静物油画的审美价值特征探究

姜嘉文

摘 要：静物油画是一种以静止物体为研究对象的绘画艺术形式，是西画艺术的经典形式之一，起源于17世纪的荷兰，经过不断发展变迁，已经成为一种重要的绘画体系，具有独立的精神取向和审美价值。静物油画主要取材于现实生活中人们使用的一些物品，能够充分展现画家对艺术的理解、对事物的情感。阐述静物油画的由来，从色彩之美、形式之美、情感之美、生命之美四个方面分析静物油画的审美价值特征，并探索静物油画未来的发展方向，以期为静物油画的更好发展奠定基础。

关键词：绘画;审美价值;静物油画

静物油画在发展的过程中历经多次实践，是多元文化互相碰撞结合的产物。要想更好地发掘静物油画的审美价值，必须先了解静物油画的艺术形式和审美观念，把握静物油画的创作灵感和内在艺术内涵。因此，油画家要在对过往生活经历和自身知识结构有明确认知的基础之上，将对作品的认知内化为作品的内涵。可以说，油画的审美价值与油画家的认知有很大关系[1]。

一、静物油画的由来

（一）静物油画的表现形式

静物油画的出现，使人们的生活变得丰富多彩。但是，仔细研究静物油画作品可以发现，艺术源于生活，又高于生活。例如，《与棋盘一起的静物》是一幅经典的静物油画，该作品的构图方式较为复杂。画面中，物体松散地摆放在桌子上，棋盘与乐器的倾斜线增加了画面的不稳定性。墙面上的镜子也成为画面的组成部分，使作品变得生动且富有动感。该作品的构图方式类似塞尚的静物画，画面以棋盘的斜线为界，左下方的区域为暖色系，右侧的大片区域为冷色系，但两大区域面积并不对等。冷色的面积略占优势，冷色当中又有几朵花，冷暖色调互相穿插渗透，使画面达到色彩结构的平衡。

（二）静物油画的特征

静物油画作为西方绘画体系中的重要门类之一，是将静态物体作为表现对象的一种绘画艺术形式，能够反映出画家的艺术修养和审美取向。静物油画具有以物喻世、借物喻情、以静寓动等审美特征，具有不可替代的审美价值[2]。

（三）静物油画在我国的发展现状

静物油画在最初传入中国时，并未受到重视与认可，人们仅将其作为一种绘画练习方式。之后静物油画受到人们的广泛关注，画家渐渐发现静物油画所蕴含的审美价值。如今，一些画家还会在静物油画作品中融入中国元素，形成独特的中国静物油画风格。

二、静物油画的审美价值特征

（一）油画中的静物具有色彩之美

创作者在创作静物油画作品时，主要通过色彩的对比来突出主次内容。一般来说，静物画中只能有一个主体部分，创作者可以通过调整色彩来突出静物的主体部分。除了静物的主体部分，创作者还要对其他部分进行合理的规划和安排，如静物所在场所和衬托静物的部分。创作者要通过合理的色彩搭配，突出静物画的主题美，并给观者传达油画作品的内涵。每个静物都有自身的色调，如冷色调、暖色调、中性色调等，但是作品的整体色调应聚焦于其主色调，并且画面颜色不宜太多。画面中其他色调可以用来突出主色调，使整个作品看起来更加和谐[3]。油画作品的派别不同，其具有的特点也不同，大多数印象派画家会使用光线和颜色变化来展现作品的生命力。例如，后期印象派画家保罗·塞尚擅长使用独特的主观色彩来展现艺术的本质和创意，他被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”。保罗·塞尚的代表作有《花和水果》（图1）、《静物》等。凡·高是一位后印象派画家，他通常通过颜色来展现其作品的主题。在他的部分绘画作品中，色彩明度和纯度的对比十分鲜明，给人带来一种光亮、明快的美感。在凡·高的代表作《向日葵》中，他用大面积的黄色作为主色调，给观者带来璀璨炫目的视觉感受。

与凡·高使用色彩的方式大为不同的是乔治·莫兰迪。莫兰迪的静物油画色彩表现形式与古典静物油画表现形式有所不同，莫兰迪更偏好在静物油画中运用灰暗的色调来表现静物，且更重视画面不同色彩间的关系。这种独特的色彩表现方式大幅度削减了静物油画中素描的特性，与此同时，暖色与冷色的搭配更为柔和，偶尔使用的明艳色彩也可与画面相融合，衬托出静物油画所表达的内容。莫兰迪静物油画作品的色彩表现方式能够对观者产生不小的视觉冲击力，既可完美展现静物油画安宁、平静的特点，为观看者带来视觉享受，也可衬托出莫兰迪本人安静与优雅的特点。荷兰画家阿姆布罗萨·博斯哈尔特的作品《壁龛中的花束》蕴含一种复杂情感，创作者通过色彩的搭配表现花所处的不同季节，使画面的视觉效果更加饱满。可以说，色彩是绘画艺术的语言，是刻畫人物、表现自然、抒发情感、烘托气氛的独特表现手段，能够充分展现创作者的内心思想[4]。

（二）静物油画中的构图具有形式之美

对静态油画来说，造型主要起到架构的作用，而油画家的情感则是作品的灵魂。油画家通过选择绘画形式来传递个人情感，并使作品具有活力。对静物油画而言，物体的形状和绘画的情感缺一不可。油画的构图不仅是对客观事物的直接呈现，也在一定程度上向观者传递了创作者想要表达的情感。从另一个角度来说，构图的多样化和个性化也体现了油画作家情感的丰富程度。油画家在理解和感受静物的基础上，遵守理性原则和对称原则，通过简洁有力的绘画语言来调整绘画的结构。可以说，主观意识思维在整个油画作品的创作中起至关重要的作用。如今，一些油画创作者会将日常用品作为创作对象，如碗、盆、牙膏、牙刷等。此外，还有一些油画创作者喜欢以一种有秩序的方式呈现杂乱无章的抽象事物[5]。

莫兰迪偏好利用几何形状进行构图，这种构图方式能够使画面整体看起来更加和谐。同时，创作者熟练的笔法可以使空间与静物的分界线更加模糊。这种构图方式可以使静物油画的画面空间与物体相融合，使画面整体看起来和谐统一。被誉为“现代绘画之父”的塞尚在创作静物油画之前会观察所画静物在不同视角下的视觉效果，或是刻意扭曲静物后将其形状简化为几何图形。因此，塞尚作品的构图灵活，能够将所画静物的本质体现出来，所呈现的画面效果生动且自然。《有苹果的静物》（图2）是塞尚油画作品中元素较多的一幅，这幅作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线、空间的表象关系。

（三）静物油画中的静物具有情感之美

在进行静物油画创作的过程中，画家的情感对作品起到了至关重要的作用。不管画面的复杂程度如何，创作者都会通过创作表达自己的真实情感，使作品充满生命力。这就是静物油画的情感美，每一幅油画都应该包含创作者真实的情感，没有情感的作品只能算是机械的复制品。如果作品没有情感，就无法引起观者的共鸣。创作者在创作的过程中，会受到自身情感、情绪的牵引，使作品具有一定感染力[6]。创作者如果只是关注绘画技巧，不注重作品的情感表达，就无法引起观者的共鸣。但是，创作者如果只是随意进行情感表达，却没有应用任何的绘画技巧，也很难得到观者的青睐。一个创作者要想把自己的情感和思想融入油画作品，就需要借助各种各样的绘画语言，如颜色、构图等。只有充满真情的笔，才能画出具有丰富情感的静物油画作品。

例如，凡·高的画作《一双皮鞋》，画面以棕褐色为背景，以一双穿过的皮鞋为主要内容。油画中的内容放在现实生活中不会被人注意到，人们也更不会产生情感上的共鸣。但凡·高所绘制的这一幅静物油画，皮鞋的前端已破损变形，犹如张开的嘴想要倾诉。欣赏者可从画面中读出一双皮鞋的故事，也可能会联想到凡·高的不幸童年，引发强烈的情感共鸣。马蒂斯的静物油画作品《红色中的和谐》是其代表作品之一，画面采用单色调展现立体空间并使色彩占据画面主导地位，简化画面线条，仅由色彩来展现空间感，整个油画的画面感更加强烈，情感体现也更加丰满。此外，亨利·方丹-拉图尔也是使静物油画具有情感之美的主要人物，其作品《鲜花与水果》便利用丰富的画面元素，生动呈现了温馨与幸福之感[7]。

（四）静物油画中的静物具有生命之美

真正优秀的静物油画作品应集创作者的精神情感与绘画语言于一体，是充满生机和活力的。静物在画家的笔下以生动的形象呈现，这就是静物油画的生命之美。创作者应使用合适的绘画技巧和表现手法，将客观形象与主观情感相融合，在保证静物基本特征得以呈现的基础上充分展现静物的生命之美。例如，创作者在创作旗袍的过程中，必须逐步在旗袍上绘制图案。每个图案都会赋予旗袍不同的内涵。由于不同的创作者对旗袍的理解不同，因此，他們最终也会创作出不同的作品。艺术源于生活，静物是最重要的艺术创作主题之一。一些创作者习惯于通过创作展现静态物体的美感，赋予静物层次感和整体感，并强调其立体感与空间感，从而展现出静物更具美感的一面[8]。

静物油画可以反映客观世界，画家所使用的色彩搭配方式、线条勾勒方式和绘画理念可赋予静物油画以生命力。例如，管朴学的静物油画中便可体现油画中所蕴含的生命之美。她在作品《夜荷花》中便运用色彩的表现力，为画面里夜色中的荷花赋予无尽的生命力，使欣赏者可真切感受到静物油画的生命之美。《红荷》中的玻璃器皿晶莹剔透，欣赏者可真切感受到玻璃器皿的形态与其中的水量，并感受到生命的力量。静物油画所蕴含的生命之美是最重要的审美价值之一，油画所蕴含的生命力可使观者快速产生情感共鸣。静物油画作品是画家与观者进行情感交流的主要方式，也是静物油画艺术价值的主要体现[9]。

三、静物油画的审美价值展望

创作者的作品主要受到研究方向和自身价值取向的影响，这也是静物油画审美价值的主要来源。静物油画主要通过静态的物体反映创作者的情感。静物油画注重静态的体验和精神层面的塑造，它的发展依赖于深厚的文化底蕴，是文化沉淀的结果。如今，静物油画的审美价值随着社会环境和人类社会经济的发展而不断发展和演变。在社会飞速发展的环境下，静物油画的审美价值被赋予了新的特征与意义，有着很大的探索空间。静物油画的艺术表达和美学视角在其发展的过程当中得到了完善。油画的传统颜色调和原则一直沿用至今，并没有发展出过于严格的颜色要求，画家可以根据自己的想法和情感调制颜色。静物油画的美学价值让油画的创作和欣赏空间得到了明显的扩张。在信息技术飞速发展的今天，各国文化不断交流融合，油画文化得到了持续的丰富，静物油画的审美也因文化的交流从而发生变化[10]。

四、结语

虽然19世纪西方绘画艺术领域非常活跃，各种风格的绘画层出不穷，但油画的地位依旧稳固如初。尤其是静物油画艺术，使人们更加能够欣赏油画艺术的美。油画艺术和中国传统文化相结合，并走进寻常百姓的生活当中，可以让更多社会大众感受油画艺术的美。

参考文献：

[1]金荣.探讨光与影在油画艺术中的应用[J].现代装饰（理论），2014（9）：159.

[2]向虎.装饰画对现代油画艺术的启示[J].哈尔滨学院学报，2012（6）：136-138.

[3]周绍斌.油画艺术及其教育[J].美术观察，2008（3）：62-65.

[4]申帆.油画艺术的多元表达形式[J].赣南师范大学学报，2017（2）：129-133.

[5]赵清乐.色彩在油画艺术中的情感表现[J].大众文艺，2017（6）：141.

[6]孙如静.论油画艺术中的古典与唯美[J].艺术评论，2015（6）：94-97，112.

[7]张鸿翔.当代油画艺术中的中国文化元素探究[J].四川戏剧，2020（12）：59-62.

[8]张栋.民间美术对油画艺术创作的启示[J].艺海，2020（11）：68-69.

[9]徐春安.徐春安的油画艺术[J].人大研究，2021（1）：封2.

[10]陈华林.图式与肌理：我的油画艺术语言探究[J].美术观察，2021（2）：132-133.

作者单位：

三门峡职业技术学院师范学院