中国画创作中艺术精神的体现

□郝 强

当前，中国画的创作方式与内涵已经发生了一定的转变，中国画的发展已经在向发展与融合过渡，因此，有必要就艺术精神在中国画作品中的表达展开详细的探讨。本文以研究中国画的艺术精神为重点，并详尽介绍了中国画艺术精神的意义与重要性，以使艺术精神在中国画中得以充分体现。

中国画是一门讲究“意境”的艺术，它的艺术气质与人的情感息息相关，人们可以通过收集中国画中的情感来指导中国画的创作。中国画最基本的表达方式是通过描绘内心事物来表达情感。然而，在当代艺术领域，中国画对山水的表达已经从对山水的描述转变为对生活环境和生活的描述，从对山水的感悟转变为人文关怀，它展现了一种新的时代特征。为顺应时代的发展，画家们在艺术创作过程中不但要更有效地把自身的情感融入画作中，还要更有效地表达艺术精神。

一、中国画的起源

中国画又名丹青，它最全面地表现了中国画在本民族民众心里的位置与文化底蕴，中国画色彩最常用的原料就是丹砂和板石。在古代，当缺乏文字时，人们就可以通过石块间的碰撞来做出图案。随着时光的流逝，人们慢慢掌握了越来越多真实的艺术技法。后来人们使用了软笔绘图，使整幅中国画的线条变得更加松动。人的情感是与生俱来的，而文字和图画是人类表现情感的主要载体和表现形式，但用汉字传达情感是有局限性的，而绘画能够冲破这一限制，让情感的传达变得更加具有感染性。人们也能够借助在画作中的联想得到情感共鸣，让中国画越来越被社会大众所认知，进一步发扬中国画。

二、中国画的内涵

中国画作为一个重要的美术表现形式，能够为人们提供震撼的视觉体验，让观众产生愉悦的情感。而且，中国画还能够全面表现创作者的情感与认知，它在表现人类主体情感方面的优点对中国社会伦理与人际关系的发展具有十分重大的影响，是表现当时中国社会发展基本情况的主要载体。北宋名画《清明上河图》记录了北宋的城市民俗文化活动。该画通过分散视角的结构形态，全面地表现了北宋都城各个层次民众的生活状况，也客观地表现了当时城市发展的盛况，而且这幅画中还表现了当时中国社会的各方面发展状况。而在这一行为后面，往往也是作者对国家发展的关怀，其批评时弊的功能也有所反映。

三、中国画创作中的艺术精神

在当前的艺术范畴中，中国画被定义为写意艺术，即中国画必须充分体现艺术精神和情感，而且必须最大限度地发挥写意的特点。由于文化环境的重大变化和文化融合的不断推进，中国画所要传达的内容和展现出来的精神气质也有所转变。简言之，艺术创作过程必须有效地体现艺术家的艺术精神和创作情感。一些艺术家通常使用单一的墨线来描绘一些场景，但它们又包含复杂的情感，这样他的创作灵感就得到了明显的升华。

四、艺术精神在中国画创作中的价值

（一）艺术精神是观众与艺术作品之间的载体

艺术家将一种艺术精神融入中国传统绘画中，可以使观众沉浸在作品表达的艺术精神中，对画家的情感产生共鸣。艺术家要想通过中国画表现自己的艺术精神，就必须将艺术主体融入作品中，这样才能显著提高观者的心理感知能力。如果艺术精神能够通过中国画得以传承，那么中国画所蕴含的艺术观念和意蕴就会更加深刻，这不仅可以使观者直观地感受到艺术家所要表达的精神，还可以使观者的心灵得到滋养。

（二）艺术精神是中国画创作的必要因素

艺术与生活有着密切的内在联系。目前，一些创作者过于注重视觉效果，过于注重新颖性，忽略了艺术精神。这不仅会削弱作品给观众带来的震撼力度，还会使创作者的艺术生涯受到限制。因此，在中国画的创作过程中，艺术家们要更加注重艺术精神的表现形式以及写意精神的表现形式，甚至要注意观察者的艺术观念。

五、中国画艺术精神的创作原则

（一）坚持真实感受

目前，艺术家应不断推动中国画的创新与个性化，坚持自身特有的美学思想与艺术观念，从而充分体现当代艺术精神。评价画家表现能力和学术地位的标准之一就是中国画中思想的表达和艺术精神的具体体现。首先，艺术家必须将他们对中国画的热情和自我认知融入创作过程中，让观众能够亲身感受到画作中蕴含的热情和艺术精神，从而大大提高观众对作品的喜爱度。其次，在创作过程中，艺术家必须有效地突破自我认知的思维界限。

（二）兼顾传统与创新

中国画有着悠久的历史。在中国传统文化中有许多丰富多彩的文化艺术值得艺术家们借鉴和参考，所以艺术家们可以参考和借鉴传统文化，找到自身所需要的艺术要素。同时，通过对中国古典作品的研究，艺术家们能够认识并掌握古人的美学精髓与情感表现，并借此来使自身的创作能力得到有效的提升。另外，为了建立自身特有的作品风格，画家必须持续研习并保持不断创新的心态，同时探索和尝试创新自己的情感表达方式。这样，画家不仅可以逐渐形成自己独特的风格，也能使画作充分体现艺术精神并在继承传统的基础上进行创新。

六、艺术精神在中国画中的体现

艺术内容与艺术精神之间存在着一个十分明显的差别：前者着重于艺术根深蒂固的精神内涵，而后者主要侧重于作品中可以打动人的艺术品格。因此，艺术精神的产生主要和艺术家作品内容的选取、对人事物的认识程度以及价值有关。

（一）中国画作品中体现主题意境

中国绘画艺术创作进程中任何点或线本身就是有强烈精神生命力的。用笔绘画时，画家并不追求线条之工细，而是通过各种浓淡和不同深浅程度之间的各种点的组合与各种线的组合去体现中国画笔墨线条的内在美的动态、势向、韵律节奏和时间节奏，忽略掉了作为艺术形象的本身具备的其他一切的外在美的逼真性、随性和潇洒。注重表现人物神态情感动作的自然化表现，抒发着作者丰富的内在情感，甚至超越了时空界限的艺术创造，这就是“表情达意”，其赋予了作品以“超以象外”的一种东方艺术精神气质，即“体现主题意境”。

在中国画的创作历程上，艺术家应把自己的情感和认知渗透到创作之中。同时，运用真实和虚幻的交织和叠加，把不同审美感受和想象空间展示给观众，让观者可以理解自身的审美价值。同时，在评价艺术作品时，观众也能够看到创作的主体情结。一旦艺术家能够有效地掌握这一主题，其就可以全面掌握中国画的美学精髓。主题情感可以有效地描述作品的形象，使画家表达的情感及认知得到充分体现。

在绘画艺术创作中，艺术家体现了自身对作品的细腻感情和舒缓态度，通过对物体的描绘，通过现实与虚荣的交织，体现了作品发生的自然环境、地理环境和情感环境，为观众提供不同的审美体验和想象空间，让观众在欣赏作品的同时，产生无限的遐想，真正从内心深处理解艺术家的价值观。欣赏中国画，我们有时会发现，画家心中有一种饱和的主题情结，这不仅是创作的基石，也是所有画家的共同个性，因为主题的共性，就像作品的整体画面一样，已经渗透到所有的中国画作品中，无论小桥，还是小溪，许多艺术家都通过描绘山水情怀来表达自己的思想。艺术家的精神自由就其在分析中国画作品创作序列中的作用而言是不言而喻的。但对精神的艺术认知在不同艺术家的描绘中有着不同的表现形式，表现出最为多样的情感特征，从而形成真诚而强烈的艺术感。

（二）中国画的艺术包容性

在创作中国画作品的过程中，画家通常会将简单的线条转化为具有艺术高度的艺术融合，这种融合不仅用来表达人物，也用来表达画家对美的渴望，能提升画作潜在的艺术品质。可以说，它已成为传统艺术精神与现代艺术潮流汇合的焦点。我国自古以来就建立了自己的农耕文化，民族艺术的精神和对农耕文化的看法是不同的，与现代西方文化价值观相结合，形成了新时代特有的自然精神。现代中国画艺术不仅是人与自然、人与社会、人与自我的整体表现，更是以文化表现手段，结合中国画展现文化与包容的技巧，形成主流美术，追求最大的审美效果。现代绘画艺术家将优美、和谐作为其构思的出发点，通过自由的物像，积极地从古代绘画中借用图像语言。它可以描绘自然，描绘时空边界的风景。可以说，中国画将传统艺术精神与西方艺术文化有机地结合起来，通过优势的补充来体现艺术的文化层面，给传统艺术作品注入了新的活力。林风眠是我国著名的中国画画家，他在少年时期在美术上有突出的成绩，创作了不少杰出的艺术作品。在美术创作过程中，他将中国画和西方绘画的优势进行充分融汇，由此产生了一个崭新的艺术风格，显示了中西融汇的特殊魅力。他晚年的创作更加成熟，对内涵的认知越来越准确，而且画作中体现的艺术精神也更加精深。林早期的画作风格体现着传统中国文学的朴素和质朴，而后期的画作则显示出了非常明显的诗情画意，这也是他美学精神的主要体现。

画家将表现主体与笔墨相结合，通过大量的线条、欲望和泼墨来表达意象，从思想上提高了意象的内在艺术品质。这种创作机制体现了传统气质，也体现出了古代农耕文明，体现了中国古代绘画的艺术精神。现代中国画被认为是人与自然、人与社会的高度融合的文化产物，而且现代中国画更注重文化内涵的表达，笔墨技法的运用强调其包容性，最终形成一种主观表现艺术，最大限度地发挥审美作用。

（三）具体表现出的自然和人文精神

中国画是一门很有代表性的艺术。中国画的特点比西方画更为突出，它提倡人与自然的和谐，重视传统哲学的辩证统一。在创作中，创作者要通过观念、分化、构图的统一和阴阳转换的运用来体现景观物相的理念。中国现代绘画创作突破了长久以来难以突破的光、色的局限性，并且更加注重表现形式，注重通过描绘山水的形式来感知意境。中国画的审美倾向源于早期的世界观和古人对世界的深刻理解。

（四）中国画绘画创作机制分析

中国画作为具有独特性的中国艺术，它的艺术精神与时代的人文情怀也紧密相连，人的情感汇聚在民族艺术的语境。艺术家一般通过描绘静止的山水来表达感情，但在现代艺术史上，绘画和景观从传统的图像山水逐渐转向绘画和社会形象，从强调抒情转向情感的个性表现。它们的创作机制变得多种多样，有时被用来表达创作者的情绪，有时被用来表达创作者的社会观点。因为创作者的社会价值观在多元文化的影响下随着时间的推移而变化。反过来，其也会影响艺术家的创作感受。有时用简单的墨水流就可以描述情感的变化。这是创作者的艺术精神在人类思维的影响下，从事物的表面属性描绘逐渐重新分配到内在情感中，用事物的内在品质来表达自己的思想。

中国画是中国传统文化艺术之一，同时又是十分珍贵的传统艺术。因此，中国画往往反映出深刻的艺术内涵。不同的美学理念和艺术家本人的情感价值取向、人生观和价值观有关，他们的表现方式也从某种意义上出现了不同，使中国画能够与时俱进。这种美学理念渗透到作品之中，既能合理地体现美学结构，又能有效表现并调动艺术家的热情。所以，我们应该在中国画创作过程中积极创新，重视画作中表现的艺术精神及艺术家情感的体现。这更加需要艺术家激发自身的主观能动性和创作力，更加真实地展现自身的思想抱负及艺术家的使命感，发掘更多的生命细节，更加注重作品给观众带来的情感上的变化，创造出更加富有艺术精神和思想情感的中国画。