演员成功素质“九力”谈

陈希乔

摘 要：表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的，演员本人的素质高低、优劣决定着艺术作品的高低、优劣。根据演员素质的“综合性”和“创作性”特点，结合演员成长的一般规律和表演专业的特殊性，本文从演员创作素质的“九个能力”入手，探索成功演员成才的相关要素，这对于调动年轻演员学习的积极性，提高演绎质量和效果，具有十分重要的现实意义。

关键词：演员;素质;能力

一名成功的演员与否，是由其自身的“涵养”决定的。优秀的演员、除了他先天的形象声音条件优秀以外，更要依赖于后天广博厚实的综合能力和创作能力的培养。演员的综合能力包含生活素养、思想修养、文化艺术修养、职业道德修养等等;而在表演创作方面象，演员要想取得成功，更多体现于过硬的创作技巧“潜力”的培育。

1.稳定全神的注意力

注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力。在演员进行表演时，对面坐着的是一双双眼注视着表演的观众的眼睛，他们往往更能够左右演员的注意力。如观众中有单位领导、同行或者不希望看到的什么人，这些因素的干扰，再加上演员个人生活中的某种原因或遇上什么不愉快的事情，往往都会使演员难以把注意力集中在表演上。因此，也就必然会影响演员的创作。演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正地在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并且真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性。

演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他（她）进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，这种注意力最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点，演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。

2.敏锐独特的观察力

观察力是指大脑对事物的观察能力，培养与发展观察生活的能力是演员的一种最重要的基本功。一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。

当然，由于人总是和他（她）所处的时代、社会密不可分地联系在一起，所以演员不可避免地要在观察和研究人的同时去研究与分析时代和社会，特别是它们对于人的影响，进而逐步深入到人的内心深处，了解与体验不同人的思想、欲望、情感等等。只有这样，演员在运用这些生活素材进行创作时，才有可能真正地创造出“人的精神生活”来。但这并不是说对人物的外部特征的观察是无足轻重的。恰恰相反，由于人的内心世界是不可见的，所以对于人的内心世界的了解往往是由表及里，由外到内。人的音容笑貌、穿着打扮、言谈举止、行为方式都是人的内心世界的反映，因此对于人的外部特征的观察、了解，可以说是通向人的内心世界的桥梁，同时又是演员在创作一个内外部统一的人物形象时所不可缺少的组成部分。

演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。

3.丰富活跃的想像力

想象力是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。黑格尔曾说：“对艺术家来说，最杰出的艺术本领就是想像。”一个演员在表演创作中最活跃、最需要的创作能力来源于该演员通过生活经验的联想，迅速地创造新形象的能力。他们在创作欲望的冲击下使想像既要符合行为规律，又要合乎生活逻辑，最终将一般化的想像升华为艺术想像。

想象力在演员创作中起着重要的作用：首先，演员要根据剧本中文学形象，构想出角色具体的音容笑貌，神情体态，形象特征，性格化的典型动作及角色的细致生活细节。其次，依靠丰富的想象，获得对假定的规定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的动作，并在想象的帮助下得到充实和深化。斯坦尼斯拉夫斯基谈到想象力对于戏剧演员的重要作用时特别强调：“想象是引导演员的先锋，它是演员在艺术工作和舞台生活的每一瞬间所不可缺少的”。

演员在表演创作中的想象，就是意味着用内心视觉去看我们正在想象的东西，用内心的听觉去听我们正在想象的东西，这种想象，不仅起着对剧本的补充和深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲望。能够具体地、形象地、生动地想象出人物特有的心理、形体动作。只有这种充满强烈的动作性想象，演员才能使自己在表演中行动起来。

4.激情细致的感受力

感受力是指人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉和直觉受到外界各种事物刺激后产生的相应的心理反应的能力，是指演员对外界刺激和信息传递的感应的接受能力和进行艺术創作的重要心理能力。它直接影响着演员创作的效率。演员在镜头前、舞台上是通过角色的行为动作创作人物形象的。角色的行为动作要贯穿在演员的创作始终。行为动作的准确与否，同演员执行角色的行为动作时的感觉是否真实、准确、细腻、鲜明有着不可分割的关系。演员的感受力对积累生活素材、塑造人物形象、引发创作动机、深化人物思想情感等起着重大作用，并直接影响着演员的创造力和表现力。

人在接受外界刺激时，总会引发相应的情绪变化。这就是非常自然的刺激反应过程。但在表演艺术创作中，演员所接受的并非那样，而是一种艺术虚构，再加上一些环境因素的干扰，使演员往往感受不到客观上所给予的刺激，因而也就无法创造人物的情绪体验。在表演中也不能真正动心，动情，其结果只能是虚假的表演情绪。因此演员所应具备的感受力是一种能够在艺术虚构的情境中感受客观事物刺激的能力，应该非常敏锐、非常真挚地去感受剧情所提供的事件，事实所产生的影响，从人物关系中和对手的交流中来接受刺激，从而引发互相的情绪体验。

5.准确深刻的理解力

理解力是一种理性认识的能力和思维的能力，是通过事物之间的联系而认识事物的本质、特征及其规律的能力。深刻的理解力是能透过事物表面的纷杂现象，迅速认清和把握事物间的内在规律及本质联系的深刻认识力和高度理解力。理解力是观察力、感受力、判断力和分析力等后天的文化素养、生活阅历等的综合具体体现。因此，在演员的表演创作中直接影响着创作的准确与分寸的把握。理解力的低下必然会使复杂的人物形象变得肤浅、呆板、概念化，甚至无法驾驭。理解力的肤浅会使自己的创作受到局限，甚至影响到自己职业的发展。

培养和发展深刻准确的理解力除了直接向生活学习外，还需注意以下几个方面的投入：①有意识、有目的、有计划地阅读文学、哲学、美学等方面的书籍，从中吸取知识，丰富知识结构，拓宽思维视野，提高文化素养;②积累知识和生活经验;③敢于自省与内视。它可以使创作者认识到情感的萌发、冲动、发展、波折、消退等历程。这对创作人物形象、揭示人物心灵和反映人物情感等方面有着直接的关系;④养成遇事遇人勤于分析、善于思考的习惯。为今后创作人物的丰富性、复合性积累素材;⑤赏析中外优秀经典影视戏剧作品，强化对作品的读解能力。对优秀影视戏剧作品的赏析包括其思想内容、艺术技巧和表演风格。

6. 合理到位的判断力

判断力是指客观事物在人们头脑中引起的心理反应及作出的相应态度的能力。准确的判断是产生真实，有机动作的前提，它来自演员对剧作、人物及规定情境的正确理解和感受，来自对人物内心独白正确的组织。在表演艺术创作中，演员创作心理活动的链条上的另一个重要环节就是判断。判断，在相当大的程度上就是思考，所以演员是否具有判断力，从某种意义上说，就是演员在表演时是否具有思考的能力。

许多演员都会感到，在表演中要做到像在生活中一样地进行思考和判断，是一件很不容易的事情。为什么会出现这种情况呢？在表演创作中，情境是一种艺术的虚构，而且剧情中所发生的事情的结果已经预定了，不像在生活中那样必须是由人们经过思考和判断才能作出决定，所以有的演员在表演中不加思考地去直奔结果;也有的演员则是由于在表演中不具有判断与思考的能力，所以也就不去判断、思考。不论是哪方面的原因，其结果都是使人物的心理活动的过程失去了应有的环节，因而也就不可能达到表演上的真实。特别是在一些要展现人物的巨大的心理冲突的地方，如果演员在表演中不具有判断与思考的能力，他（她）就只能装假和造作，这样的结果当然不可能创造出人物真实的内心生活，结果只能使他（她）所扮演的人物变得苍白无力、十分虚假。

7.形神兼备的模仿力

模仿力是人在对事物的审美过程中将某些生理、心理现象做了精细的描述和论证的能力。演员往往是通过模仿来把自己所观察的人物“速写”在自己身上，保留在自己的记忆中储存起来，最终再创造出既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现的人物形象。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。表演就是要把这种对于人物的体验在观众面前展现出来，使观众受到感染，甚至是受到震撼，从而引导观众对于你所扮演的人物有所认识，有所感悟，并有所思忖。

可以说模仿是一切科学领域里创造发明的初级阶段。人们从有形的模仿入手最终掌握规律并产生创作的欲望，从而走向新的创造阶段。这一过程揭示了这样的道理：观察力、感受力的大小强弱直接影响着模仿力的大小和强弱，而模仿力的强弱又影响着其创造力和表现力的大小和强弱。模仿的像与不像、模仿成功的速度快慢构成模仿力的强弱。这其中就包含着“形似”与“神似”。形是外表，神是实质。惟妙惟肖的外部形态和内在气质神韵的天衣无缝将是我们追求的最高境界。因此形似神似、神形兼备、形神交融将伴随演员创作生命的始终。模仿力是解决这一课题的最有力的创作手段。

8.敏捷细腻的适应力

适应力是万物生灵都具有的一种生存发展的能力。适应是指演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反应并影响对手的技术，是各种交流的重要方法之一。“以不变应万变”在演员的创作中是不可取的。在这里，“万变”是指不同风格体裁的作品，不同观念风格和不同工作方法的导演;不同的创作环境和创作群体，这些都要求职业演员应具备很强的适应力，并能智慧地将这一适应力与变化的客体转化为创作的激情，从而创造出风格各异的艺术形象。

适应力有多种多样、每个演员都有自己独特的适应方式，并能借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境 ，在生活中人们常常说什么“你有来言，我有去语”“随机应变”这“去语”和“应变”就是一种适应，在表演中演员就要时时刻刻地去适应规定情境所给予的刺激，并通过灵敏、细腻的适应去表达人物思想的感情。

一个具有灵敏细腻的适应力的演员，在表演中常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人，从演员创作素质的角度看，灵敏细腻的适应力是演员综合素质的体现，这种适应能力的强弱不仅和演员的生活积累，思想修养，文化、艺术修养有关，而且还与一个演员的注意力，想象力，观察力，感受力，判断力和表现力等等有着密切的联系。

9.个性生动的表现力

表现力是展现个性和呈现鲜活生动的人物形象的能力，是演员创作素质的重要方面。它包括：形体动作、面部表情和语言的表现力。

表现力是一个职业演员的关键性的基本品质，也是创作者通过观察、想像、感受、理解和体验而将创作出的人物形象外化的特殊本领。表现力也就是表现人行为、表现人情感、表现人精神世界、表现人思想活动、表现人欲望和意志及独特个性的能力。这是决定其未来创造人物形象的基础、方法、手段和经验的根本。

表演作为一种艺术，它的目的不是为了让演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对人物体验在观众面前展示出来。演员在创作人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象既能“形现”，又能“神开”，“容动”而见“神随”从而使观众收到感染和震撼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“外部体现之所以重要就是因为它是传达内在的‘人的精神生活’的”。它是通过外部形体、声音与语言的变化，来使内在的感受产生变化的，因此，形體、声音和语言也就被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。一个有良好创作素质的演员，经过努力的训练，使自己的形体、声音和语言具有充分的可塑性，能够适应天性指定给它的工作。

总之，良好的创作素质确实是为演员的成功奠定了一定基础。但应该指出的是，良好的素质培养不是唯一的，演员如果只依赖于这个，恐怕难以实现成为一个好演员的宿愿。演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时还必须具有体裁感，以及适合剧情的真实感和可能是喜剧情境的幽默感;在创造一个人物形象时要有整体感和适应行动发展所需要的节奏感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等等，都是不可或缺的。这些最基本的创作素质和自我修养在每个人身上都存在着，或多或少，或强或弱。只要演员本人有充分的准备，有为演艺事业而努力的行动，注重点滴积累，不断丰富、完善自己，这样才能够从学做演员到合格演员，进而走向优秀演员的康庄大道。

参考文献：

[1]李 斫.论演员的素质与自我修养 [J].群文天地，2009.3

[2]蒋卫平.浅谈演员素质及创作中的作用[J].魅力中国，2010.9

[3]斯坦尼斯拉夫斯基. 演员自我修养[M].北京：中国电影出版社，2006年.12