金缮工艺在首饰设计中的运用

摘  要：金缮工艺是在日本兴起的一种工艺，追溯源头，与中国的泥金工艺相似，但在文化内涵上与我国泥金工艺有着极大的区别。它将破碎的物体复原，并在此基础上增加一种残缺美，以此展现人们在面对不完美时坦然接受的心态。当今的一些设计师，也在将一些态度和思想以首饰的方式传达给大众。传统工艺与首饰的结合给人一些深入的思考，完整与残缺之间也有了一个更好的平衡。

关键词：金缮;残缺;修复;首饰

随着社会的发展，人们修补器物的目的已经从经济实用的物质理念转变为一种“惜物”的精神理念。在许多人的意识中，原本“完整”才是美，“破碎”是不完美的。但随着群众整体美学的普及、审美的转变，残缺美也开始被更多人所接受，“以黄金为衣，以修缮为善举”的金缮工艺也得到了更多人的喜爱和追捧。它不仅是将残缺的器物修复完整，也通过二次创作让器物获得重生，甚至超过器物本身的使用价值，升华为融观赏价值、收藏价值、艺术价值等为一体的传统技艺。

一、金缮工艺的历史溯源

金缮起源于中国的泥金工艺，即大漆与金箔结合起来，金箔主要作为器物纹案花纹的装饰;而金缮则是修饰破损[1]，将破损瓷器碎片由天然大漆黏合，表面再敷以金粉或者金箔，这门手艺主要源于人们对贵重瓷器的疼惜，及对残缺美的一种认同。两种手工艺和而不同，但都以传统的技艺为民众的普通生活服务，同时从生活中升华工艺的内涵。

金缮符合国际修复三大原则：可识别、可逆转、最小介入。可识别性是指不过分更改，力求体现器物的真实性;可逆转性是指在当下技术有限的情况下只能用这种方式修复，但如果未来出现了更好的修复方式，我们还是可以把它还原到最初的破损程度，进而采用更好的修复方式;最小介入，只把残缺的部分粘合起来，不会影响到其他完好的部分[2]。

随着时代的变迁，工业化技术在生产生活中得到广泛运用，一些传统技艺无法适应社会快速发展的节奏，越来越多的非物质文化遗产逐渐走向衰落。金缮工艺也遇到同样的困境，工艺复杂、难以量化，愿意学习继承的人越来越少，更甚之，知道这项工艺的人都少之又少。因此保护、传承这些技艺成为一种义不容辞的社会责任，手工艺传承中需要植入现代设计理念，如何与当下广泛应用的设计领域相结合，并有效地让传统技艺融合现代设计生活，成为传承人、研究者及社会的热点研究议题。

破碎，往往是时光与我们“耳鬓厮磨”后遗留下来的痕迹。因此修复的不仅仅是物件，更是一种感情。用金来装饰残缺，是因为没有任何一种颜色能够像金一样，几乎可以和所有的颜色搭配，不仅搭配和谐，也能用金色将物体本身与破裂的地方区分开来，适当地保持距离感。这也代表了一种态度，即用世界上最贵重的东西来补救让人难以接受的缺陷。这份修补，让人联想到这个物件曾经所经历的事情，有一种岁月流逝的感觉。金色补救的不再是缺陷，而是一种景色。保留物品所承载的那一份感情之后又增添了合浦还珠的喜悦。

二、金缮工艺与首饰的结合

漆艺中的描金是金缮工艺的核心，描金在古代一直用漆来修复器物，包括一些传世古琴、古代的漆器、木器、砚台等[3]。现在已经在陶瓷行业得到了充分的运用及发展。近年来，金缮工艺在首饰设计领域也有一些应用。首饰的材质具有多样化，不仅仅局限于宝石和贵金属类，还有一些综合材料，如木头、陶瓷、水晶、塑料、玻璃、树脂、皮革、纺织品、羽毛等。在众多的材料中，不是所有的东西都像贵金属那样，损坏了还可以将其融化后再重新制作出来一个同样的设计形态。在不可融的材质中，漆艺就扮演了重要的角色。

意大利珠宝品牌Pomellato新推出“Kintsugi”系列（如图1）——用传统技艺“金缮”使煤精、火山岩等破碎材料变成一颗完整的宝石，金粉的施覆让原本单调的黑和白增添了低调奢华的美感。金色的裂纹也如它们的“身份证”，独一无二且难以复制[4]。

珠宝设计师刘蔓小时候被烟花烫伤，因此在身上留下了一道伤疤。偶然间，目睹了一场瓷器修复的全过程，这让她明白，人和器物一样，生活中难免有磕磕碰碰，连破碎的瓷器都可以修复，小小的伤疤，也可以勇敢去面对。2015年，刘蔓在英国“金匠精工艺与设计大赛”中独揽了“三金两银”五项大奖（如图2），被誉为是“治愈系设计师”。“当你佩戴上这枚金色的裂痕时，它就是你的饰品，用身体来感受作品的灵魂;但取下首饰放入到白色瓷器里时，你就讲述了一个‘修复’的故事。”

拾干货佩戴艺术工作室的创始人冯杨超认为首饰是贴身佩戴的，所以首饰金缮除了牢固度这一项基本要求以外，另一个重要问题是如何在佩戴过程中使金不被磨损。她在传统金缮的基础上进行了新的尝试，上金之前会先雕出浅槽，把金做到槽内，这样既可以保证大漆完全渗入到裂缝中，也可以防止长期佩戴金的磨损。源于日本的金缮工艺在她手中呈现出一番源于宋代的雅致之美。疏影横斜的梅，青苍遒劲的松，或是一枝搖曳生姿的兰（如图3），每个图案都有着和玉料相契合的美感。

9Stories是日本的一个手工配饰品牌，它包含着四个产品系列：海之标本、旅之标本、草木标本、石之标本。其中的海之标本，是将海边捡回来的海玻璃与海陶瓷片，经过清洗和必要的处理后，通过日本传统金缮工艺将二者组合在一起，并在金缮上点缀一些珠子（如图4），未经任何打磨的海玻璃与海陶瓷，保持着自然的形态，海陶瓷与海玻璃大小不一，更具自然风味，带着大海的记忆与再生的力量[5]。

三、金缮工艺的美学价值

器物的二次艺术创作，能让器物超越原有的水平，进入更高的艺术境界。金缮技艺不是简单地填补残缺，而是艺术的再注入，是基于残缺的二次创作。裂缝的长度、宽度、大小都是被限定的，而创作者对残缺的处理方式，包括使用线条的轻重缓急、粗细顿挫等都会影响到最后的效果，笔触间的细微差异，也会有神韵之差。所以，这不仅激发出了创作者的激情，同时也为修补过程带来了乐趣。但是修缮最重要的一点就是要尊重原作及尊重原作者，修缮若过于抢眼，则会改变原物本身的气质，反倒显得画蛇添足。

就如金缮的基本理念“侘寂”­——一种淡泊明志、宁静致远的境界，一种被古代儒士所推崇的佛教哲学，教人修身养性，无我的哲理。侘寂描绘的是残缺之美，从不完美的外表下反而显露出一种充满岁月感的美，是一种外表斑驳、褪色暗淡也不能掩盖的震撼之美。“侘”的字面意思是粗糙、不完美，“寂”指的是面对这些缺陷事物时的心境。金缮工艺就是这种美学的极致表现。与考古修复的忠于原物和展览修复的掩盖破损不同的是，金缮用耀眼的金色将裂缝显现出来，引导人们去留心并重视这些残缺美[5]。它所倡导的是自然、简约、质朴的生活方式，在简洁的环境中发现质朴的美。侘寂的观念可以转变我们对事物的态度，那是一种对渐逝生命的审美态度，是一种欣赏旧物之美的态度，是一种从内心去追求简单、顺从自然的态度。

金缮工艺在中国的运用与日本不同，我国注重的是蔚然成风，合而为一的融合之美，将器物的修补与设计融合为一，达到不喧宾夺主的和谐之态。这种审美源于中国传统的儒释道文化，儒家文化强调中庸和谐、不偏不倚，道家文化追求阴阳平衡，有无相生，道法自然。当这种在修复残缺物中运用的时候，便体现为在残缺与完美之间找到一个均衡，把二者结合起来，形成浑然一体的效果[6]。用世上最昂贵的物质和态度来面对缺陷，修好后的物件经常可以超越原有的层面，达到更高的境界。

四、结语

“金缮”修复主张顺其自然，只需稍加修饰而不是随意改变，繁琐的装饰纹样反而会破坏原有器物的美与精神。保留其本源与情感，使人们在审美想象中有追溯和挽留。首饰和人一样，有生命，脆弱且顽强。在经年累月的磨损中，饰物有了裂纹，有了断痕，像是岁月本身，总有一些裂纹。每一个缝隙里面都藏着一个故事，因此，残缺是值得温柔相待的。

首饰设计可以直接传达设计师的思想及态度，如果要让金缮工艺更加广泛地进入大众的视野，把当代创作理念融入首饰中，在修复的过程中也可以有多元化或是体现设计师思想的装饰图样，融合实用性功能，不仅局限于修复创作美学，强调裂纹中更多的美，从装饰中更多地体会破碎美学。用金缮工艺做出具有破碎感的首饰，样式独特，具有质感，同时以这种形式提醒人们要珍惜当下，无论是情感还是东西，如果可以挽救，便尽力修补;若是不能挽救就要在拥有的时候好好珍惜。除此之外，金缮充分发挥了工艺对材料的可塑性，更加强调漆的技法，以及加入绘画的设计。强调对于纹饰的设计与选择，图纹的绘制也应与器物的气韵一致，将新的时间铺陈在旧的时间之上，像是两个不同时间空间的骤然“相逢”。这也是当代设计师所想表达的精神，随着时尚设计趋势变化而适合调整，展现出新姿态，使即将“断层”的传统手工艺得以时尚化再生，将其进行再次创作与完善，“修旧如旧，惜物善新”或许是对“金缮”更好的延续与革新。

参考文献：

[1]尹婕.浅谈“金缮”修复工艺之当代创作美学[J].美与时代（上），2018（1）：27-29.

[2]王婧阳.浅谈漆缮修复技艺的现状与发展[J].名家名作，2021（2）：156-157.

[3]邓彬.金缮尽美[J].美术观察，2014（10）：94-97.

[4]中國地质大学武汉珠宝学院.破损的宝石也可以重获新生！这种“魔法”你知道吗？[EB/OL].[2021-02-06]. https：//www.sohu.com/a/449199874_693993.

[5]裴雅.大海的遗产，金缮的补缺，造就独特的配饰[EB/OL].[2020-04-27].https：//www.sohu.com/a/391785830_440917.

[6]熊丹阳.不同文化背景下金缮工艺的运用及审美[J].景德镇陶瓷，2020（3）：33-34.

作者简介：傅山艳，重庆师范大学美术学院艺术设计专业研究生。