新媒体技术在中国民族声乐传播及教育中的应用

互联网技术的普及推动了我国音乐产业的发展，尤其是抖音、微博、网易云等数字媒体全面普及之后，我国音乐产业进入了全面数字化的高速发展时代。一方面，音乐的传播与发展能够享受到网络媒体的便利性，其加速了音乐作品的传播速度和传播范围，使得优秀的音乐作品能够在短时间内得到大范围传播，另一方面网以网络平台为基础的自媒体频道（如：抖音）极大的降低了音乐创作与发表的成本，使得“草根艺术”快速崛起，从而涌现了一批有天赋但无资源的音乐艺术家或表演者，新媒体平台的开放与普及，解决了草根艺人在音乐创作与发表上的资源局限，使之成为了当前音乐媒体中最活躍的要素。因此，我们能够完全确信新媒体技术的应用和推广在音乐创作、发表、传播中的积极作用，其改变了我国音乐产业的格局，为我国艺术事业发展提供了新的模式。

李小莹所著的《新媒体音乐传播：理论与实践》（中国传媒大学出版社）对新媒体时代音乐传播进行了系统性的研究，作者以其专业的艺术素养为基础，看到了新媒体普及后国内音乐产业的变化，预见了新媒体时代音乐传播模式将会发生改变，因此基于专业音乐人的素养，李小莹展开了大量的调查和数据分析，总重以传媒理论、音乐发展理论和个人从业经验为基础完成了本书的撰写工作。在本书中，作者深度解析了新媒体的概念、内涵、技术特点、技术优势等信息，探讨了新媒体在音乐传播扮演的角色和发挥的作用。同时作者基于实证分析，对新媒体时代音乐传播的变化和发展趋势进行了研究，总结了数字音乐、电台音乐、融媒体音乐、自媒体音乐等多种新型的音乐传播模式，同时结合案例分析了各种新型音乐传播模式的特征与内容形式，通过收录案例的方式整理了各类新媒体技术在当前音乐创作与传播中的具体应用。总的来说，本书较为系统地整理和分析了新媒体时代音乐传播的特征、模式、内容与形式等关键信息，是对当前音乐传播理论与实践的综述性研究，对国内音乐产业管理和音乐艺术创新具有一定启发。

音乐艺术是人类社会最古老的艺术形式，其诞生和发展与人类活动密切相关，在古代社会人们会通过不同的调子来表达自己的心情，久而久之形成了不同样式、不同风格的音乐。民族音乐就是一种典型的劳动人民创造的音乐，其是各个民族发展历程、民族文化的集中体现，甚至很多民族音乐不仅仅是为了表达情感，更是为了铭记发生在历史上的事件，其有着超越艺术的存在价值。近些年来，习近平总书记在讲话中不止一次强调了“伟大复兴”这一关键词，而民族文化复兴和繁荣在民族的复兴中有着重要意义，甚至从某种意义上来说，文化的复兴是民族复兴关键所在。音乐艺术作为民族文化的集中体现，加强民族音乐的发展与传播是民族文化复兴的有效途径。那么在新媒体时代，民族音乐又该如何复兴呢？我们从本书中能够得到以下启发，概括来说我们需要同时从音乐创作和音乐教育两种途径入手，在这两种活动中发挥好新媒体的优势，促进民族音乐的广泛传播和发展，进而为民族文化复兴作出贡献。首先，我们可以利用新媒体平台开放性的优势，鼓励和引导草根艺人进行音乐创作和发表，可对优质的作品进行奖励和推广，从草根艺人身上挖掘独属于中华民族的音乐风格与音乐艺术。其次，我们要妥善开发新媒体技术，逐步将新媒体技术融入当前音乐教学中，以此来提升我国音乐人才培养效率，培育更多的民族音乐人才，为我国民族音乐的传承和发展提供人才支持，然后在新媒体的“春风”影响下实现民族音乐的复兴。

总之，新媒体时代的来临已是时代发展的必然趋势，音乐产业发展势必要顺应新媒体的发展潮流，积极探索新媒体技术在当代音乐传播中的积极作用，从而推动我国音乐产业转型和发展，促进我国文化艺术的复兴与繁荣。本书从宏观层面就新媒体时代音乐传播相关问题进行了研究，值得艺术专业、音乐制作专业和其他跨领域爱好者阅读和学习，对其音乐创作具有一定启发和指引。

（青海省海北州民族歌舞团 罗藏尖措）