饺子动画叙事策略浅析——以《哪吒之魔童降世》为例

王 洋

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

随着数字媒体的快速发展，动画作品的视觉冲击力也不断增强，数字技术因此逐渐成为动画作品最主要的表现形式，同时也导致动画电影产业陷入虚有其表，内容空洞的窘境。在这样的行业环境当中，《哪吒之魔童降世》（下文简称《魔童降世》）却能迅速地兴起，关键在于它不仅运用了最新的动画制作技术，又充分体现了电影艺术的故事性，值得深入研究分析。

一、饺子动画《魔童降世》叙事策略浅析

（一）双时空叙事创新情节

情节是电影叙事最为重要的基本元素，所有的情节均是围绕主人公而展开，使故事得以不断发展。电影作品吸引受众的关键就在于情节设置。在故事情节发展方面，《魔童降世》通过“戏中戏”的叙述方式，形成双时空叙事，借以创新情节，在时空的控制方面显得更加“电影化”，从始至终带给观众强烈的惊艳感。在电影当中，导演饺子有意设置了另一重时空，也即《山河社稷图》（如图一）。这幅图画并非凭空捏造，在《封神演义》当中就有关于这幅图画的描述。画中如同另一个真实的微观世界，山川河流一应俱全，充满了灵气。而电影作品当中，《山河社稷图》是太乙真人的宝物，仅凭一支毛笔便能变换画中的世界，也是打开《山河社稷图》的钥匙。导演饺子借助这幅奇妙的图画，成功地实现双时空之间的灵活切换，使作品的内容显得更为丰富，故事情节也因此更为紧凑。

图一：《魔童降世》中的《山河社稷图》

（二）逆向化思维增加看点

在创作《魔童降世》这部动画电影时，导演饺子还运用了逆向思维，对故事的情节进行解构，展现了一个前所未有的魔童哪吒的成长故事。由于创作团队所有成员都受到相同文化环境的启发，因此影片的核心观念与当前的文化有着密切的关联。但是通过深入分析影片，不难看出创作者将传统文化作为基础的同时，借鉴参考了其他的影像文化，比如好莱坞大片、日本动漫等，从而打造出一个具有极强包容性的国际化影像文本。故事情节发展完全取决于人物的个性，影片中的哪吒不再是人们所熟知的小英雄，而是一个拥有复杂性格的人物，他本身有缺点，但最终通过努力战胜自我并获得成长。在《魔童降世》这部动画影片中，哪吒的形象变得更加立体化，看点也更为精彩。

（三）三幕式结构强化冲突

情节是影片文本叙事的重要部分，是叙事主体为表现某个叙事目的而有意构建的特殊话语。在影片叙事方式当中，情节的地位极为重要。叙事作品需要按照相应的逻辑顺序，将一些看似偶然的事件联系起来，构成故事情节，进而推动叙事，也即三幕式戏剧结构：第一幕主要介绍故事的起因及主要人物；第二幕展现人物在困境当中的抗争；第三幕则是成功化解危机。饺子所执导的动画电影《魔童降世》，同样也采取了典型的三幕式结构。第一幕是整个故事的开端。由于申公豹暗中使坏，原本身为灵珠转世的哪吒最后却成为魔丸降生，不得不遭受世人的憎恶和排斥，还要面临天雷的打击，而敖丙则必须肩负起杀死魔丸再次振兴整个家族的重任。导演饺子在影片一开始就交代了故事的起因，以及主要人物之间相互对立的关系，从而为之后的激烈冲突作好铺垫，将受众快速地代入故事之中，主动去探索和思考人物的命运。第二幕是故事的冲突及后续发展。在叙述故事时，叙事者必须以故事情节为依据，合理地安排冲突，在创作影片《魔童降世》时，导演饺子通过层层递进的策略，不断强化故事的核心冲突。哪吒选择自己对抗天雷之前，和陈塘关百姓之间已经发生过数次冲突。每一次冲突都是因为人们对身为“魔丸”的哪吒怀有成见，因为世人的误解，哪吒变得更加暴戾，而世人对哪吒的成见也越来越深，双方之间的冲突不断增大，最后彻底爆发，影片的情节也由此达到高潮。第三幕是整个影片的高潮也是结局，敖丙选择与哪吒一起，并肩共抗天雷，但两人最终失败身亡。整个故事的高潮至此告一段落，影片的冲突得以化解，之后进入故事的结局，两人获得重生，并且得到世人的认可和感恩。

（四）幽默化处理彰显个性

由于受众的狂欢化需求，戏谑也因此成为影片成功的关键，《魔童降世》在确保故事结构完整的基础之上，还大量借鉴了喜剧片的表现手法，来彰显自身的个性。为更好地迎合当前受众的审美需求，导演饺子在影片当中加入了大量的喜剧效果，采用幽默化的手法处理情节。比如在故事开篇处，太乙真人骑着飞猪出现在观众的视线中，嘴里不断地说着“川普”，竭力展示自身的强大。但混元珠仅用了一招，便击败了太乙真人，使得太乙真人无计可施，只能等候自己师傅前来救援，让人感觉格外的滑稽。被魔丸控制之后，哪吒完全丧失意识，朝着众人大开杀戒，敖丙请求申公豹出手相助，在这万分危急的关头，申公豹却仍然因为口吃导致敖丙误会自己，让观众在情绪最紧张的时刻，仍然觉得忍俊不禁。再比如影片中陈塘关百姓群戏的情节，也借鉴了香港喜剧当中的喜剧化手法，制造了许多笑点。导演饺子正是通过运用幽默化的手法处理情节，在激烈的矛盾冲突之中让观众得以缓解情绪，使影片叙事呈现出极为鲜明的个性化风格。

二、饺子动画《魔童降世》叙事艺术对国产动画的启示

（一）角色设定全龄化

动画电影不断朝着多元化方向发展，受众群体也应当随之扩大，影片的主题及内容都需要进一步深化。早期国产动画主要将儿童作为受众群体，人物形象设置相对比较简单，个性明显不足。而当下动画电影受众除了儿童，还包括其他不同年龄段的群体。观众希望能够看到个性十足、形象鲜明的动画人物。在创作《魔童降世》时，导演饺子将人们熟悉的现实生活作为参照系，按照普通人的情感诉求、颜值等塑造人物形象，在设置人物所身处的环境时，同样也是以现实生活为依据。因此，作为新时期动画电影的创作者，必须要跳出传统二元对立的角色设计，要注意体现角色的性格，要尊重不同年龄群体的审美需求，运用受众喜欢的方式增强影片的吸引力，突出人文关怀，才能打动受众的心灵，实现影片创作的艺术价值。

（二）叙事传达细节化

所谓叙事也即组织安排情节，对影片创作而言，情节叙事极为重要，创作者讲述故事的方式会对作品主题表现造成直接的影响。在影片《魔童降世》当中，导演饺子通过细节刻画的方式，在不知不觉间使影片主题得以升华。在影片的最后部分，哪吒通过强烈的抗争，彻底摆脱乾坤圈的桎梏，并成功地控制住自己的魔气，导演对这一细节进行了深入的刻画，借此表现哪吒的成长。哪吒才刚出生时，太乙真人将乾坤圈送给哪吒，是为了束缚哪吒的魔气，而哪吒最后靠着自己的力量打破了乾坤圈的束缚，成功控制住魔气。在这场劫难当中，哪吒超越了自我，获得成长，而这也正是导演饺子想要表达的主题。影片中的哪吒就像生活当中的普通人一样，每天都会面临生活的重压、外在环境的束缚、他人的误解等，但是每个人都会努力地突破桎梏，而哪吒的成长恰好迎合了受众的心理，让受众充分体会到影片所表现的人文关怀。这种通过细节刻画表现主题的方式，极大地增强了影片叙事的艺术性。

（三）影片制作时尚化

由于信息技术及时代审美的需求，影片故事情节设计需要贴合受众心理。导演饺子在《魔童降世》当中有意识地添加了许多时尚化元素，一方面增强了其现代性，另一方面也使影片更贴合生活实际。比如太乙真人因为醉酒尝试多次仍然解不开密码，不得已采用指纹解锁这一细节，显得既新颖又有趣。优秀影片创作需要一个高度协调的生产系统，需要整个创作团队的通力合作。《魔童降世》是由十月文化影业等多个集团共同发行的国产动画影片。创作团队不仅拥有大量优质资源，和充足的资金，而且拥有先进的制作技术。通过强者之间的共同合作，再加上高水平的现代电影制作工业，使影片质量得到充分保障。无论是人物设计、故事情节，还是后期特效，都已经达到现阶段国产动画的顶尖水准。

三、结语

导演饺子不仅通过《魔童降世》这一作品，向整个世界喊出“我命由我不由天”，也通过自己的行动证明自己从事动画创作的初心。在影片当中，哪吒不因为任何原因而改变，不因为艰难挫折而放弃，始终牢牢地掌控着自己的命运，而国产动画不断朝着世界动画艺术巅峰前进的征途，也因为《魔童降世》的巨大成功，看到了正确的努力方向。在无数动画人的辛勤努力之下，近些年来国产动国创作获得极大的进步，而《魔童降世》的成功也说明，在国产动画发展的进程当中，传统民族文化仍然有着重要的意义，如何更好地运用传统文化是动画创作者需要认真考虑的问题，《魔童降世》的成功证明改编传统神话故事同样也是创新，它虽然植根于民族文化土壤，但本身进行了大胆的创新，将传统文化精神与现代生活完美地融合为一体，从而为国产动画的崛起指明了正确的方向。