探析当代陶瓷艺术上的青绿山水

洪勤学

（洪勤学陶瓷艺术工作室，景德镇， 333000）

0 前言

青绿山水画是中国传统山水绘画中最具装饰意趣的门类,不同时期青绿山水呈现出不同的时代的审美特征。中国传统青绿山水画发展的长河里，人们通过造访自然山川探寻青绿山水艺术中的形式美法则,隋唐时期的青绿山水呈现出富丽堂皇的艺术特点；宋代的青绿山水长卷《千里江山图》和《江山秋色图》,彰显出宋代的艺术风貌；元明时期青绿山水更加注重文人笔墨，不论是在用色或是用笔上更加注重画面意趣；清代青绿山水反而出现大量用笔繁缛,设色规矩的作品，艺术水准整体呈现出下降态势。直至今日,现代艺术家对青绿山水的表现热情也未减分毫,不断地赋予这一传统题材新的生命力。本次笔者的研究是青绿山水绘画题材与陶瓷新彩艺术相结合，在陶瓷的上突显出稳重大气的山水气象。在陶瓷装饰纹样的设计上借鉴传统青绿山水绘画的构图和表现手法，使作品的造型与装饰共同表现出山水主题的意趣。把陶瓷釉上新彩装饰技法运用在陶瓷装饰上结合不同材质进行装饰,也是笔者研究重点。通过使用不同材质进行的装饰技法能够表达出不一样的陶瓷语言，由此，把青绿山水题材、不同材质的装饰融合在陶瓷作品上，展现一种与众不同的视觉效果，去产生一种别出新意的艺术体验，这正是本次笔者写此论文的初衷。

1 国画青绿山水的艺术形式与价值

1.1 国画青绿山水的艺术形式

山水画是我国三大画科之一，三大画科：山水、花鸟和人物，而以山水出现的形式，最早则是青绿山水，就是隋唐时期展子前的《游春图》，展子虔的《游春图》也是我国第一张山水画，同时还是我国真正意义上的第一张中国山水画。它开创了中国山水画独立成科的序幕，从此青绿山水不断地发展，也为后面的水墨山水、工笔山水、写意山水和文人山水开了先河。青绿山水的艺术形式非常的独特，它是采用绿松石和蓝宝石两种矿物质为主要颜料成分进行装饰，画面颜色主要是阴面加蓝阳面加金的表现形式，形成金碧辉煌的艺术效果。早在隋唐之前，我国的国画颜料种类是非常稀少，只有红色、黑色等少部分颜色。随着封建隋唐王朝的建立，尤其是到了唐朝，我国唐朝时期国力强盛，与亚欧大陆开始有通商贸易。加强了艺术的交流，使得位于现在伊朗的波斯地区的绿宝石以及绿松石开始传到我国，从此丰富了我国的绘画颜料。从而我国的绘画艺术在色彩上也变得更加的丰富，开始打破单调的色彩，打破以线条为主的单调表现艺术形式，开始有了大面积的色块表现。青绿山水的艺术形式，就是以青色和蓝色以及金色为突出色彩的色块性艺术表现的山水画作品。

1.2 国画青绿山水的艺术价值

青绿山水的出现，可以说是我国山水画艺术，甚至是国画艺术的一个划时代的发展。以前只有在理论上讨论过山水画价值和山水画的技法，这主要也是在魏晋南北朝时期。而隋唐时期的青绿山水，能够将魏晋南北朝形成的山水画理论部分也做到，这反映了青绿山水开始慢慢发展，这也展现了展子虔观察与认真对待自然万物的能力提高，从《游春图》这件作品可以看出作品浓密的色彩，从画面所呈现的布局和构图特点方面可以明确地看出这一时期的山水画的成就与面貌，给后世带来深远的影响，开创了青绿山水画的端倪，也开创了我国山水画的形式的出现，从而山水画列为三大画科之一。总的来说，青绿山水画的出现，是我国国画艺术画时代地变化，是一项独立画科的成立，它的出现也为我国后代的国画艺术丰富了题材，也为后世山水艺术家提供了参考价值，这也更加丰富了后面陶瓷艺术在装饰上选择的多样性而存在可能。青绿山水是表现大江大河的主要表现方式，这可以表现出隋唐王朝以及两宋时期我国政治、经济、文化的高度发达和国力的强盛。

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2 陶瓷绘画表现青绿山水的可能性

陶瓷艺术也是我国重要的艺术门类之一，随着陶瓷艺术的发展，陶瓷在工艺上不断地突破，尤其是在画面装饰艺术上，可谓是其他工艺不能比拟，陶瓷也是最像纸本宣纸一样。可以表现多种多样的绘画艺术，它能直接将国画入瓷，使陶瓷具有书卷气息，它摆脱了传统只有装饰性的艺术表现方式。可以说，陶瓷绘画和中国绘画的鼻祖都是由壁画和彩陶开始，而真正意义上用毛笔绘制的，应该说是彩陶，然后分成两支，一支是国画艺术，另外一支是陶瓷装饰艺术。这就为陶瓷绘画表现青绿山水的可能性提供了原始基础，因为两者都是用毛笔绘制。第二点就是陶瓷艺术有丰富的色彩，尤其是粉彩和新彩这两种装饰工艺，具有青花、古彩等不可比拟的色彩上的丰富。新彩这种陶瓷绘画工艺它的颜色丰富性可以和国画的颜料相比，而且新彩艺术它的稳定性非常强，这就是颜色丰富的可能性成为陶瓷绘画可以将青绿山水表现的第二个因素。第三就是青绿山水它的色泽非常的艳丽和明亮，而陶瓷新彩艺术也有具备亮丽和明亮的特点，因为瓷面就是非常光亮华丽的，再加上新彩颜料的稳定性经过烧制之后不会变色，而且变得更加的透亮。

3 当代陶瓷艺术上的青绿山水的艺术形式与价值

陶瓷艺术发展到当代，可以说表现形式异常丰富，有传统的装饰图案表现，也有国画入瓷的书卷味的表现，更有现代陶艺的表现和城市环境陶艺的表现，可以说每门艺术利用陶瓷来创作作品的都有具有它的艺术形式和艺术价值。就拿当代陶瓷艺术上表现的青绿山水，它就具有独特的艺术形式与艺术价值。首先，传统国画的青绿山水，它只能表现在平面的宣纸上创作。 而将国画中的青绿山水移植到陶瓷艺术上，则产生很大的变化。它的艺术形式不再是平面上的瓷板，也可以表现在三维立体上的瓷瓶上，以及多面的镶器上，还可以表现在现代陶艺上。装饰特点丰富多彩，它的形式自然也是突破了宣纸与绢布上的平面，这就丰富了它的艺术价值和市场价值，因为不同的陶瓷形式所描绘的青绿山水则会呈现不一样的特点，和给人的感受和学术价值也是不一样。而能将国画中的青绿山水表现的得最为精到的应当属新彩工艺。新彩绘画，它丰富的颜色能完美的表达青绿山水的色泽和变化，而且在此之外还能融入新彩本身的工艺。形成具有陶瓷新彩独特的青绿山水装饰特点，这就为青绿山水寻找了新的载体来表现，这不失为是我国青绿山水画的新突破。

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4 瓷板青绿山水作品的艺术特点

它是明代运用的皇家地图，它呈现出绵延千年的财富之路，它铭记着中国自古以来的富饶与强大，它曾是当今的国家战略相契合，它曾一度遗失海外，被当做青绿山水画。现收藏于故宫博物院的古代岩画《丝路山水地图》。景德镇学院艺术系教授，景德镇陶瓷学院硕士研究生导师罗学正受江西省工艺美术学会陶瓷专委会邀请，以青绿山水技法在瓷板之上重新创作国宝名画《丝路山水图》瓷版画，经典再现盛世中华国宝回家。2018年央视春晚传世名画《丝路山水地图》重新呈现在国人面前的那一刻，震撼每一位国人的心灵，《丝路山水地图》以表现青绿山水高大山川为主。气势恢宏，诗幅巨画是古代千里江山图的典范，西域丝路本是古人经济，文化交流的重要纽带，延年数千年的丝路历史是世界文明的辉煌诗篇。此本再造建新之粉彩瓷板画《丝路山水地图》，用青绿山水技法在瓷板之上重新诠释了这条金色璀璨而又残酷之路。罗学正教授将丝路山水地图的30米长卷在一米瓷板上重新进行创作，将30多米长轴原画主要景观表现得淋漓尽致。古丝绸之路的研究者提出，嘉峪关即将经沙州城、望星楼、撒马尔罕、黑楼城、哈密、雅思城、最终到达天方国，蜿蜒万里。古丝绸之路的山川风景和风土人情跃于陶瓷之上，其技艺之高超，釉色之古朴，彰显了罗学正教授娴熟的表现手法和高温色釉技法，具有很高的文化内涵和艺术感染力。作品一经问世，便被国家一级博物馆，宁夏博物馆永久馆藏。《丝路山水地图》瓷版画是陶瓷艺术教授罗学正受邀打造，既可以说是地图，又是青绿山水画，更是丝路瓷画，是罗学战教授60年陶瓷艺术生涯代表性作品，具有很高的艺术性和收藏意义。

一位18岁的北宋少年用了半年时间中于创作千古之篇《千里江山图》，他就是名垂千古的少年王希孟。公元2021年一位百岁的景德镇老者用半年时间，以青绿山水金碧山水技法入瓷，打造了史无前例的《千里江图粉彩大师缸》，他就是被誉为景德镇陶瓷艺术派的王锡良，千年王希孟百年王锡良。是什么让跨越了千年的两个名加入了如此微妙的缘分，其实就是这幅古今青绿山水第一长卷《千里江山图》。从古代青绿再到瓷拍彩绘，再到《千里江山图》，王氏父子如何把《千里江山图》的美绘画在瓷器之上，有着更深层次的艺术价值，仿佛是艺人之作，但又别有不同的意境。瓷上粉彩在不破坏《千古江山图》的风格基础、材质上等等细节之处更给人工艺之美。笔墨看似平坦却是封建工艺在瓷胎上面的再次表现。也有更丰富的表现里，能够结合瓷缸的材质寻找到全新的感觉，创造出自己独特的当代官窑瓷器语言。而在绘画上，不但透露着远近古雅的地方，仿佛还有着在瓷缸上才得见一二的高超技艺。毋庸置疑，《千里江山图粉彩大师缸》 称得上是当代难得一见的以瓷再画的艺术珍品，可谓两代瓷人绘绝技的完美呈现。