谈插画与故事性绘本的设计表达*

张轩玮（北京印刷学院）

插画设计在人们日常生活中的应用变得更加广泛，插画这种艺术表达形式也取得了进一步的发展。人们在物质生活条件得到满足的前提下，开始了对精神层面上的追求。插画设计也由此获得了更大的发展空间和更高的社会价值。所以，插画设计这种生动形象的艺术表现形式，也极大地丰富了故事性绘本的形式语言，这种艺术形式也拓宽了人们获取信息的途径,同时，这种信息传达的方式具有强烈的视觉吸引力,使信息获取变得更加有趣。随着社会的发展和人类社会的进步,插图设计也在与时俱进,以不同的创作载体和艺术形式加以呈现,实现了自身的艺术价值。

一、插画设计的发展现状

（一）关于插画

视觉传达设计可以使用“视觉效果符号”与“表达”这二种定义来诠释。所谓视觉效果符号,是指由人体的视感觉器官——人们的双眼所能看见的,显示事物某种特性的符号。所谓传递过程,是指信息发送者用符号向接收者传递信息的过程;通常也可概括为“谁” “把什么” “向谁传递”以及”影响如何”这四个程序。现代视觉传达设计的主要功用就是传递信息,而视觉效果传递的过程,是指设计师把思想与概念转化为视觉艺术符号的过程。

在纷繁复杂的视觉符号体系中,文本、标识和插图是构成视觉传达设计最基本的三个要素。而插图则是指插画，亦可称为图解,因为传统的插图主要是为了比较生动形象地表达文字叙述的内涵,是在文字无法取得预期功效的情形下，补充说明般的存在。

（二）插画设计的表现形式及方式

插图设计不同于一般人们生活中常用的艺术表达方式,它虽然受到特定信息传递内容和目的的制约,但在表现手法、绘图工具与技法等诸方面,也可以说是完全自由的,随着照相、录像技术与计算机辅助设计的发展,插图设计将呈现出无穷无尽的可能性。表现形式分为绘画插画、影像插画和复合插画三种。绘画插图,是由各种绘画材料或者计算机工具绘画而成的插图,主要有形象图,抽象图,儿童漫画和动画片等多种形式,表现手法灵活多样,富有个性;影像插图设计是指利用照相与摄像技术所制造而成的绘画,内容通常就包含文字图片和视图,而这些方式都要远远比手工绘画更有效率,同时，也比较富有艺术真实感,而复合绘画的方法，相比于上述两种方式更为丰富多样,而且手法也更为创新,给予了观众更意想不到的艺术效果。插画设计需要依据所传递信息、媒介与对象的不同，选用适当的艺术表现形式和方法。

（三）现代插画的应用领域

插画设计相对于传统字体设计与图标设计具有更加强大的视觉冲击力,插画产品设计常被应用于广告宣传产品设计、编排工程设计、商品包装设计、展览产品设计,以及影视产品设计等。插画在广告设计中，可以帮助观者更加容易的感知和理解视觉符号,更加便捷清晰的达到广告信息传达的目的。现代插画在包装设计中，充分地将外观形象表现得更加生动立体,同时，也更好的做到了信息内容充分准确,突显出包装品牌的独特优势。插画设计可以帮助未成年人群体在知识储备系统尚未健全的情况下,利用不同的形式以及表现手法，使他们更加直观的了解其中的含义，还可以激起其好奇心;对于成年人来说,插画设计是可以帮助人们在如今这个信息化高度发展的社会中，更加容易地获取其真正需要的信息或者是信息发送者想要传递的消息。同时，当插画设计运用在商品包装的情况下,在极大程度上可以激起人们对于包装精美的商品的购买欲,20 世纪所提出的”形式追随功能”的设计理念，在步入二十一世纪以后获得了新的诠释。

二、插画与故事性绘本的艺术特征

（一）故事性绘本中插画的特点

故事性绘本与插画设计两者相互关联，同时，又具有一定的相对独立性。故事性绘本与插图的创意前提都以文本内容为其创作的依据,同时，故事性绘本和插图也都是设计者的主体意识转变为视觉图像的过程,也都是艺术化的视觉表达形式。其中，两者的不同之处在于故事性绘本更加强调文字与图像的完美结合,而插画更加的倾向于作为辅助文字内容的存在。一定程度上是为了帮助读者可以更加清晰明了的诠释文字,插画中的图像更倾向于辅助文字内容。故事性绘本作为一种特有的通过绘画绘制的图像与文字内容相结合所形成的新兴图画形式。相对于传统的文学著作，故事性绘本更加倾向于通过图画来讲故事。故事性绘本的创作是更加倾向于纯艺术的创作形式,绘本的关键就在于如何将独具风格的绘画和文字系统中优雅的辞藻完美的融为一体,是人类步入信息化社会后，一项将艺术与语言更加完美的结合。绘本已经不再是简单解释的有“有很多图的书”,它利用图像和文字叙述了一个更加生动的故事,在一定程度上更加突显了文字与图画的互动关系,这就是所谓的图文合奏。

（二）故事性绘本的主题选择

故事性绘本的选择上，首先要考虑绘本本身所服务的群体,比如，针对未成年人绘本故事内容的主题选择上，相比于服务群体为成年人的绘本要考虑的更加完善,不但要涉及生存、尊严、友谊、亲情、勇敢自强等的日常生活小童话故事,还包含了神话、民俗传说故事、幻想文字、传说故事和海岛传说等等,这些故事或许在孩子的成长过程中，会起到积极向上的作用，帮助他们建立正确的人生价值观。绘本创作中通过生动有趣的视觉形式,创意鲜明的画面,生动简练的文笔，再加上创作者主观意识的输出,使观看者在童话故事篇幅较小的条件下，获得更多的快乐，同时,又在不知不觉中，让孩子们学习主人公身上的优秀品格;对成年人而言,故事性绘本更多的是唤醒纯真,就如同我最喜欢的艺术家家岳敏军先生曾讲过的一句话:成年人的童心并非纯真,乃是在看清了世事后的从容和坦然。所以，同理来说,成人绘本与时代发展是与时俱进的,所以，成人绘本也是在儿童绘本的基础上发展而来的。而随着社会经济和科学技术的快速发展,人类的生活节奏也随之加快,这对于传统的阅读方式是一种严峻的挑战。当今社会的人们也开始向往着更轻松的阅读方式,如今阅读已经从“纯文学”逐渐演变成了“读图时代”。

（三）绘本表现形式的选择

在故事性绘本的创作当中,技巧与色彩本身就是绘本创作不可或缺的一部分。故事性绘本创作中所选用的材料不同以及技巧的差异都会导致其风格变得更加多样化。现在绘本中较为常用的艺术风格有:偏具象的写实风格、时尚生动的写实风格等。但在进入了二十一世纪之后,由于科技的进一步发展,计算机可以模拟更多的美术形式,不仅在一定程度上拓宽了绘本的表现形式,也开拓了绘本更多的发展空间。如今的绘本在颜色上有了更多的选择，儿童绘本一般会选择的是鲜艳的色彩突出作者的个性成了绘本展示的首要目的;成人绘本则是以更加纯净的色彩简洁的线条作为整体的基调，在完成信息的传递的情况下，更加着重氛围感。

（四）故事性绘本的情节描述

故事性绘本的情节很大程度上，取决于绘本创作家的主观意象,以及根据文字内容选取最有可能引起观者共鸣的情节。每幅场景都带有绘本创作者浓烈的主观感情色彩,选取令人印象深刻的场景，利用属于自己最擅长的技法营造整体氛围。同时，在故事情节中运用隐喻与象征的手法,从联想以及梦境中取材。使故事性绘本在描绘故事的情节的同时，也增添了趣味性。一本引人入胜的绘本需要的因素有很多，如情节的描述、绘本的选材、绘本的表现形式,也正是这些因素与细节，给予了绘本旺盛的生命力。

三、插画创作与情绪因素间的相互作用

插画创作从个人角度出发是一个偏感性的过程，它除了需要绘画功底和扎实的理论基础外，还需要某种创意和突发奇想，是不经意的某个瞬间，灵感与思维碰撞后的不谋而合，这其中也会受到作者主观情绪的影响，与此同时，插画的视觉受众也会被画中的情绪感染，产生心理共鸣，这是一个相互作用的过程。

（一）插画欣赏过程中的情绪交换

插画包罗万象，这点恰恰能够满足不同审美水平的人们的需要。人们的视觉关注点在看到插画的那一刻，会不自觉地被内容吸引而产生相应的审美动机和情绪感受，进而在心理上产生某种共鸣，这也就实现了视觉受众和创作者不同空间维度上的跨界“交流”，这也恰恰是双方交换感受，为彼此提供情绪价值，在精神上达成一致的时刻。作者把自身的创作的灵感，生活中的艺术感知与积累，天马行空的想法和意识杂糅进插画中，向审美受众传递这样或者那样的情绪价值，同时换个角度来讲，观赏者在看到插画作品的时候，也会因为某种心理认同而被感兴趣的内容所吸引，带着感情去欣赏和探索，从而实现了自我情绪价值的满足。

插画在这其中扮演着沟通“纽带”的角色，它既实现了作者的自我表达，又给观看群体带来与众不同的视觉享受和精神上的片刻欢愉。

（二）插画对人情绪的调节作用

插画中呈现出的情绪氛围会在视觉上牵引读者，从而在精神和心理上满足观者的情感需求，并与作者的内心世界建立联系。一幅色彩鲜活、线条简单可爱的插画会让人产生情绪波动，给人一种轻松愉悦的享受，调整人们心态进而催生积极的想法。

以治愈系插画故事绘本为例，作为一种艺术心理疗愈方式，人们在看到此类绘本时，会受画面中温馨欢快的场景吸引，不自觉地联想到曾经有关幸福的回忆和快乐的事，进而内心的压抑，苦闷等负面情绪得到很好的疏导和缓解。治愈系插画让人在审美上返璞归真，寻求内心纯净。在插画的绘制和读者欣赏过程中，通过温和可爱的形状颜色等等来调动读者的正向情感。面对快节奏下接踵而至的工作生活压力，社会情绪积压问题也悄然而至，此时情绪的释放和调节变得尤为必要。以著名的插画大师穆夏的作品为例（如图1 所示）,一个好的插画作品能直击人的心灵,引起大多数人的精神共鸣。首先插画的配色格外重要，它能够直接从视觉上传递感受力，比如，红色会让人情绪激动，蓝色会使人安静平和，黄色和橙色让人内心感到舒适温暖。其次就是构图，人们看到构图紧凑的画面，不自觉的会有种压迫感和紧张感，而构图空间游刃有余的画面，会让人感到舒展和自在。

图1 穆夏 插画作品赏析

当然，线条的表现也很重要，干净爽利的线条带给人通透直白的感受，而扭曲，繁复错杂的线条则带给人烦躁和焦虑。

三、结论

插画设计与故事性绘本相结合的视觉传达形式，已经成为人们越来越喜闻乐见的艺术形式，正因为如此，二者得以拥有更大的发展空间以及社会价值。在进行故事性绘本创作之前,搜集大量相关资料是必要的前提。进行设计前需仔细阅读所选择的文学内容,在文学内容的基础上，通过主观意向进行场景与情景的设计,首先要为创作过程中涉及的角色造型和场景造型做好充足的储备;其次需观看往届的优秀作品及大师之作,通过观看学习其中的精华之处以作己用。在设计表达的过程中，同时不断推进更改画面的各种细节,注重画面布局所营造出的文字内容中所描绘的氛围感。色彩的运用将会时刻影响绘本销量的好坏,画面色彩感强的故事性绘本，将会带给观者更好的视觉感受。绘本的价值与魅力就在于:它无须遵守任何的规矩,却能在最大程度上引起尽可能多读者的共鸣;它仅借助少量的文字甚至可以没有文字的条件下,却能更大程度的启发读者的深思;无需故意,就可以使得读者看到其中的独到之处,探究其中乐趣。