缘缝上布条、带子等的缝纫方法，在具体操作上，将斜丝面料折叠成宽窄不一的条状，围绕衣边进行包裹缝。将极细的滚边夹缝进两层面料的中间时，可以在里面加裹粗棉线，以达到外观硬挺滚圆的效果，这一技术则称为嵌。在实际的服装缝制工艺中，镶边、滚边、嵌线这三种手法常常搭配使用，通过运用不同的色彩、材料塑造出精致细腻的传统服饰美感，彰显精益求精的工匠精神。

2.染

传统的染包括扎染和蜡染这两种民族染色手工艺。扎染主要指通过借助线或绳子绑扎布料或衣片，并将其置入染液中进行染色和固色的一种染色方法。实际的染色效果由绑扎的手法、松紧程度、染色时间、染色温度等决定。扎染色彩鲜艳活泼，图案随意生动，具有一定的随机美感。蜡染则指的是先用液状蜡将图案绘制在布上再经染色后去除蜡质的一种染色技法，由于蜡具有拒水性，封蜡处可以保持面料本色，从而形成不同的蜡染图案。当封蜡处冷却龟裂后，可以形成蜡染独有的“冰裂纹”特色。蜡染制品多以花草树木和几何图形为主，兼有适量的虫鱼鸟兽，整体花样饱满、层次丰富。

3.绣、盘、编

绣、盘、编是增加面料质感、丰富面料肌理的传统手工艺。绣是指刺绣，即运用绣针和彩线，将事先设计的花纹在纺织品上刺绣，形成绣品的一种技术。传统服饰中，常常运用不同的刺绣图案来传达吉祥寓意，彰显服饰档次。盘常指盘花、盘结工艺，通过抽丝、拉抽、弯曲、固定、缝制等方法制作极具民族特色的服饰辅料花边，是服饰配件的点睛之笔，例如各式各样的旗袍扣。编是指编结、编织，通过使用工具或者双手按照不同的穿编顺序将织物、线绳相互交错勾连，形成各式编织成品，能够点缀传统服饰的立体造型之美。

可见，中华传统服饰手工艺丰富多彩，在现代社会仍然具有无可比拟的时代内涵。借助各式各样服饰手工艺的多种组合，学生能够将服饰设计的主题、意蕴等文化元素逐步表现得淋漓尽致。在此过程中，学生既可以不断深入了解对应主题和款式要求下不同时期、不同地区精致的传统缝制工艺背景和流程，又可以挖掘其装饰手法和处理技巧，完成服装款式制作和配饰设计搭配，从而达成感知传统文化美到塑造传统文化美的“赋能”转化。

三、中华优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学的路径

中华优秀传统文化如何融入“服装缝制工艺”课程教学并在服装设计中创新运用？这是一个值得思考的问题。传统文化中各具特色的服饰纹样、色彩面料、工艺技法等成为现今服装设计师重要的灵感来源，很多设计师以弘扬传统文化为使命，在各自的设计领域演绎呈现自我视角的文化设计。当然，将中华传统文化引入“服装缝制工艺”课程教学绝不是将传统文化照搬照抄、生搬硬套，而是需要与课程教学内容有机融合，既要整合传承，又要符合时代特征，与时俱进[5]。笔者通过多年的教学实践，针对传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学这一主题，以学生为主体，通过“课前情境置入，课中项目驱动、创新探究、规范标准，课后多维联动、多元评价”这一路径(如图1所示)，突破缝制工艺课程的教学重难点，从文化感知、技术学习到技艺转化的角度，提升学生对继承和发扬中华优秀传统文化的责任感和自信心，形成课程广泛且持续的影响力。

图1 传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学的路径

1.巧用传统内容置入情境

习近平总书记提出，要以更大的力度、更实的措施推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让中华文明的影响力、凝聚力、感召力更加充分地展示出来。推动传统文化的创造性转化需要与当今学习和生活情境有机结合，与现代商业和活动背景共融共生。在“服装缝制工艺”课程教学中，利用情境置入可以有效吸引学生的学习注意力和专注力，激发学生学习的好奇心，充分调动学生主动检索与学习课程资源。巧用传统内容置入情境，需要给学生提供关联度和趣味性更高的传统文化内容进行沉浸式学习。例如可以借助传统节日、习俗和技艺等内容，引导学生感受节日氛围、感知传统文化、体会传统技艺，让学生积极主动地参与到课程预习和材料筹备中，为课中学习做好充足的准备。

2.活用项目任务驱动课堂

通过整合服饰传统文化和传统手工艺技术技法，对应“服装缝制工艺”课程的教学内容，以相对独立的主题开展项目式教学，将知识点由易到难、由浅入深地划分为不同的子任务。例如以传统节日、朝代特征、传统元素为主题，划分项目任务，突出重难点的解决。学生通过交流探索、师生互动逐一完成相应的子任务，从而发挥自身潜能完成主题项目的学习，逐步提升学生对课程学习的信心。

为满足学校“出彩德育”和课程思政实施的需要，我们通过传统历史和文化市场调研、节日习俗和传统技艺划分、教师集体讨论和校企备课等方式，将“服装缝制工艺”课程与学校各类弘扬传统文化的德育活动链接，与校企合作工作室项目对接，因势利导，构建良好的学习情境，使工艺作品的产出有文化背景、有市场需求、有展示平台、有评价反馈。其中，经典歌咏比赛是我校的德育品牌活动，“服装缝制工艺”课程借助“咏唱中华经典诗词，感受优秀传统文化”歌咏比赛活动契机，要求学生进行契合选歌背景的传统文化服饰的设计与制作，满足班级舞台表演的需要。学生通过拆解任务，主动调研特定时代背景下的传统服饰特征和代表性工艺，在探究与制作过程中激发出更高的热情，在比赛和舞台展示中也表现出更大的自信。

3.趣用团队竞争创新探究

由于有些中职学生没有养成良好的学习习惯，容易产生畏难情绪，因此教师应注重教学方法与手段。“服装缝制工艺”课程切忌填鸭式教学方式，在传统文化融入课堂教学的过程中要以学生为主体，从学生现有知识、认知能力和心理特征出发，实施“组内异质、组间同质”的分组教学，启发学生通过“组内互助、组间竞争”的方式进行团队协作、创新探究。课堂组织采用游戏积分、团队PK、创意秀场等方式实现趣味化，让学生在快乐学习中收获知识、掌握技能。例如，在讲授滚边工艺时，教师一方面要求学生基于任务设定调研滚边工艺在华服设计中的应用，另一方面也要求学生组队考察市场上现代服装滚边的使用部位和技法，通过古今工艺的对比，思考传承与发展的关系。

4.精用双师育人规范标准

“服装缝制工艺”课程的实践属性意味着该课程着重技艺的传授，因此双师育人既要求教师同时具备教师职业资格和专业技术资格，又要求学校教师与企业师傅能够在课程教学中相互配合、协同育人。在传统文化融入课程教学时，可以积极引入行业标准和企业规范，重点问题普遍讲解，难点问题逐个突破，疑点问题单独示范。要求学生将操作技能精益求精，将成品完善成作品，再打磨成产品，从而培养学生精雕细琢的工匠精神和千锤百炼的劳动精神。

我校地处中山市沙溪镇，此镇素有“休闲服装看沙溪”的美誉。良好的产业背景和丰富的企业资源为我校服装专业的发展提供了有利条件。为了更好地培养适应企业需要的专业技术人才，服装专业积极开展校企合作，实现产教融合。目前，我校现任服装专业教师和实验教师均具备“双师”资格，校企合作工作室均引进专门的企业讲师。在校企合作中，专任教师和企业师傅对传统文化的弘扬、对手工制作的严谨、对制作经验的传承，深深影响着学生，为“精准对接、精准育人”理念的实施奠定了良好的基础。

5.妙用家校社区多维联动

传统文化要在现代服装设计中得到市场接受，技术技艺要在细节处理上受到大众认可，必须符合大众的消费习惯和审美取向。家庭、企业、社区构成一个巨大的大众市场，因此，学校应联动家庭、企业、社区，为学生的作品提供广阔多样的展示平台。例如可以运用网络将作品进行展示推销，借助家校互动进行作品推广，利用校企平台转化企业订单，通过社区活动进行公益拍卖等方式实现多维联动。当学生作品具备标准、能够展示、拥有反馈甚至具有销路产生效益时，学生才能收获成就感，教育才能更具影响力。

由于我校地处服装重镇，许多学生家长本身也是服装行业的佼佼者，他们积极配合学校，共同提供企业学习机会，搭建作品展示平台。近几年伴随服装加工型企业向电子商务型企业转型升级以及文化创意产业迅猛发展的浪潮，非遗项目增多，学生作品触网概率增大，能够为合作企业产生更大的经济效益。此外，我校每年均会开展1～2次大型校企供需见面会以及学生作品发布会，多维联动为学生提供了更大的学习和发展空间。

6.善用校企合作多元评价

传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学的过程不仅仅是技术融入的过程，还包括课程思政融入的过程，学生通过自主探究、团队合作、点拨提升等形式，使作品对标制作要求、贴近企业标准。在这个过程中，学生既掌握了知识与技能，实现成品的制作，也感知到传统文化的魅力和团队协作的优势。因此，其评价过程是一个需要通过校企合作、家校配合，将过程性评价和结果性评价相结合的多元化、多样化过程。学生可以通过评价反馈不断感受到学习“服装缝制工艺”课程的价值以及专业的魅力，而教师则可以根据评价结果进一步优化课程教学，达到多方共赢的目的。

在多元化评价中，我校积极推动师生参与各类设计比赛，接受行业和市场评价。近两年，我校师生以传统文化主题设计的服饰工艺作品获多个国家级、省级、市级比赛奖项。如教师服饰作品《灵动》(图2)获全国中职院校服装设计名校名师联合发布会“最佳创意奖”，新中式服饰作品《芳木年华》(图3)获粤港澳大湾区学校美术与设计作品展一等奖，中式女装作品《毓》获教育部职业院校艺术设计指导委员会线上作品展二等奖；学生服饰作品《古韵东绣》(图4)获全国中等职业学校服装毕业设计联合发布会“最佳版型工艺奖”，学生服饰作品《青釉》《雾墨竹》获广东省服装设计师职业技能大赛中职学生组一等奖。以赛促教，以赛促练，以赛促学，让服装专业师生感受到传统文化的魅力，品味到精益求精的匠心，体会到专业学习的自豪。

图2 《灵动》

图3 《芳木年华》

图4 《古韵东绣》

四、结语

现今，中国特色社会主义已经进入一个崭新的时代，培育和坚定文化自信，尤其是发挥中国优秀传统文化的作用，在当今纷繁复杂的国际竞争和国内局势中具有毋庸置疑的重要性和迫切性。“合抱之木，生于毫末，九层之台，起于垒土。”中国优秀传统文化是中华民族历经几千年演化并赖以生存的文明基础，需要我们不断进行传承与创新、改革与发展。将中国优秀传统文化融入“服装缝制工艺”课程教学，不仅有助于激发学生的学习积极性，掌握传统文化的各类应用元素和工艺技法，还有助于学生感知工匠精神，培养核心素养，增强民族自豪感和文化自信心。