探究当前中国画写意山水的发展及传承

□王龙平

我国有着五千多年的灿烂的文明，中华民族在这一历史进程中构建了属于自己的、具有东方特色的艺术表现形式，中国写意山水画就是其中的典型代表。与西方写实派绘画风格不同，写意山水画重在意境、情感的表达，画面构造与调色均体现出深远的意境。写意山水画作为我国重要的传统文化与艺术瑰宝，历来受到中外绘画者和艺术鉴赏家的重视，成为世界艺术领域不可替代的内容。随着时代的发展，写意山水画在绘画技巧、情感表达、色彩应用等方面均有创新，体现出现代人的日常生活与情趣认知，这赋予了传统写意山水画全新的生命力，同时也很好地实现了写意山水画的传承与发展。本文将介绍中国写意山水画的艺术特征与美学表现，分析写意山水画内涵的精神与理念，针对当代艺术发展提出写意山水画的传承以及创新发展策略，以供参考。

一、中国画写意山水的艺术特征分析

（一）艺术特色

中国画中的写意山水作为典型的代表，能够与现代文化融合，满足人们对写意山水的审美需求。与西方绘画理念以及绘画技巧不同，写意山水讲究应用最为简单的线条、色彩，描绘美丽的自然景观，绘画者需持有饱满的情绪，在创作时依据自己的情绪与思想，不用刻意计算或设计，不加诸多修饰，不拖泥带水，使整个画面一气呵成，展现出强烈的感情色彩与景物韵味，以极简的画面展现复杂的情感。从写意山水画的发展来看，绘画者通过创作展现自己的真实视觉与情感，同时也体现出自己对生活的感悟，达到形意一体的效果。因此，在写意山水画的创作过程中，绘画者的主观情感与艺术表现是紧紧相连的。

（二）美学表现

1.笔墨之美

写意山水画的发展时间非常久，其中最为流行的时期为宋代。宋代尊崇儒家文化，人们偏好于诗词画作，也正是这样的社会环境，为写意山水画的发展提供了有利条件，促进了山水画表现形式的改变。从宋代开始，写意山水画不再是简单、单一的绘画风格，逐渐形成或温婉柔顺，或雄浑遒劲的绘画笔触，绘画者根据自己的情感采取了不同的绘画表现手法，为后人留下了宝贵的艺术财富。例如，米芾、米友仁父子采用的“米氏云山”画作手法就是比较典型的代表，该画法在董源绘画技法的基础上强调笔法的随意性和创造性，这样的画法更加贴合自然变幻、朦胧的形态特征，常常被应用于山川、天空等的绘画中。此外，笔墨技法的变化能够赋予绘画作品更深层次的含义，同时也为绘画者与观众搭建了沟通的桥梁，将绘画者的思想通过画作传递给欣赏画作的观众。另外，绘画者不仅通过对色彩的调整增强画面的表现力，同时还通过对墨水浓淡、紧密、稀疏等要素的调整展现不同的画面，用简单的笔触描绘出氤氲烟雾的场景，体现出写意山水画更加真实的一面。著名南宋画家马远就根据自己的绘画需求创新了传统的构图模式，使用局部画的方法在画面中大量留白，更加体现画面的意境，给予观众无限遐想。

2.自然之美

尽管中国写意山水画的表现形式比较抽象，重点在于意境的传递，但创作者在绘画创作时大多是存在真实的对照景物的，其中最为典型的就是创作者面对自然景象产生的情感。中国历来重视与自然之间的关系，因此，在绘画中也将自然作为自己创作的重要参照，诗词文学家更是以自然之物为情感依托，创作出众多优秀的诗词作品。写意山水画创作者应将自己的真实感悟与自然景象融汇在一起，在表现充沛情感的同时为人们展示我国广袤河山的美丽景象，提升山水画的表达水平。

3.情感之美

从观众的角度来看，其第一眼观察山水画看到的就是笔墨之美，因此，笔墨的应用将会影响观众对画作的第一印象。在产生印象之后开展细致观察，观众就能够通过自然景象感受到作者的情感色彩，对画作产生进一步理解。最后的情感之美，则是建立在笔墨之美、自然之美的基础上，观众形成的与创作者的心灵默契以及情感共鸣。对于跨时代的优秀写意山水作品而言，现代人在观看作品的同时还能够了解不同时代的真实面貌，由此，其成为人们研究历史发展的重要依据。尽管写意山水画分为“有我”和“无我”两种表现方式，但无论哪种方式，其目的都是寄托和展现创作者的情感与思想。画作与诗词不同，其只有意象没有具体的文字说明，因此，能够蕴含的情感思想与人生道理更加丰富，不同的观众可能会对相同画作产生不同的思考，实现与创作者的情感共鸣，也因自身独特的理解赋予画作不同的意义。

二、中国画写意山水的理念和精神

（一）将传统文化作为发展根基

在时代发展的历程中，写意山水画的发展并不完全是善意的、有效的，还有部分绘画者存在传统意识与传统修养缺失的情况，一味拥护西方绘画艺术，提出了与我国传统文化发展不相符的改革理念。中国写意山水画的传承并不是简单的技法、形式传承，而是一种中国文化态度的发扬和继承。如果中国画发展道路与传统文化偏离，那么中国传统艺术将会逐渐消亡。写意山水画的创作与发展历程都与我国传统文化离不开关系，其精神内核与美学标准与中国传统文化血脉相通，只有强调中国传统文化的根基，才能够正确引导写意山水画的发展。

（二）将人文精神贯彻到底

与辞藻丰富的文学艺术形式相比，绘画作品的情感与内涵更加抽象，但其作为一种人为的艺术创作形式，同样能够展现出不同时代的真实面貌以及人们的精神理念，揭露社会的矛盾与复杂性。写意山水画同样代表了人们的文化取向，因此，在创作过程中创作者应展现出人文精神，以自然美景为依托，揭示人类社会的规律，展现人的情感。这样的作品才能够吸引观众，才能够引起人们的深思与共鸣。

三、中国画写意山水历史的传承

（一）合理应用绘画技巧

与写实的画作相比，写意山水画重在寄情，创作者在绘画过程中融合自己的思想情感，将其以不同的笔墨、技巧展现在山水画中。写意山水的绘画对象可能是同一个，但因创作者思想情感不同，呈现的画面效果也是不同的，最终不同观众也会产生不同的思考和感悟，这也是写意山水画的独特魅力。绘画技巧、构图方式、笔墨应用都是写意山水画情感表达的工具和载体，创作者通过对绘画技巧的调整展现静态的自然景象，实现景象的描绘与渲染，这样就能够赋予静态画面动态的感受，形成动静结合的丰富画面感，提升作品的艺术文化价值。现代人在进行绘画创作时也应当继承写意山水的精髓，沿用古代写意山水绘画的技巧，在尊重写意山水画基本特征的前提下结合时代文化发展趋势进行大胆创新，增强写意山水画的文化感染力，为我国传统文化继承与发展做出贡献。

（二）重视情感寄托

根据绘画对象的不同，中国画可分为人物画、花鸟画、山水画三个类型，其中，山水画是在人物画的基础上发展而来的。经过多年的完善与发展，写意山水自成一类，强调笔墨神韵的展示，开创了山水意境的绘画风格，通过对自然景物的绘画与创作展现自己内心的情感，很好地将真实生活与思想情感结合了起来。除了写意山水画，古人还在诗词创作中借景抒情，体现出中国人的含蓄之美。在社会生产力不断发展的今天，人们更加应该以写意山水画为载体，融合现代科技手段，展现自己的思想情感，表达出对祖国山河的热爱之情。思想、情感的表达是写意山水画的核心，也是人们创作的基础，更是时代思想与文化内涵的重要体现。古人对于绘画意境的追求非常严谨，但也正是这种严谨的艺术创作态度，将写意山水画推到了新的高度。除了个人情感的表达，写意山水画同时也蕴含诸如“大道自然”“天人合一”“无为胜有为”等哲学思想，这也是艺术创作者所追求的精神高度。

四、中国画写意山水的发展对策

（一）创新绘画形式及手法

随着现代科技的不断发展，绘画技术、表现形式、画面制作方法等都实现了升级。如何处理科技发展与传统写意山水画绘画之间的关系成为绘画者共同关注的问题。实际上，时代与科技的进步是必然的，且这并不意味着传统艺术文化与现代科技发展之间存在不可融合的矛盾，相反，现代科技手段同样能够应用于写意山水画的绘画创作中，在保留传统写意山水技法、美感的同时创新绘画的形式与手法，吸引更多人参与写意山水画的创作，传递和继承我国传统艺术文化。面对创新科技时代，人们应当取其精华，去其糟粕，将现代人对生活、景观的态度融入写意山水画中，优化和创新画面表达的方式，体现出与时代发展的一致性。写意山水画在数千年的发展过程中不可避免地出现了一些误区，对此，人们应秉持着继承与发展的理念，改变错误的想法，主动适应现代社会的发展形势，实现当代社会元素与写意山水画的融合，调整其形式与内容。改变与创新并不是盲目的，而是需要人们在坚持传统艺术文化创作原则的基础上开展创新活动，需要更多艺术家的参与、讨论与磨合。

（二）和现实生活相结合

艺术是源于生活而高于生活的。中国画以及写意山水从意象本身来看都是真实存在的事物，也是创作者看到的事物，创作者以艺术创作的形式再现真实生活场景与物品，抒发自己的思想情感。中国画写意山水能够展现不同时代的社会特征、生活情境等，具有更高的艺术鉴赏价值。根据创作时代的不同，写意山水体现出不同的时代特征与文化特征，这也验证了艺术作品与实际生活之间存在紧密的联系。将这样的创作理念放在写意山水画的继承中则强调当代写意山水创作与现代社会生活之间的关系，倡导创作者们能够在继承老一辈优秀国画技巧的基础上创新和丰富画作的内容，展现良好的时代面貌，更好地占据当代艺术发展的空间，展现自己内心独特的情感，扩大写意山水画的影响，激发人们的情感共鸣。在内容方面，绘画者可以抓住时代发展的特征，明确当下人们的文化需求，创新写意山水的绘画内容，展现出现实生活与写意山水画的联系，并为后人留下鉴赏和学习的依据，展现不同时代背景下中国画写意山水中鲜活的生命力和艺术感染力。

（三）体现时代发展特色

写意山水画的传承发扬应着重发挥人的作用，尊重不同绘画者在经历、学问、修养、生活环境等方面的差异，鼓励绘画者根据自己的理解创作出不同的写意山水作品，为中国画的现代创新发展做出贡献。尽管写意山水的景象具有统一性、重复性的特点，但由不同绘画者进行创作之后，即可呈现出不同的画面与效果，其在思想文化以及内涵方面具有较大的差异。在时代变化的前提下，人们对传统写意山水画的理解以及思想追求都有很大的不同，而要想实现艺术的创新与传承，就应该鼓励当代艺术家的独立思想和自由创作，在传统表现形式的基础上增添更多时代元素，形成独特的个人绘画风格，展现出时代的风貌，创作出更具思想深度的绘画作品。时代的发展与变化不仅体现在经济生活方面，同时还体现在自然文化、科技等方面，创作者应明确时代发展的特征，使用时代特色的艺术形象参与国画写意山水画的创作，传递和表达自身的情感。最后，创作者还应正确对待新旧时代在写意山水画发展中的矛盾问题，留下传统绘画中精华的部分，结合时代艺术特征开展创作。

综上所述，国画写意山水画是我国传统艺术的重要内容，创作者在面对不同时代交替间艺术传承与发展问题时，应遵循传统文化艺术的发展原则，吸取传统绘画形式的优点，结合时代艺术特征与社会艺术追求开展创新性绘画创作，实现写意山水画的传承与发展。