如何成为“有声有色”的主持人

杨硕

【摘要】“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽用之不竭“！--苏轼。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷风月长存，天地无私，声色娱人，那些形象、声音用一种沁人心脾的方式幻化成内心美好的意境！

【关键词】主持人;有声有色;创造

中图分类号：J9                            文献标识码：A                    DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.02.080

作为一名主持人主持工作是我们的本职任务，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，唯有秉持热爱;不断地奋进追求，我们才能不断触碰到主持的新的境界。主持人应该是语言艺术的追求者和创造者，我们应该用自己的“声色”之美也渲染出一片诗情画意的景象，创造出文字之美之外的新的意蕴，使得我们成为更称职、更出色的传播者。

主持人是语言美的使者，是电视艺术最终的呈现单元，我们在工作中应该以竭尽全力的态度将主持人的语言、形态以最为恰切的状态体现出来，用尽浑身解数输出自己的主持能量，让我们在驾驭节目中做到“有声有色”！节目主持的作品应像一部艺术品一样能够让受众回味无穷，意犹未尽！

说起来简单做起来又谈何容易，主持人常常处在疲累的工作状态中，或因能力的不及从产生消极的状态，那么空洞、无聊、乏味、成为了镜头中最后的反馈，无数前期的努力付诸东流。

如何成为一名具有魅力的主持人，让节目主持变得“有声有色”，让节目内容在主持人的呈现下精彩纷呈，让传播效应加倍提升，个人有一些经验的总结和浅显的观点。

1. 主持表达中的两大支柱

电视主持人在镜头前的呈现是一种整体的呈现，主持人的声音状态、主持的形态几乎占据着表达的全部，这是我们在主持创作中的两大支柱。这两大支柱支撑着在主持表达状态上的“有声有色”。主持人一定要避免华而不实，金玉其外败絮其中，如果只沉迷在自我声音和外表下的陶醉和欣赏最终只能被大众所摒弃。作为以主持业务工作为中心的主持人，必是逆水行舟不进则退，必须要有百尺竿头更进一步的前进诉求。

2. 什么是主持人的“有声有色”？

主持人的“有声有色”，“有声”指的是除了主持人除了具备基本的良好的声音状态之外还包括着声音的变化性、可塑性，丰富性、表现力。“有色”所指并不是主持人以自身的形象条件出众，秀色可餐而倨傲，而是主持人应注重主持业务，除了有声语言基础表达能力之外更要格外重视能使主持状态增色添彩的一些具有艺术能量的感受和表现技巧，包括：形体状态、肢体语言、眼神、表情的发挥和应用。

对于主持人来说具体的分类并不复杂，具体划分也就是那么几类，无论是哪一种类型有着共同基础那就是都在进行主持艺术的创作。无论是新闻主播还是其他类型的主持人的确很多时候都是在播读别人的稿件，但要注意当稿件到了我们手中的时候，我们需要将这种创作创新的意识贯穿在前期准备直到播出的整个过程中去。

准确、鲜明、生动地表达出语言文化的精神实质，展现时代风貌，充满人文关怀，以情感人，以理服人、紧扣时代脉搏，传播正能量这是我们在播音主持上非常明确的创作任务，如何达到有效传递信息、达成认知共识、产生愉悦共鸣这三个层面上的语言传递功能，这里面是大有文章的。主持人的成与败很多时候决定着节目的成败，而主持人呈现的“声”与“色”的状态、过程势必要求更加的艺术化、个性化，要做到言为心声，神形兼备，将个人主持特色与节目内容风格完美契合。

3. 形之于“声”;秀之于“色”

“形之于声”需要主持人将理解和感受的内容用可感可知的声音载体呈现出来，是内容的外在表现。主持人如果形成了固化的语言状态，往往也就失去了语言的吸引力和魅力。有声先要有情，所谓“人未开口情先到”。声音是一种外化的表现，想要外化力得到加强，我们必须加强心力的提升。主持的表达中内容是千变万化的，要想准确、鲜明、生动的表达出文字的含义和背后隐含的语义我们必须加强感知的能力，对于人、景、物的基础清晰认知，再结合利用再造想象与联想，形成自己的内心视像，主持人需要具备迅速调动情感将稿件准确生动地再现给受众的能力。

丰富主持人的话语体式和话语样态。在生活中我們可能随时都在变幻话语的样态，不同的场景情境之下语态自然不同，到了节目主持中，对我们在这种语态场景切换中呈现的语言提出了更高的要求，要更自然，精准，切合、艺术，那么我们看主持中常见的话语体式如高雅庄重、平实正规、通俗灵动、清闲自在等语态下如何做到有声有色的表达，其实还是离不开播音学的基础理论知识，口腔、气息的控制、重音、停连、语气、节奏的掌控还有语速语势的把握。把握好话语样式话语样态把握就会更加从容、游刃有余、因为话语样态是有由话语样式和话语体式结合而成的，在主持人的主持工作中，面临着不同的内容、栏目、节目要求、风格体现和受众的不同等等，主持人的有声语言及形体语言的丰富多样，贴切得体就成为必须所为，而非可有可无。

4. 汲取艺术精华，滋养 “声色”状态

我们发现不同的艺术形式下对于“声色”有着不同的理解和应用，丰富主持的声色羽翼，势必需要在其他艺术形式与主持业务相同的区间内进行筛选汲取，这应该成为主持人的必修课程。

相声属于曲艺门类，它是一门语言艺术。相声演员讲究“说学逗唱”能说能唱能表能演，所以他们在表演中“声色”的体现会更为突出。相声演员在表演中会避免对于艺术角色的扁平化处理，这就要求他们必须充分利用有声语言和肢体语言来避免平面之感而要努力打造立体的表现效果。主持节目有脚本;相声表演也有，相声语言讲究语言造型，相声演员在语言样式和语言样态的把握中有另外的要求，他们将语气的技巧扩大化，以语气作为主要的表现工具，对曲艺作品中的人物塑造更加的细腻逼真，特别的讲求“讲述的口语化”在吐字、气息等技巧的运用中他们将语言表述的亲切感、真诚度、及现场感放在更加突出的位置上。相声演员相声在表演中会根据脚本所要表达的重点内容结合自身特征设计很多的辅助动作来对语言表演进行更多的支撑，对制造效果起到推动作用。了解差异之后，我们求同存异，取长补短。相声表演同节目主持一样，都为了最终的效果而进行竭尽全力的努力，这一点上我们的追求是一样的。主持人就可以根据节目需要在字正腔圆，吐字归音和声调标准的基础上适当的做一些我们语态和形态的平衡，我们通过表达状态的转变结合语言技巧的应用在更加真诚，亲切的表达中突出“声色”的呈现。

5. 让主持状态在“有色”中更出色

除了语言之外的肢体语言的运用是主持表达状态的另一支柱。主持人对形体和肢体语言的运用并不是强项，主持人业务因为更加重视声音的塑造和锤炼，缺乏表演训练的基础，而形体，肢体语言在表演中的要求远远高于主持业务中的要求。所以主持人容易在进行肢体语言、形体的表达上，在对表情、眼神的运用上产生重复性、机械化的倾向、而且不能完全做到收放自如，甚至会出现与语言状态不搭调不协调的情况。其中有主持人在电视节目录制、表达状态空间、时间及程度上的一些限制等一些客观原因。但更多地还是主持人在这方面缺乏更为专业的学习、训练，在思想意识上重视程度不足造成的。而其他的艺术门类中对此项的要求更高更细，如在相声理论中，将肢体语言他们概括为动作造型，分类也较为细致，有脚本规定动作，有表达语气动作，有代替语言动作。这里面既有既定设计和规定的动作模式，也有根据表演内容结合自身特征设计的辅助性动作。曲艺评书表演理论中将“手眼身法步”设定为肢体语言的表现手法，将真演真表设定为表达方式，将细腻传神抓人设定为表达目的。戏剧表演学中认为一个具有良好素质的演员对自己的形体应该是经过不断地训练，让自己的形体具备更强的可塑性达到“天然的完美”。当我们了解到播音主持学与其他艺术学科的相同、近似以及不同之处后，我们对于自身的优势与劣势就更加一目了然，在表达状态中“色”的呈现上不得不承认主持人大多时候是占据下风的，就舞台表现力来说相声演员往往更夺人耳目，如在一些由相声艺人作为主持人的电视节目中，他们往往比那些成名已久的主持人占据更为重要的表达先机。还有如在湖南卫视的《聲临其境》中，作为一档以声音表现力呈现为重的节目，主持人团体是集体缺席的，戏剧、电影、和一些曲艺演员成为了节目中的主流表达群体，其中的原因是值得作为主持人的我们去反思的。

和一些艺术形式相比，主持人在“声色”的表达状态中存在着短板和不足，但作为主持人我们不应妄自菲薄，主持人是基础能力强;学习能力强，有着很多自身优势的群体，只要我们秉承平常心、进取心;对任何有益于我们专业提升的知识都虚怀若谷的去接纳吸收，对任何能促进我们成长的机会我们都展开双臂去拥抱，尽全力提升好我们的业务素质，职业素养，好好的去练“声”去着“色”！相信--当主持中的“声色”成为让人久久回味的艺术呈现，会有越来越多的观众被“声色”之美所吸引，重新回到荧屏前面！