关于舞蹈作品的“戏剧性”思考

沙丹阳

一、戏剧性与舞蹈

（一）戏剧性的概念

戏剧性是戏剧作品特有的品性。董健先生说：“戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。它的一个生命存在于文学中，它的另一个生命存在于舞台上……文学构成中的戏剧性为舞台呈现的戏剧性提供了思想和情感基础、灵感来源和行为动力，舞台呈现中的戏剧性赋予了文学构成戏剧性以美的可感知的外形，两者的结合，便是戏剧性的最佳状态。”也就是说，戏剧性是集文学性、时间性、空间性、表演性等于一体的。

在舞台呈现时，戏剧性又包含着受空间影响的公开性与凸显性，所要演绎的东西更加直观和无保留地展现在观众面前。同时舞台上的戏剧性还包含表情和动作的夸张性，同样受剧场空间的影响，演绎者需要恰如其分地对表情以及肢体动作进行夸张，才有可能感染到剧场内每一个位置的观众。合乎规律的变形，也是戏剧性在舞台呈现时必不可少的一点，当表演者将一个角色成功地进行演绎时，是一种变形，通过语言、动作、造型和道具等，将自己演绎成了剧中的角色。演员在角色符合作品背景的情况下，进行合理的二度创作，符合社会现实，也是一种变形。构成戏剧性的因素有很多种，一部作品想要构成戏剧性，就要有戏剧性所包含的多种性质。

（二）舞蹈中的戏剧性

随着各类艺术的发展，各种艺术形式之间早已开始相互接纳、借鉴以及进行相互的融合。而艺术形式比较特殊的舞蹈，更擅于用身体语言进行抒情，因此舞蹈这种艺术形式也相对抽象。舞蹈中如何实现戏剧性，顾名思义，就是用肢体语言来“说话”的，实现戏剧中语言性和动作性的统一，台词是肢体语言，肢体语言亦是台词。当然想要构成舞蹈的戏剧性，也离不开一定的文学构建的成分，文学成分为舞蹈作品中的动作性以及该舞蹈作品的矛盾冲突奠定了基础。同时，舞蹈又具有剧场性，舞蹈可以实现戏剧性的性质中受空间影响的公开性和突显性，而舞蹈本身就是通过肢体语言进行表达的，因受到艺术形式的限制，舞者的身体语言对生活形态进行了变形与夸张，没有语言的辅助，就更加要求舞者在进行表演时表情及身体动作要有恰如其分的夸张，同时也要求舞者对人物用舞蹈的方式进行刻画，在原有的生活形态上会存在着变形，这一点也满足了构成戏剧性的因素。综上所述，音乐的使用以及舞美的设计都是不可缺少的一部分，而构成舞蹈戏剧性的主导成分，是舞者的身体语言。

动作和矛盾冲突是构成戏剧性的重要特征，而戏剧性的其他特征也包含着人物的塑造以及故事情节的叙述。有着戏剧性的舞蹈，就要有着戏剧的艺术特征，要塑造鲜明的人物形象、完整的故事情节，并且可以构成矛盾冲突，而舞蹈是一种浸透在肢体语言中的艺术表现形式。舞蹈不同于舞台剧、歌剧等艺术表演形式，无法用语言作为载体来进行故事情节的叙述，所以舞蹈的戏剧性以舞蹈的肢体语言作为载体，来实现人物角色的塑造、故事情节的发展和矛盾冲突的呈现。

在进行舞蹈创作时，增加舞蹈的戏剧性，可以使舞蹈作品的表达更加立体。因为戏剧艺术往往用讲故事的形式开掘更深的立意，关注社会现实，关注人本身，在舞蹈创作中加入戏剧性的元素，增加舞蹈作品的集中性、紧张性和曲折性，用肢体语言将故事情节进行讲述，对人物角色进行塑造，表现作品的精神内涵，在此可以发挥舞蹈这种艺术形式所独有的特点，比起戏剧用语言主导观众的思维，加入戏剧性的舞蹈，可以用肢体语言给观众更多的想象空间。

（三）舞蹈作品中的戏剧性构建

黑格尔曾在《美学》中指出：“艺术最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。”可见戏剧情境地位的重要，传统意义上构成戏剧情境的要素是具体的环境、特定的情况和人物关系，戏剧情境构成了千变万化的戏剧性。

想要在舞蹈中构建戏剧性，在创作初期就应选择戏剧性的题材，可以运用身体语言进行叙事和抒情，运用舞蹈的方式进行阐释。选材存在着人物形象、故事情节以及矛盾冲突，运用舞蹈的艺术形式推动情节的发展。戏剧冲突的构建，推动着故事情节的发展，这就要求创作者找到可以转换在舞蹈作品中的戏剧冲突，并且根据舞蹈艺术形式的特殊性和实际创作情况，构建合理的戏剧冲突来推动故事情节的发展。

狄德罗在他著名的《论戏剧诗》中，把人物及其性格的描绘看得比情节布局更重要，尽管两者密不可分。别林斯基的认识更加明确：“人是戏剧的主人公，在戏剧中，不是事件支配人，而是人支配事件。”戏剧中的人物角色，除了对外形的设计以外，内心世界的构建主要依靠的就是矛盾冲突，人物的塑造以及人物关系的发展变化决定着故事情节的产生与发展，情节的发展也构建着人物内心世界的变化。

在一部舞蹈作品中，编导想要体现自己的精神内涵时，最主要的就是通过对人物的塑造来进行表达，通过舞蹈作品中人物的行动发展，理解舞蹈作品中的精神内涵。人物是构成戏剧冲突的重要组成部分，人物的行动影响着剧情的发展，所以在塑造人物形象时，我们要塑造一个一直在发展着的人物形象，人物性格的变化影响着人物行动，人物行动影响着剧情的变化。人物形象的完整与立体，离不开外在形象与内心世界的共同塑造。在一个完整的故事情节中，人物与人物之间肯定有着密切的联系，并且根据剧情的推进，人物与人物之间可以产生多种关系，或互补，或对立。人物关系的发展也会影响着人物行动的发展。应让舞蹈演员进行二度创作，感受人物角色的经历，使舞蹈演员在进行表演时更具有代入感，在人物与人物发生矛盾冲突时更应该有真挚的感受，人物与人物之间的关系始终围绕着情节的发展，编导在创作时就应理清人物关系之间的逻辑性，并且使舞蹈演员对人物的关系完全理解，才能构建舞蹈作品中完整的人物关系。

二、舞蹈作品戏剧性的呈现形式

（一）身体语言

在舞蹈创作中，身体动作的产生都是经过了提炼和美化的，身体语言是舞蹈这一艺术形式最基本的表达方式。编导应通过对生活的观察以及想要表达的事情进行素材提取，然后进行模仿和加工，借助舞蹈编创的技法增加更多舞蹈艺术化的形式。通过对身体动作的编创，来塑造人物形象并且推动故事情节的发展。人物形象、故事情节、戏剧冲突都是戏剧性不可缺少的部分。用形象的身体动作塑造人物角色，促进人物关系的发展，推进故事情节的发展，并且用身体动作叙述作品构建的戏剧冲突，实现舞蹈作品完整的戏剧性的呈现。

（二）音乐

音乐在舞蹈里的作用除了可以连贯整个舞蹈作品以外，还可以在特定部分起到烘托氛围的作用。音乐有着极强的抒情性，可以带动演员以及观众的情绪，也可运用音乐加强舞蹈作品中想要塑造的人物特征、情绪转变和心理变化上的戏剧性。舞蹈的戏剧性与音乐的旋律风格和节奏是紧密相连的。音乐的完美融合可以增强舞蹈作品的戏剧性，使得编导想要表现的人物性格、情绪以及心理变化可以更鲜明地展现出来。

（三）舞美设计

舞蹈是一门舞台艺术。舞美是舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、道具等。它们的综合设计称为舞台设计，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

如舞台灯光又称为舞台照明，作用是根据演出要求，按照舞台美术整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。舞台灯光是演出空间的重要组成部分，是根据情节的发展对人物等所需的视觉环境进行灯光设计，并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。灯光的设计应该全面系统地考虑人物和情节，突出视觉重点，用光来表达故事情节和人物感情。舞台美术的功能本身就有塑造人物形象、表现动作环境、营造情调气氛、揭示戏剧思想等作用，合理地运用舞台美术，可以更好地强化整部作品的戏剧性。

三、戏剧性对舞蹈创作的意义

（一）调动观众情绪

在创作一部舞蹈作品的时候，戏剧性的情节设置会让整部舞蹈看起来更加流畅。有了故事情节，就更容易调动观众的情绪。有着戏剧性的舞蹈，时常将关注点放到社会以及人的本身。生活中还是平凡普通的人居多，生老病死是每一个人都会经历的。我们在舞蹈作品创作中更多地选择大众化的形象，并且通过戏剧性的构建将人间百态讲述出来，使观众有所触动，形成共鸣。在不同时代背景下，细腻地刻画、真实地呈现复杂情境里的人物和人性，往往让人印象深刻，时间与空间的限制并不会阻碍观众去靠近剧中人物角色、故事情节以及矛盾冲突。舞蹈是一门艺术，但是艺术来源于生活，且高于生活。在进行创作时用戏剧化的故事情节将来源于生活中的题材用舞蹈艺术的形式表现出来，唤醒观众，引人深思，让观众有所触动，实现舞蹈作品的社会价值。从现实生活出发，关注展现人生百态，关注人间情暖，反映普通人的心理变化和情感波澜，才能表现出有筋骨、有深度、有温度的故事，才能更加细致入微地塑造有血有肉的人物，以情动人，吸引观众。

（二）深化作品主题

舞蹈作品的主题是编导想要通过作品表达出的中心思想。编导通过艺术创作，用舞蹈的艺术形式表现出来。舞蹈作品的主题，可以表现出编导的经历、感悟，是贯穿整部作品的。而戏剧性的运用，是通过塑造人物形象，推动故事情节发展，发生矛盾冲突到解决矛盾冲突，用讲故事的方式，让观众们领悟作品想要表达的思想。在众多的舞蹈作品中，如果只有舞蹈动作、音乐、队形流动等，虽然好的演员可以将其用肢体展现得十分美，但是这样的一部作品是缺少内涵的，再加上如果没有创新的形式及风格，这部作品也只能用“看起来很美”来形容，这样的作品只能满足观众的感官需求，觉得很美好，但可能很快就会被观众遗忘。如何给观众留下深刻的印象，让作品更具有深意，就需要戏剧性来帮助。

舞蹈是一种长于抒情、短于叙事的艺术形式，所以，构建充满戏剧性的人物及情节，可以更好地帮助舞蹈作品进行叙述。戏剧性是为了更好地表达舞蹈的主题所使用的手段，帮助观众看懂并理解作品，有戏剧性构建的故事，一定有故事本身的立意，这样观众也不仅仅是欣赏舞蹈演员的肢体美，他们会通过故事情节产生自己的想法。戏剧性的表达可以充分带动观众的思考，起到深化作品主题的作用。戏剧性情节的合理得体，可以向观众传播正确的思想、表现人性与生命等，可以触动观众对世界观、人生观、价值观的思考， 所以戏剧性的融入可以影响整部作品的价值。观众在观赏作品时，随着人物角色的塑造推动故事情节的发展，在矛盾冲突的最高点和人物角色命运的转折点产生豁然开朗的领悟，是观众对于整个舞蹈作品戏剧性构建的深层思考所提炼出的精神内涵，深化了作品的主题。

四、结语

当下，存在着许多具有戏剧性的舞蹈作品。能够完整地构成戏剧性的舞蹈以舞剧为主。“舞”与“剧”的名称就已经说明了，作品是以舞蹈形式为主要表现手段的戏剧。这类舞蹈作品有着很强的叙事性、抒情性与表现性。由于舞剧的篇幅时间较长，在叙事功能上会更加具体与完整。对于舞台空间的运用以及舞蹈道具的运用形式更加丰富多样，舞美的设计也会更加精致和饱满。构建舞蹈作品中的戏剧性，可以直观地反映出社会现实，同时也更符合大众审美。有着戏剧性的舞蹈作品可以让观众更容易看懂。舞蹈作品的意义应该通过舞蹈这种运用肢体进行表现的艺术形式，让观众们欣赏、理解作品并且可以产生共鸣，同时因为舞蹈艺术形式的特殊性，可以给观众留下更多的思考空间，戏剧性在其中起着重大的作用。