高师合唱实践对声乐学习者的现实意义

崔玮

摘 要：在高校课程改革的背景下，音乐教育事业的变革与创新得到了人们的广泛关注。合唱与指挥课程是高师音乐专业的必修课，是音乐理论基础和音乐实践技能的结合。因此，以合唱实践对声乐学习的影响为研究对象，阐明二者之间共通和互补的关系，以提高高师声乐专业学生的学习效果。

关键词：合唱实践;高师;声乐

如果声乐学习者具备良好的嗓音条件和接受过系统化学习，往往具有较好的声乐能力。然而声乐艺术绝不仅是一种好听的声音，还是一门综合性的艺术形式，包括声音、表演、气息、情感、文学、语言等多种因素。因此，声乐学习者需要从多个方面来提升自己的音乐素养。合唱同样是一门综合艺术，长期的合唱实践能够迅速地提升声乐学习者的音准、节奏、音色变换和舞台表现力等因素，对学生学习声乐艺术、提高专业水平具有极大的积极作用。

一、合唱与独唱的辩证关系

在声乐艺术中，最常见的形式就是独唱与合唱。合唱与独唱并非两个完全矛盾的主体，它们互为基础，互相支撑。二者的相同点就是都需要良好的气息、发声、音准、节奏等，不同点是二者的表现形式存在较大的差异，主要包括两个方面。

（一）共性与个性

独唱和合唱这两种不同的艺术形式造就了两种不同的表现方式。在独唱时，无论是音色还是节奏，都需要具有一定的个性，演唱者可以根据自己对作品的理解和情感体验在处理上进行一些调整，也称二度创作，即在不破坏作品完整度的同时在节奏上做出相应的调整。二度創作是独唱者所需要的，优秀的独唱者都是在不断学习和钻研过程中，努力寻找适合自己的发声状态，从而形成独具自身特色的演唱风格。如果所有人都使用同一种声音、音色、情绪来处理作品，那么无疑就会使演唱变得枯燥乏味、千篇一律。相反，在演唱合唱作品时，演唱者更加注重作品的和谐和统一，所以要求合唱团的演唱者适当地控制自己的声音，包括声部与声部之间，如果伴奏声部比旋律声部还要突出，那么必定会造成主次颠倒的局面。

（二）多声与单声

一个合唱团是由多个声部组合而成的，通常包括男高音、女高音、女中音、男低音四个声部，有时根据作品需要还会将每个声部再进行细分。合唱团犹如一个庞大的交响乐队，各声部之间互为基础，互相补充，给人以纵向的、辉煌的听觉体验。而独唱尽管有钢琴或者乐器的伴奏，但演唱出来的状态依旧是横向的单声部，在和声与听觉效果上与合唱相比就显得薄弱很多。

因此，合唱与独唱的相同点就是唱，都需要有扎实的基本功和科学的发声方法，二者的不同点是由它们本身的性质所决定的。合唱是一种群体性的艺术形式，在节奏、咬字、发声位置等方面都需要高度统一，需要经过指挥的指导和多次的排练，以使音乐达到高度的统一。而如何更好地发挥个人对作品的理解和放大艺术效果，是独唱需要考虑的问题。只有正确区分合唱与独唱的异同，才能在实践中更好地理解和呈现作品。同时，合唱训练也能极大地提升演唱者的专业素养。

二、合唱与独唱的演唱方法不同

在发声状态上，合唱要求以混声、轻机能为主，尤其是二声部，不需要有足够的共鸣，合唱队员不需要过分地表现自我，而是要认真仔细地聆听其他声部的旋律。合唱要求各声部的声音饱满且富有弹性，声音平直，没有抖动，要积极地控制气息的大小和音量的强弱，做到高而不挤，低而不压，强而不炸，弱而不虚。而在独唱中，尤其是西方歌剧中，声音需要富有激情，充分地打开声音的共鸣，多用强机能来演唱。为了达到充满激情的演唱效果，演唱时的气息要越发吸得深沉，嘴巴张大，保持积极的状态。

在音色要求上，合唱要求每个合唱队员在保证自身声区的音色统一的情况下，既要保持自身声部的本质特征，又要与其他声部在指挥的要求下保持音色的和谐与统一。合唱不需要太有个性的个体音色，因为它更多体现的是群体的合作与协调，但是每个声部的音色也是需要有自身的特征的，比如男声就要凸显出宽广和阳刚的特点，女中音声音的饱满不同于女高音的清脆与婉转。一首好的合唱作品，不仅需要在音量、和声上具有协调感，而且需要在音色上进行统一。而独唱则要求每位演唱者突出自己的音色特征，这种突出可以在不同风格的作品上稍加转变，但具有个性特征的音色是不能改变的。

在气息运用上，对于独唱者来说，歌唱的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。目前在声乐教学中多用腹式呼吸法，而在合唱演唱中具有三种不同于独唱的呼吸法。一是整体呼吸法，要求合唱队员吸入的气息能够支持一个完整的乐句，同时还要保持饱满的情绪，喉部要保持稳定。二是轮流呼吸法，该呼吸法是在独唱中体现不出来的，合唱中用于各个声部的配合与交错，多用于节奏互补、旋律不同的复调作品。这种呼吸方法也成就了复调作品此起彼伏的音响效果，同时还能使听觉上没有明显的断句，各声部旋律线条较为明显。三是循环呼吸法，这种呼吸法最考验合唱队员相互之间的默契，是训练专业合唱团的一种合作技巧，要求合唱者个体在换气时弱进弱出，避免合唱队员在换气时露出痕迹。

三、合唱实践对声乐学习者的影响

（一）改善细微的音准偏差

合唱是一种多层次的音乐形式，比较注重纵向的和声效果，如果其中有一个声部的音准发生偏差和不稳定，那么就会与其他声部产生不了和声效果，它注重的是和声的连接，所以也更加注重音准的准确性。在演唱合唱作品时，演唱者为了使本声部的音准更加准确，往往需要聆听其他声部的旋律，聆听纵向和弦的走向和处理，聆听各声部的关系，只有这样，几个声部才能凝结成一团。演唱者在独唱一些作品时，单条旋律往往会因为没有状态、气息支持不够、位置较低以及对和声把握不准确等种种原因而产生细微的音准问题，这时演唱者就需要聆听，聆听伴奏的旋律走向，与伴奏紧密联系起来，只有这样，才不会在“偏差音”的道路上越走越远。良好的合唱训练可以使演唱者练就敏锐的听觉器官，将作品演绎得更加完整和融洽。

（二）促进声乐学习者音色的改善

在声乐学习过程中，很多人会用同一种声音来演唱所有的作品，这也是和外国声乐演唱的不同之处。外国的声乐学习者更加注重作品本身，主要根据作品的风格来调整合唱的音色及状态，例如在演唱莫扎特的作品时，声音是轻巧的，而在演唱普契尼的作品时，声音是抒情的，等等。外国声乐学习者通过改变自己的声音来适应每一个作品的风格，这是中国的一些演唱者所缺少的能力。中国的一些演唱者在演唱过程中，音声强弱甚至都不发生变化，把明亮、有力度的声音当作好听的声音，有的人为了得到好听的声音，咬字含糊不清，导致台下的观众不知道演唱者唱的内容是什么，不仅不符合作品的风格，而且还无法引起观众的共鸣。因此，在演唱合唱作品时，不同的声部需要发出不同的声色，比如旋律声部力度要稍强，伴奏声部力度要稍弱，欢快的作品声音需要清脆，抒情沉重的作品声音要深厚，等等。演唱者基于作品风格来转换自己的发声方式，能够更好地呈现音乐作品。

（三）提高声乐学习者二度创作的能力

合唱是一种综合性的艺术形式，不同于声乐专业课、音乐史论、曲式分析等技巧性过强或者过于理论化的专业或课程。合唱集专业技巧、理论、教学、实践于一体。然而，在声乐学习过程中，有很多人只注重练习高深的声乐技巧，而缺乏对作品本身的分析，一味地模仿资深演唱家的演唱风格，导致演唱与作品曲意不符或没有味道，从而造成二度创作能力的缺乏。在演唱合唱作品时，演唱者应从和弦、调式调性、乐段等因素来分析整个作品，感受作品的速度、力度、音色、语言，感受旋律的走向和情感的起伏，感受演唱时的呼吸以及情绪和调式的转变等。因此，声乐教师需要拓宽学生的知识领域，提升学生的专业素养，从而将学生培养成为勤分析、善思考、敢创造的专业声乐人才。

（四）加强对作品风格的把握

在演唱合唱作品时，学生能够接触到不同国家、不同时期、不同作曲家的许多优秀作品，每个作品都蕴含着深厚的文化底蕴，这些作品有利于演唱者更深刻、更准确地演唱作品。歌唱是一种语言，它并不是简单地唱音符、唱节奏、唱强弱、唱歌词、唱方法，而是要将作曲家想要表达的情感和内容充分地表达出来。当演唱者接触到新的合唱作品时，指挥会把作品所要表达的情感通过手势传达给每一位合唱队员，合唱队员又通过与指挥的共情，用声音将感情抒发出来。这种形式能够促进音乐情感的表达、传递与接受，使演唱者更加深刻地了解音乐所要表达的内容，只有这样，演唱者在演唱合唱作品甚至是独唱时，才能够将作品更好地呈现出来。

（五）提升学生的舞台表现力

在声乐学习的过程中，有的学生由于没有舞台表演经历，缺乏锻炼，在台上会感到不自在，心态不好。而在合唱的过程中，会有很多队员和自己同时表现，从而有利于缓解自身紧张的情绪，逐渐使身体得到放松和打开自己。同时，合唱给演唱者提供的表演机会更多，可以使更多的人上台展示自己。实践表明，合唱队员大部分在独唱中都会拥有更卓越的表演能力。

（六）提高学生与社会的融合度

在我们的日常生活中，就會有许许多多的合唱活动，如中小学合唱比赛、事业单位合唱比赛、红歌合唱比赛等。我们在未来的职业生涯中，会大量地接触到来自不同年龄段、不同行业的合唱活动，而在校期间学习过合唱课程或者在合唱团接受过锻炼的学生，完全有能力去参加、组织甚至排练一些业余的合唱活动，这样既能提升自身的实践能力，又可以提高自己的组织能力。

四、合唱实践中需要注意的问题

在合唱实践中，首先要注意音色的统一和变化。合唱本身所需要的就是统一和协调，如果每个人都把自己独特的声音发出来，那么整个合唱团呈现出来的音响效果就会是错综复杂的，所以在合唱实践中演唱者要灵活地改变自身的音色。演唱者只有做到能自然地转变自己的音色，才能演唱更多不同风格的作品。其次，合唱要充分展现出作品的音乐性，不管演唱何种风格的作品，都不只是简单地呈现展现音乐的节奏，更不是单纯地表现高超的声乐技巧，而是通过简单的演唱将作曲家想要表达的情感完美地表达出来。音乐是一种语言，它具有很强的感染力和影响力，所以演唱者在演唱时应具备情感的起伏和张力。在合唱实践中，指挥也会通过手势来把握音乐的节奏变化，使演唱者更好地表达音乐。由于合唱作品比较繁多，而且范围较广，从民歌民谣到艺术歌曲，从宗教歌曲到歌剧选段，甚至还会有一些电影音乐等，各个时期都有大量优秀的合唱作品，所以演唱者应准确地把握不同时期、不同作曲家、不同类型合唱作品的风格，从而更好地理解和表达音乐作品。最后，在合唱实践中，演唱者要时刻关注指挥的变化。指挥是一个合唱团的灵魂，决定着作品的发展方向和情感变化，所以指挥要对作品具备更深层次的理解。此外，如果演唱者对作品不了解，那么一定要观察指挥的动向，感受指挥对作品的处理，只有这样，才会形成一个情感投入、目标一致的合唱团。

五、结语

合唱和独唱的音乐形式虽然不同，但是都对声乐学习具有很大的帮助，能够提升学生的声乐学习效果。因此，高师声乐专业的学生在学习声乐时，可以参加专业的合唱训练，以提升音乐素养和合作能力。同时，高校声乐专业的学生一定要正确地看待合唱实践活动，并积极参与，努力提升自己的综合能力。未来，相信在高校课程改革过程中，合唱课程慢慢地也会与声乐学习相融合，从而成为声乐专业的必修课程。

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作者单位：

太原师范学院音乐系