论装饰绘画的创意表现手法与原则

摘要：装饰绘画有别于写实绘画，随着时代发展人们对装饰绘画的创意表现更加关注，文章中作者列举了一些自己从实践中总结的装饰绘画创意表现手法与原则，并对这些手法与原则进行了简要地分析、论述。

关键词：装饰绘画;创意表现;手法;原则

一、装饰绘画概述

装饰绘画顾名思义与普通的绘画相比更加强调绘画作品的装饰性。虽然“装饰绘画”一词是近代西方传入的舶来品，但是不可否定绘画的早期就具有为装饰服务的功能，无论是绘画作品中的动物还是人物都具有非常显著的装饰性，中国的绘画可以追溯到早期的岩画和原始陶器表面纹样，可以说中国早期的绘画就是装饰绘画。进入近现代以来西方写实绘画传入中国，中国才真正出现了描绘、写实的绘画作品，即便是这样的写实绘画也没有完全脱离作者主观修饰的创作技法和表现形式。随着时代的发展人类生活、工作、学习的环境变得丰富多彩，装饰绘画的种类与形式变的纷繁，美化他物的功能也日益突出。一大批富有创造力的装饰绘画画家，创作出属于自己风格的优异作品。

二、装饰绘画中的创意表现手法

2.1、简化与夸张

写实绘画作者力求用最细致的笔触“雕琢打磨”出最真实的绘画对象，再现现实是他们最高的追求。如果让他们画一朵荷花，他们会忠实于这朵荷花本来的瓣数，本来的颜色变化，甚至是细致地刻画出花瓣的脉络、虫洞。而装饰绘画作者则更会讲求剥离荷花的原身样子，在组成这朵荷花的众多元素中觅得最能代表它的重要部分，并把这一重要部分加以利用，这样便是避繁就简。荷花的简化，不但保留了荷花本来的形态特征还保留了荷花所具有的廉洁、淡雅的意蕴，既省去了现实中荷花较为复杂的细部，而且又可以使绘画出的荷花更加具有装饰美感，不夺装饰主体风采。夸张是装饰绘画中最常用的创意表现方法，在装饰绘画中运用夸张的手法放大或者缩小，拉长或者变窄，加密或者增疏等都可以使装饰绘画得到意想不到的绘画效果。工艺美术运动中威廉莫里斯设计的壁毯可以算作是“没有笔触的装饰绘画”，他巧妙的概括了自然中花本来的样子，大量采用植物弯曲线条，有意地放大花瓣部分而缩小了叶子的大小，这样便使得他的壁毯更加具有活力与装饰特征。

2.2解构与重组

解构与重组是艺术创作的常用方法，在装饰绘画创意表现中把古至今中外优秀的装饰绘画作品或者其他门类的艺术作品作为对象，根据装饰绘画题材、目的等需要，进行符号意义的分解，分解成纹样、造型、寓意、线条、色彩之类的，使这些作为符号储备，等待在装饰绘画创作中重组。装饰绘画的创作有了这些带有鲜明的时代气息或优秀的艺术语言的符号，就很有可能受到装饰绘画家们和普通观众的普遍认同与喜爱。此外对绘画题材原结构的解体还原成每个局部，并进行重新组合构建出完全不同的题材结构，也是装饰绘画中另一种意义的解构与重组。这是一种考验装饰绘画作者是否具有发散思维和打破传统局限思想，运用不同色彩的装饰绘画创意表现。历史上毕加索是运用解构与重组的绘画大师，在他的作品《朵拉·玛尔肖像》中，毕加索有意将情人朵拉·玛尔侧面的脸放在正面的身体上，五官的错位与正侧不分反而立体完整的呈现了朵拉·玛尔那较好的面容。装饰绘画中运用解构与重组，符合新美学与新艺术的绘画角度与理解解读。

2.3、科技与艺术

大连工业大学教授、画家任戬老师在2019年10月17日于鲁迅美术学院大连校区，为研究生做了一场艺术精品讲座——“艺术的未来”。讲座中任戬以当下世界生物艺术设计案例讲述了新艺术设计的走向。虽然任戬指明的是未来艺术设计的走向，但是在装饰绘画创意表现手法上又何尝不是一种启迪。科学技术自发展以来便是作为工具化和实用化的，生物技术可以为生物题材的装饰绘画提供先进的科研成果与技术手段，装饰绘画家也可以通过这些发现与技术发明，去绘画表现关于生命的主题。科技与艺术的结合作为在中国刚刚崭露头角的命题，如果可以在装饰绘画创意手法表现中得以大量实践，我想将会给装饰绘画界带来一次革新，更是拓展了装饰绘画家表现创意、表达理念的视角方法。

三、装饰绘画创意表现原则

3.1 和谐统一原则

装饰绘画无论运用何种创意表现手法都不应违背装饰他物的这一根本属性。因此这就要求装饰绘画达到和谐统一的原则，这既是对装饰绘画本身的画面效果的要求，也是对装饰绘画与所装饰的物品、空间关系的要求。对于装饰绘画本身，如果达不到画面的和谐统一而让人感到突兀与刺眼其本身就丧失了装饰韵味，不应该再划入装饰绘画类别。对于装饰绘画与其所要装饰的物品、空间的和谐统一，这便需要装饰绘画作者在创作中综合考虑达到装饰最好效果的综合因素。如装饰绘画所采用的材料、色彩是否能够与所装饰的物品和空间达到和谐与共生;装饰绘画的大小、文化内涵、艺术风格是否与所装饰的物品与空间达到契合统一等等。

3.2 艺术性与多元化原则

随着时代的发展，大众化普遍性的装饰绘画已经很难满足人们的审美与装饰需求。特别是随着信息社会的发展，年青人的审美趣味也发生了很大的转变。装饰绘画作者在创意表现中要保证作品具有恰当的审美特征与较高的艺术品位。装饰绘画所承载的装饰内涵将不仅仅是其外在的形式，还应具有彰显使用者文化品位、物品韵味、空间格调定位的作用。绘画作者对装饰绘画的藝术性拿捏应该符合时代大环境中形成的共同美感。此外人们的文化修养有高有低对装饰绘画的审美体验有深有浅，装饰绘画想要获得更多人的关注与接受，还应符合多元化的原则。在当今时代艺术形式的表示也是乘着多元化的方式去走向，越来越多的作品在形式上并不仅仅只停留于一种方式，而是多种媒介的综合表现，而装饰绘画的形式也在逐渐丰富，从二维的、平面的角度向多维的、立体的角度去发展。

四、结语

装饰绘画作为长久以来人们最为喜欢的绘画类型，随着时代的发展在其创作中更加强调画家的创意表现。在创作中运用得当的创意表现手法，创作作品符合相应的创意表现原则将会更有利于装饰绘画的创新与推广。文章中是作者结合自身实践总结的一些规律，希望可以帮助装饰绘画画家日后的艺术创作。同时也希望随着时代的发展装饰绘画的理论研究可以与时俱进不断完善，更好的顺应社会潮流。

参考文献：

[1]周胜，现代设计艺术原则刍议[J]，美术观察，2015（10），第130页.

[2]李富娜 杨林伟，装饰艺术学[M]，北京：九州出版社，2017，第105-106页.

作者简介：

于召法（1997.01—），男，汉族，籍贯：山东日照人，东北大学艺术学院，20级在读研究生