讲好经典音乐背后的时代故事

安小梅 杨东

全媒体时代，面对泛娱乐化的冲击，传统人际交流与互动日益缺失，时代价值引领愈发乏力，如何利用受众喜闻乐见的音乐综艺来唤醒内在温情，在时代故事的多元呈现中引发深层共鸣，进而在满足受众多元化娱乐需求与个性化情感诉求的基础上实现舆论引导，践行主流媒体职能，成为业内外需要深入思考的重要问题。被誉为“国内首档华语乐坛全明星KTV节目”的《流淌的歌声》，无疑交出了完美答卷，该节目获评国家广播电视总局“2020年第三季度广播电视创新创优节目”。截至2020年底，该节目在B站上播放量高达290万次，评分为9.8分，在微博、抖音等平台的联动流量破亿次。因此，对该节目的叙事策略展开分析具有非常重要的借鉴意义。

经典音乐的“镜像”再现并非简单的歌曲复制，而是强调在经典与时代碰撞中的重新演绎，在老一代和新一代歌手的融合创作中赋予经典音乐以全新的价值。《流淌的歌声》在对经典音乐进行多元化呈现的基础上，通过时尚包装以年轻受众喜闻乐见的方式进行表达，唤起了受众的情感共鸣，拓展了经典音乐的意义与时代价值。节目第二季采用综艺语言对经典音乐进行重新编码，赋予其全新的情感内涵和时代价值，并在场景化叙事中唤起受众的时代记忆。例如，受众可以从韩磊的《相知相爱》中了解到“贺岁档”概念的由来，从陈明的《快乐老家》见证1997年香港回归的伟大时刻，从戴军的《阿莲》中找到改革开放初期的时尚坐标……正如国家广播电视总局在《广东卫视〈流淌的歌声〉第二季首播——以经典歌曲承载时代精神》一文中所指出的：“觀众通过节目找到曾经的时代印记，也深刻感受当下磅礴的时代力量。”

节目还聚焦全面小康、建军伟业、脱贫攻坚等时代主题，以主题引领和故事再现的方式传播主旋律。如在“赤子之心”的主题演绎中，歌唱家白雪的一首《奉献》，将受众带入传统广播卡带年代，但每一句歌词却与当前的时代图景相呼应，歌颂着疫情防控时期奋战在一线的医护人员。随后，在“时代同行人”环节，节目组邀请了南方战区总医院支援武汉的医生杜玮“现身说法”，讲述了自己初入武汉火神山医院、自行研发游戏鼓励病人、被习近平总书记接见等故事，不仅丰富了“赤子之心”的主题内涵，而且引发了受众的广泛共鸣，体现了无私奉献、众志成城的时代精神。

音乐与文化的结合并非节目首创，但不同于其他节目，《流淌的歌声》的融合更加纯粹，坚持在音乐中传播主流文化，同时在音乐中表达多维情感，真正回归音乐节目的价值本位，在音乐、文化、情感的交融中全面释放节目的魅力。

节目非常注重传统文化元素的融入，在讲述时代故事的同时也是对文化的传承。节目非常善于借助传统文化来提高音乐厚重感，这些具有东方色彩的歌曲虽然节奏感不强，但依然能够引发不同年龄层受众的情感共鸣。如在“国风飞扬”主题中，节目不仅完美演绎了《将进酒》、《定风波》等具有诗词韵味的经典歌曲，而且再度唱响了《大鱼》、《烟花易冷》等新时代国风歌曲。

节目还融合了经典再现、实力唱将、文化学者、原创歌手、音乐制作人等诸多元素，既是一场专业的、豪华的“全明星KTV”，也是一场普及音乐文化的视听课，不仅满足了受众个性化娱乐需求和情感需求，而且实现了对受众的文化熏染、智慧启迪，极大地提升了节目品格。在“九四新生代”主题中，巧妙的舞美设计仿佛让时光倒流，让人们再次回到了1994年的华语乐坛，重现了“岭南”的光辉，在歌声、舞美、互动等元素的交织下，营造了一个极具感染力的沉浸空间，使受众在音符、文化、情感的包容中获得温暖的力量。

一档成功的音乐综艺节目，在进行优质音乐输出的同时，还需要温暖且明亮的叙事基调。《流淌的歌声》弱化了剧本套路，规避了竞技矛盾，整个节目氛围和谐融洽。当然，营造恰当的叙事场景，打造舒心愉悦的叙事氛围，离不开节目在内容和形式上的双重创新。

节目一直坚持“边聊边唱”的结构设定，在歌手完成经典演绎后，嘉宾们聊天探讨，在此过程中不仅会进行故事分享和文化普及，而且会即兴演唱，极大地增强了节目看点。在“边聊边唱”环节，嘉宾通过歌曲背后的故事分享、记忆呈现，实现了聊天场与音乐场的完美结合，深化了节目主题。在有温度的聊天中，在音乐与故事的交融中，受众能够获得全新的审美体验。可以说，节目通过多维的视听元素营造了舒适和谐的叙事氛围，用镜像美学完成了对经典歌曲的时代重构。此外，在“成团”的独特机制下，歌手完成演唱后会进入听赏席，与其他歌手展开互动交流，如点唱、开麦、即兴表演等，使整个节目如同音乐圈的聚会。这种创新为受众提供了视觉与听觉的双重享受。

节目通过台前与幕后的联动以及专业性与人文性的兼顾，于细节中挖掘故事，在叙事中拓展表达维度，实现了节目专业性、艺术性、情感性的融合统一，塑造了有高度、有温度的品牌形象。

在疫情防控常态化的情况下，面对全新的传播语境和复杂环境，节目第二季面临重大挑战，在复工复产的同时，还要做好疫情防控工作。既要做好基本的消杀防护、核酸检测，还要灵活调整歌手行程，通过线上活动维护好受众关系。这就需要进行统筹规划和细节把控，如阎维文、韩磊等的行程都进行了多次调整，但当他们在结束演唱后都表示能够面向观众演唱非常“激动”，这体现了节目的细心和用心。

在歌手选择上，第二季更加注重对歌手个人故事的挖掘，并借此带出经典歌曲。如金池分享了在广州打拼时的种种艰辛，但为了音乐梦想却始终不曾放弃；胡海泉讲述了“北漂”时住办公室、睡锅炉房的故事……每个歌手都有着属于自己故事，细节讲述更具情感张力。嘉宾歌手幕后的表现也都是真实的故事呈现，任贤齐下机后直奔演播厅彩排，反复练习直至半夜；王晰为了追求完美的演绎效果，对歌曲进行了四次改编，不断调整完善。正是通过对台前幕后故事细节的挖掘，让受众充分感受到了节目的魅力。

节目非常注重传承经典，通过新生代歌手对经典歌曲的时代重塑，让更多年轻受众对经典歌曲形成全新认知，进而带动年轻受众与时代故事、传统文化的深层互动，突破圈层局限，确保文化历久弥新。丁当、王晰、周深、白举纲等年轻歌手都对经典歌曲进行了新的诠释，在呈现经典神韵的同时，构建了不同时代的文化意蕴，赋予了经典音符时代基因。经典与新生的对话还体现在老一辈歌手与新一代歌手之间的对话上，如腾格尔为王晰《鸿雁》唱和声，阎维文邀请马佳演唱《小白杨》等，实现了对话中有传承，传承中有创新。

音乐综艺节目如何有效平衡娱乐性、艺术性和教育性，在传承经典的同时讲好时代故事，始终是一大难点，《流淌的歌声》无疑做出了良好示范。节目通过多维融合与对话的创作理念，巧妙地解决了经典音乐传播性不强、流行音乐内涵度不够的问题，在情感表达中完成了经典音乐的创新升级，提高了经典音乐的深广度，赋予了经典歌曲时代新活力。

作者单位 安小梅 湖州师范学院

杨东 广西艺术学院

【编辑：王秦】

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