赓续弥新——数字化背景下中国传统经典绘画的新生机

文_程楠

南京艺术学院

内容提要：进入21世纪，数字化技术伴随着科学文化的发展，逐渐渗透进现实生活的各个方面，为中国传统经典绘画作品的传播奠定了坚实的技术基础，其电子图像元素突破时空的限制，随着信息技术的发展不断延伸，通过多元化融合运用，最大限度地满足了更多人的需要，在中华民族优秀传统文化创新转化的道路上，呈现出蓬勃发展的生机。

一、数字化汇聚

中国历代传统经典绘画，是人类共同的精神财富，犹如一座文化宝藏，供全世界挖掘开采，海纳百川，润泽大地，似璀璨银河中的点点繁星，映照华夏千古文明。

在大英博物馆的亚洲馆里，作为镇馆之宝的《女史箴图》（图1）是中国早期的人物卷轴画之一，画家顾恺之通过歌颂历史上娴妃女史的高尚品德，对当权统治者进行伦理规劝。

图1 晋 顾恺之 女史箴图（唐摹本）24.8cm×348.2cm（全卷）英国大英博物馆藏

原作早已遗失，大英博物馆收藏的这件是目前已知最早的摹本，距今已有1400年左右的历史，在中国绘画史上具有里程碑式的意义，画面中人物的表情丰富，动作多样，线条柔劲，似“春蚕吐丝”，极具艺术美感。由于年代久远，原作12段画面现仅存9段，并出现了严重的风化情况，大英博物馆将这幅卷轴画分三段截开装裱。文物之殇，文明之痛，《女史箴图》残缺不全的面容，铭记了中国近代一段落后挨打的屈辱史，无数优秀文化遗产和绘画珍品也在苦难中流失海外。

2005年，自浙江大学和浙江省文物局汇编出版“两岸故宫博物院宋画藏品”项目正式启动开始，发展至今天的“中国历代绘画大系”，让世界各地的中国古代传统绘画数字化“回家”成为一项规模宏大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。时过境迁，经过17年的不懈努力，收藏在大英博物馆的中华瑰宝《女史箴图》终于以数字化的形式回归祖国母亲的怀抱，完整地呈现在我们面前，数字采集的高清电子文件充分反映出线条、色彩的协调度，真实地还原了原作画面的质感与气息。

千百年来，中国古代传统经典绘画由于各种原因，经由各种渠道流向了世界各地，想要将这些宝贵遗产进行全面整体的系统性研究和比较，有着非常大的困难，而数字化采集则让承载着中华民族精神追求的3200多件散落海外的历代绘画珍品与9100多件分散收藏在国内各博物馆的绘画珍品通过漫漫“回家”之路，汇聚在了“中国历代绘画大系”中，为人民群众提供了精神食粮，使我们能够更好地欣赏、学习、传承和弘扬中华优秀传统文化。

二、沉浸式体验

风俗画最能反映现实生活，在中国历代传统经典绘画中，具有写实风格的伟大作品不胜枚举。北宋经典风俗画《清明上河图》（图2），以全景式的构图和精妙严谨的笔墨，生动细腻地描绘了1000年前北宋都城汴京繁华的社会风貌，充满人间烟火气息：汴河两岸，人流如织，熙熙攘攘，水陆交通繁忙，店铺鳞次栉比，茶馆、酒肆一应俱全。人物、车船、树木、房屋，用笔线条遒劲老辣，兼工带写，设色清雅，《清明上河图》是一幅中国古代具有极高艺术成就和历史文献价值的写实巨作。《清明上河图》在漫长的历史长河中历经劫难，真本已不完整，后世文人画家不断以此为祖本，描绘他们所处的繁荣昌盛时代。历朝历代，各种版本的《清明上河图》层出不穷，具有代表性的有宋张择端《清明上河图》、明仇英《清明上河图》、清陈枚《清明上河图》等。

图2 北宋 张择端 清明上河图24.8cm×528.7cm（全卷）北京故宫博物院藏

故宫博物院于2015年将文化瑰宝《清明上河图》展出，轰动全国乃至世界，数千人通宵排队观看，人头攒动，盛况空前。回想当年情形，历历在目，可见人民群众对中国传统经典绘画的喜爱。国宝级经典绘画作品，大多收藏在知名博物馆或者美术馆里，在幽暗的灯光下隔着展柜的玻璃，在拥挤的人群中匆匆瞥上一眼，只为一睹真容，来不及细细品味研究，翻看画册更是味同嚼蜡，这种被动的体验感并不是很好。

如何将被动体验转变为主动参与，数字化的虚拟技术发挥了极其重要的作用。我们通过信息技术手段，融合多媒介、多元素，多角度呈现中国传统经典绘画作品的“前世今生”和“传奇故事”，以视听为载体，诠释经典作品的艺术本体语言、特质内涵和审美追求，讲述中国传统经典绘画的发展、绘画流派的衍变和文脉的演进。观众在浏览的同时能够与视听媒介互动，通过沉浸式体验，获得丰富的作品信息，以便能够更好地了解每张作品独一无二的生命历程，从内心感受它们蓬勃的生命力。观众是欣赏者也是参与者，这种多维体验感显然更为真切，更能够获得良好的观赏经验。

随着数字化的不断发展，中国传统经典绘画作品的图像元素与视听媒介的融合呈现多元化趋势，数字化加持下的多感官沉浸式体验展不断突破延伸，通过对传统绘画作品的再创造，一次次点燃了观众参与的热情，成为经典文化瑰宝传播的重要途径，从而使平面的绘画作品通过全新的欣赏方式，走进观众的内心世界，“活起来”“动起来”，在当代数字化技术的观照下获得生机。[1]

三、跨界与融合

中国传统经典绘画是汇聚天地造化、万物众生的文化瑰宝，注重气韵生动和笔墨技法，是数千年中华民族审美的体现。传统文化与现代文明交相辉映，为社会的创新发展提供滋养和动力，为现代化文化强国建设抹上一笔历史的浓墨。

“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”[2]要让中国传统经典绘画作品“活”起来，从巍峨的艺术殿堂里走出来，走进现实世界，与现实生活产生密不可分的联系，我们该如何在传承和发展中寻觅突破口？一部现象级舞蹈诗剧《只此青绿》给出了满意的答卷。

以北宋天才画家王希孟《千里江山图》（图3）的创作历程为背景的《只此青绿》在2022年除夕夜登上了春晚的舞台，打开了传统经典绘画作品跨界出圈的新方式，以中华美学基因和传统意蕴俘获了数亿观众的心，瞬间风靡各大网络平台。诗剧结合宋代传统美学意蕴，利用音乐、色彩、空间、光影、动作等一系列视听元素创造了一个多重感官体验的艺术世界。经典名作《千里江山图》的传奇故事被令人震撼的音画交响舞剧演绎得精彩纷呈、淋漓尽致，演员根据画中山脉的走势变换动作，在舞蹈编排、空间营造、色彩设计、视听叙事和意境表现等多种表现手法的运用上充分展示了绘画、音乐和舞蹈的创新型融合发展方式，呈现出多元的空间维度，在某种程度上延展了静态美术作品所蕴含的视觉美感与丰富内涵。伴随着传奇画卷的缓缓舒展，其所承载的厚重历史积淀也在眼前慢慢显现，引领现场和屏幕前的观众穿越时空，通过欣赏画中景致，与传统经典对话。[3]

图3 北宋 王希孟 千里江山图51cm×1191cm（全卷）北京故宫博物院藏

结语

中国传统经典绘画作品留下了无尽的美学基因，数字化在其传播以及创新性发展和转化中显现出了科技与艺术的高度融合，在此语境下产生的融合发展的新理念，帮我们找到了如何传承中华民族千年文脉的答案。“艺术+科技”让璀璨的文化绵延不绝，让创造生生不息。