意趣天成，润物无声——张桂徵笔下的工笔花鸟画

文_王欣

安徽师范大学美术学院

内容提要：作为当下优秀的工笔花鸟画家，几十年来，张桂徵在工笔花鸟领域努力地学习和探索并取得不凡的成就，在国内外产生了广泛的影响。在她笔下，无论是斗方小品还是巨幅大作，总是流露出宁静祥和、清朗润秀、温静娴雅的气息。

工笔花鸟画作为中国传统绘画的种类之一，在唐代发展并成熟，五代两宋时期出现宫廷画院花鸟而兴盛一时，经过元代的没落，在明朝复兴并达到鼎盛。历经千百年的继承与发展，工笔花鸟形成了独特且完整的绘画体系，并追求“精于形象而意味横生”的艺术特色。在《中国美术大辞典》中，工笔画的注解为“工笔亦称细笔，与写意对称，中国画技法名，属工整细致一类密体画法”[1]。工笔花鸟画以骨法用笔、双钩填色、层层渲染为主要创作手段，较之大写意花鸟画，形象描绘更加具体、细致且严谨[2]，更强调主观改造后的气韵生动和物我合一后的精神体验。

笔者对工笔花鸟画家张桂徵的作品有初步认识是在看到她2021年为中国邮政设计的一套《木芙蓉》特种邮票后。该套邮票共表现了木芙蓉、金秋红、重瓣白、醉芙蓉四种花蕊样式[3]，每一种样式都很有特点。它们或枝繁叶茂、典雅高贵，或干净明艳、浓淡相宜，无论重瓣还是单瓣，中国木芙蓉的美都在这种传统的工笔加白描画法中更加完美地体现出来，在丰富了邮票内容的同时也展现了中国传统工笔花鸟的韵味。在后期的欣赏与学习中，笔者更是逐渐了解到她典雅卓越的绘画风格。

一、质朴天真的早期绘画风格

在学习绘画之初，张桂徵主要师从南方著名的工笔花鸟大师李长白，她继承了李长白先生独特的“积水法”，并在一次次的练习中将其发挥到了极致。“积水法”是一代工笔画大师陈之佛先生的独创，他融中国画中的“破墨法”“没骨法”为一体，主要在绢布、熟宣上创作，表现形式类似西洋水彩画，营造出一种奇特的晕染效果。毛笔可吸收水分较多，点缀其他饱和度较高的植物色或矿物色，如赭石、褐色、石青、石绿等，并使其按照水流动的方向铺展，在纸张自然渗透和烘干后，在自然光线的映衬下，会形成一种意趣天成的自然纹理，耐人寻味。在张桂徵早期的梅花系列的作品中，我们可以很清晰地看到“积水法”的影子，如《梅花寒雀图》（图1）。在这幅画中，虽然作者采用了传统的构图方法，但不同方向的出枝营造出的平衡感和大面积背景留白的空灵感又不免使人耳目一新。其中梅枝从右下角起，向不同的方向延伸着，颜色深浅过渡自然，树梢转折处用石青与赭石进行点缀与渲染，笔触虚实映衬、干湿交融，仿佛可见那种晶莹剔透的冰霜质感以及迎面而来的凛冽与清冷气息。左下角胖嘟嘟、毛茸茸的鸟儿与右上角栩栩如生的梅枝遥相呼应，鸟儿立在枝头，灵动可爱，梅花有高有低、疏落有致。虽然画面用笔不多，却意趣盎然，有着张彦远在《历代名画记》中提到的“上古之画，迹简意淡而雅正”[4]的效果，也使人想到“挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人”等诗句。整幅画面气息清雅静谧，又充满生机。

图1 张桂徵 梅花寒雀图60cm×54cm1982

二、师从南北追求绘画风格上的创新

张桂徵的画能够深深打动欣赏者，也在于她在绘画技巧与形式表现上的不断创新。她的工笔画或用笔简洁流畅、笔简意全，或繁而不乱、意蕴深远。在早年的北京之旅中，她曾向著名工笔花鸟大师田世光和俞致贞先生学习，自然环境的熏陶和在不同地域间的学习探索，造就了她独特的画风：既有南派之风，也有北派之意；既有南派秀润、清雅、空寂的意境，也有北派厚重的色彩、浓郁的情感与扎实的体积感。《燕山秋色》（图2）作为张桂徵早期画风转型的经典，就有些许北方特色。画中大面积深褐色的山石稳稳排列在画面中央，枝蔓盘根错节，攀附其上，线与面交融一体，却繁而不乱，巧妙地打破了形式的单一化。整体构图前实后虚，多平铺用笔，工整而不板呆；设色左重右轻，山石以青绿渲染与勾勒，营造出强烈的立体感与空间感，给人以强烈的气势与视觉冲击力。诗人说“自古逢秋悲寂寥”，而我们好像在张桂徵笔下看到了一派浓墨重彩、寒意逼人却不孤寂萧索的北方秋天之景。

图2 张桂徵 燕山秋色84cm×195cm1984

三、妙法自然彰显精神意象上的突破

优秀的工笔花鸟画，往往着笔细腻、严谨而典雅，取神得形，以线立形，以形达意，实现神态与形体的完美统一。张桂徵在继承和发展工笔花鸟的过程中也逐渐体现出这一点：在平时的临摹、写生中注重对自身情感和物象气韵的表达。在她的画中，我们能真实地感受到大自然的花开花谢、虫鸣鸟啼，仿佛循环往复的自然规律都融入在画家的情感中。观其作品，可以说是情随心动、意由情生，每一幅画都表达出她对自然万物的微妙探索与思考，是对生命意象的表达与体验，也是对老庄天人合一境界的追求。1989年，张桂徵创作了《岁华》（图3）这幅画。这是她在绘画技法上的又一突破，也是其工笔花鸟在精神意象上的更进一步的表达。在一次写生取景过程中，她发现牡丹生长环境的阳光并不充裕，但是这些牡丹依然绚丽地绽放。这种自强不息的精神使张桂徵内心受到极大的震撼。后来她又联想到中国书法经典石刻《瘗鹤铭》，此石刻被誉为“大字之祖”“碑中之王”。《瘗鹤铭》原石在明朝洪武年间就已断裂，沉入江底，后被打捞出，现仅存五块残石，陈列于江苏省镇江焦山碑林中。在《岁华》作品创作中，张桂徵选择“牡丹”与“石刻”为元素入画。为了更突出画面独特的历史厚重感，张桂徵打破了传统的构图模式，石刻占据了画面的大部分空间。画面设色多为冷色调，用笔也多为平铺，并用工笔勾勒和积水渲染的技法突出石刻上的铭文，使其看起来厚重圆润且苍劲有力。石刻中穿插了大大小小、深浅不一的裂痕，充满了历史的沧桑感。牡丹多为侧面刻画，异于繁花似锦、雍容华贵的传统牡丹艺术形象。《岁华》中的牡丹颜色素雅冷艳，富丽却不张扬。为了进一步营造出光影流逝的破碎感，张桂徵在画完花瓣后又进行了多次冲洗，使其颜色过渡自然且交融在一起，又着以白粉增加体积感和空间感，与其后厚重的石刻形成了鲜明对比。整体画面柔而美，静却动，柔美中不失阳刚之气，清淡中又不失艳丽之韵。画面最下方写意式地点缀出些许碎石和杂草，则又给这幅画增加了一种清凉荒寒的意境。这是写意与积水两种表现手法的完美统一，也是工笔花鸟表现技巧上的创新。

图3 张桂徵 岁华100cm×90cm1989

在张桂徵后来的优秀作品中，我们仍然可以看到这种集白描、写意、积水手法于一体的创新性画作。在绘画的世界里，天地万物就是张桂徵取法的对象。她常观物取象，立象尽意，既能使物象传神写意、鲜明生动，又不失物象形体的准确性。牡丹、梅花、兰花、荷花和各种鸟儿常常成为她描绘的对象，她在画面中表达对生活的赞美和对理想的追求。这是“外师造化，中得心源”的完美体现，画家的精神气质转化为优秀作品的灵魂。2021年，张桂徵完成了大尺幅花鸟画《波影熏风》（图4）。在这幅画中，几簇盛开的荷花作为画面的主体位于画面中央，芦苇、野草于四周环绕，用笔细腻匀称，设色淡雅明丽，构图疏落有致。水草下用大面积深色块表现的荷叶与石头突出了荷花，也起到稳定画面的作用。画面整体前实后虚，看似不起眼几笔浅浅的淡青色表现出碧波荡漾的空灵感。荷花随风而动，亭亭玉立，富有动势。画面最下部的一朵荷花作为画面中的焦点，吸引了观赏者的目光。其娇嫩的花瓣层层展开，淡黄色的花蕊如珍珠般点缀在其中，颜色由深及浅，富有层次感。中间的那朵荷花犹如娇羞的少女侧对观者，与顶部藏在芦苇丛中的另一朵荷花形成了强烈的呼应。这种类似阴阳太极图的构图样式，既不会使画面因空白太大而少了主次，又进一步引导了观赏者的视线随着所画之景向远方的水面望去。朵朵荷花摇曳生姿，动静结合，意境幽远，远远望去，素洁高雅的荷花、苍翠欲滴的荷叶，以及浑朴的岩石与泛着涟漪的池面，仿佛是相辅相成的一体，完美体现了画家巧妙绝伦的构思。

图4 张桂徵 波影熏风137cm×69cm2021

结语

在几十年的绘画生涯中，张桂徵从未放下对工笔花鸟技法的探索。她编著并出版的《桂徵画集》《桂徵白描花鸟图册》《桂徵白描花卉》《冷艳清华——张桂徵》《百鸟图集》等一系列优秀画册，为广大学员提供了学习、参考的素材。其雅俗共赏、平淡天真的绘画风格，符合大众的审美需要，体现出工笔花鸟在当今画坛别具一格的美。她紧紧把握时代的脉搏，传达了中华民族精神与自然万物之美的独特审美关系，为工笔花鸟画的传承与发展做出了贡献。