明代中晚期青花瓷器纹样特征分析

李桂英

（菏泽市博物馆，山东 菏泽 274000）

陶瓷是先人勤劳与智慧的文化载体，代表人们对生活的向往和认知。青花瓷纹饰赋予其灵魂，承载着人们精神追求，魅力历久弥新。青花瓷起始于唐宋时期，元代成熟，明代青花已经成为主流瓷器，不仅系统性地总结出烧制青花瓷的经验，还丰富了青花瓷的纹样，这一时期的青花瓷美不胜收、异彩纷呈，有“青如天，明如镜，声如磐，薄如纸”的美誉。明代青花瓷作为青花瓷技艺发展的关键阶段，其工艺更为完善，相比清朝更具代表性。

1 明代青花瓷发展历程

明代是烧制青花瓷的繁荣阶段，明代青花瓷继承了元青花的技艺，推动青花瓷走向新高峰，不仅器形有所创新，纹饰也纷繁复杂、多种多样，创烧出诸多适合外销、极具外来影响的新纹饰与新器形。明代是青花瓷发展工艺的过渡期，郑和下西洋带回了苏麻离青，有利于瓷器呈现出青花色泽，更为美丽优雅，推动了整体明代陶瓷工艺的发展①。当时景德镇瓷业空前发展，压倒其他著名窑场，成为造瓷业的翘楚，造型、胎釉、纹饰、工艺均可代表当时最高的瓷器工艺水平，产量惊人。明代青花瓷发展经过多个阶段，不同阶段纹饰特征不同。

明代初期，青花瓷器有壶、瓶、碗、大小盘等，青料以国产料为主，颜色多是泛灰，呈淡蓝色，风格受到元朝影响，颇有元朝遗风②。明宣德年间的青花瓷显示出精湛的造诣，青料多是苏麻离青，器形多样，釉面色泽好，胎质细腻，釉质肥润，纹饰描绘细腻，纹样丰富。造型异域风格，呈色浓重明艳，纹饰超凡脱俗。

明代中期，从正统元年（1436）到嘉靖四十五年（1566），在130年间历经正统、景泰、天顺三朝，时局动荡，经济衰退，人心不安，该阶段当权者颁布了造瓷禁令，陶瓷出现了历史空白时期。到弘治、正德年间青花瓷再次崛起，瓷器纹样、类型丰富，纹饰布局产生了新的变化，初期疏朗，后期繁密，有高士、三国、行龙穿花、婴戏等类型③。

明代晚期，从万历十年（1582）到崇祯十七年（1644），明思宗自缢，明朝灭亡，该阶段青花瓷纹饰道教色彩浓烈，多为八仙、仙鹤等内容，上色时细笔、粗笔结合使用，细笔精细稳定，粗笔注重晕染。

2 明代中晚期青花瓷人物纹样

2.1 婴戏纹饰艺术

《孟子·尽心上》记载：“孩提之童，无不知爱其亲也。”是人以自然纯真本性为美的表述，婴戏纹作为传统陶瓷题材之一，在中国陶瓷装饰中以独特风格纹饰被广泛应用，展现出人们追求纯真、崇尚自然的愿望。婴戏纹最早出现于战国玉器上，汉代孝子故事内容也多出现儿童形象，魏晋时期的壁画砖多描绘儿童游戏场景，后逐步形成婴戏纹饰④。明王朝初期青花婴戏纹蕴含着回归宋朝文化审美的期盼，为后期青花婴戏纹奠定了基础，明代中期王阳明哲学、浪漫主义思潮对婴戏纹饰产生影响。李贽是浪漫思潮重要人物，宣扬童心，反对虚伪，提倡真心。在社会变革下，婴戏纹饰空前发展，从单个幼童发展至多个幼童，场面热闹，儿童神态各异。明代中期经济繁荣、政治稳定，婴戏纹极具特色，种类丰富，将儿童生活场面全面反映出来，纹饰生动活泼，充斥吉祥意蕴与童真情趣，婴戏图案多是蹴鞠图、戏莲图、捉迷藏图、放风筝图、玩花灯图、对弈图、斗蛐蛐图等。

明代后期战火不断，时局动荡，经济、政治走向衰竭，民窑仍大量应用婴戏纹饰，风格变化，独具特色。万历后期婴戏纹饰使用双勾分水技法，简笔变形，更为夸张豪放，多是“大写意”描绘模式，充分表现出儿童活泼天真的表情，纹饰栩栩如生⑤。明崇祯、天启年间，婴戏纹题材更为广泛，画面简洁，减少了场景衬托物，多描绘孩童，甚至有些仅描绘婴孩，不求形似，难以看出眼鼻，但生动、表现力强，风格独特鲜明。明代中后期青花婴戏纹充满民间艺术激情，是形式美与内容的统一，婴戏纹饰不断发展，构图从疏朗变得繁密，画法从圆润流利变得细硬，纹饰从淡雅变得浓重，纹饰题材更为丰富，对后世影响较大。

2.2 仕女纹饰艺术

女性在封建社会地位低下，仕女图纹饰却备受欢迎。仕女图繁荣兴盛于唐朝，特征是肌肤丰盈、体态饱满，宋代较为罕见，多流行花鸟画，明代则是发展仕女图的重要阶段，早期受限于青花原料仕女类纹饰较少。明朝中期仕女图所呈现的多是贵族妇女生活，数量较少，为明后期仕女图发展奠定了基础，明晚期则大量出现仕女图，反映出当时的社会现实。明中期官窑仕女图纹饰较少，多流行于隆庆时期，典型时代人物特征是身体修长，且多组合婴戏纹饰，画风写意，线条古拙有力，相比嘉万时更明艳精细⑥。如青花仕女图为长方盖盒（图1），长宽高分别是27.4厘米、16厘米、16厘米，为官窑青花瓷器，四周绘制仕女婴戏纹饰，下饰山树花草，上为祥云，人物体态婀娜，身体修长，面目清晰。民窑烧制仕女纹饰瓷器数量较多，绘制“多用弧线”，仕女造型生动又夸张，画法为勾勒填色，明天顺时期仕女的衣纹线条流畅，比例合理，蕴含着写意画法的韵味，花草、山石线条圆润，下裙从腹部到脚部为长弧线条绘制，具有明显时代特征。

图1 青花仕女图（明隆庆年间，天津博物馆藏）

明晚期仕女纹饰依旧盛行，仍以民窑烧制的仕女图瓷器为主，以绘画意象而言，相比明早中期，仕女图并没有过多的改变，一般是在外壁绘庭院、仕女，具体表现场景是仕女坐庭阁前烧香、捧物、扑萤等，辅以山水树石，细节刻画也更为细致，如带有浮雕的木门、烛台底部三角支架、地砖虚实相隔等。

2.3 高士纹饰艺术

明前期高士图较多，明朝中期官窑高士纹饰超脱飘逸，青花颜色稳定淡雅，受成化官窑绘画风格的影响，这一时期纹饰浓淡雅致，重画轻描，宁静淡雅，构图舒展，线条柔和纤细。图2为青花高士图罐，此罐通体饰有五组纹饰，肩部饰缠枝花，颈部饰梅花锦地纹，肩下腹是璎珞纹，腹部主体纹饰为楼阁高士图，胫部是变形莲瓣纹，构图疏密有致，人物线条柔和纤细，楼阁线条工整流畅⑦。明正德年间官窑创设《十八学士图》，人物或看书，或赏花，或对弈，姿态各异，人物众多，线条流畅，构图舒朗，双勾平涂画法，让画面更为生动。

民窑烧制瓷器上的高士图构图疏简，线条洒脱流畅，体态自然，勾线圆润，多使用青花分水技法，在淡雅清丽中增强纹饰层次。高士图画法是单线平涂与勾勒点染结合方式，一笔点画辅助纹饰，颜色淡雅，高士发髻普遍上扬，题材有高士赏菊、携琴访友等。

明晚期瓷器上装饰高士图纹饰较为常见，青花艳丽，构图繁缛，单线填色渲染，造型人物不甚准确，含有一定寓意。如青花高士图罐（图2），口径27.2厘米，高4.2厘米，盘外壁绘制四季折枝花，内壁绘制四季折枝花，盘心绘制高士相遇拱手为礼，旁边童子服侍，有松树、山石、芭蕉等纹饰，绘制工艺精细。民窑高士图器物则是写意与工笔共存，构图疏朗和繁缛皆有，无论是纹饰、色泽均逊色于官窑，粗者较为失真，创造出单线描技法，拓宽了人物的表现形式。尤其是外销瓷，具有显著时代风格，布局杂乱繁密，人物变小，绘制多层纹饰，导致主题不显著，喜欢使用开光技法，画笔无力。

图2 青花高士图罐（成化年间，海淀博物馆藏）

3 明代中晚期青花瓷器花草果木纹样

3.1 梅花纹饰

梅花是落叶乔木，花瓣有五片，为白色、红色等，明代中期梅花纹饰较常见，纹饰明快简洁、构图舒朗，多画笔一笔点画。民窑梅花纹饰构图较满，以复线勾勒梅花枝条，线条圆润；官窑则构图舒朗，线条流畅，画工细腻。明代晚期梅花纹饰大朵簇拥、小朵互生，画工不甚惊喜，造型灵活，花瓣勾线并填色留白⑧。青花瓷上的梅花纹饰还常出现组合图案，包括松竹梅纹、月影梅纹等。

3.2 牡丹纹饰

牡丹也称为富贵花，产地是我国西北部，牡丹装饰纹样深受民众喜爱，自唐朝时期流行，延续至今。明代中晚期牡丹作为缠枝纹的重要题材之一，深受上流阶级的喜欢。这一时期的牡丹花头较大，花形饱满，色彩艳丽，被誉为“花中之王”。明代有缠枝牡丹、吉祥寓意牡丹、折枝牡丹这三种形式，缠枝牡丹较为常见。牡丹还会和其他装饰纹样共同使用，例如，牡丹和万字纹共同绘制，代表富贵万年，牡丹和石榴共同绘制，代表富贵多子。由此可见，牡丹代表着繁荣昌盛，体现了人们渴望太平盛世。

3.3 兰花纹饰

兰花也称为兰草，被认为是君子的象征，明代中期兰石纹饰逐渐较少，兰花纹饰以淡雅柔和、圆润饱满为主，万历年间绘制兰草纹饰十分常见，多使用一笔点画的方式。

3.4 荷花纹饰

荷花也称为莲花，花卉图案较为常见，将其誉为谦谦君子，明代瓷器莲花构图多样。缠枝莲花纹样茎蔓缠绕，花枝舒展，莲花摇曳，既可以作为主题纹饰，也可作为辅助纹饰，在定式中追求变化，花蕊有圆形与心形，花形有正有侧，花瓣呈麦粒状，从宽大变得细窄。莲池纹是写实的莲蓬、莲花、莲叶，还有水草、鸳鸯等，展现莲塘景致，花叶舒展，图案明快，莲花盛开，还配有荷叶、水草等纹饰。变形莲瓣纹，莲纹以花边方式出现，将花瓣之间并列连接，构成莲瓣边纹饰。其中西番莲纹样被认为是一种团形的多叶莲花，它拥有蔓藤缠绕的花枝与艳丽花朵，外形还具备菊花、莲花、牡丹等象征，用于青花瓷多是“回回花”纹样。

3.5 茶花纹饰

茶花为我国十大名花之一。明代中晚期茶花盛行，特征显著，茶花纹样层次较多，构图饱满，叶片细长，官窑纹样绘画更为纤巧，构图舒朗，线条清晰，叶片有锯齿轮廓。晚期层次不清，茶花纹样其花瓣多呈多样性，花朵紧凑饱满。

4 明代中晚期青花瓷器动物纹样

4.1 狮子纹样

狮子纹样作为奇珍异兽，不属于我国本土动物，通常是作为贡品献给皇帝，古人将狮子纹样进行艺术加工后装饰于青花瓷上，构成了独特的图腾，广受民众喜爱。比如狮子多和绣球共同组合成狮子滚绣球纹样，正如《堪舆图》中记载：“狮子为百兽王，性最傲，……掷以球，则腾跳转弄不息。”故宫博物院珍藏的狮子绣球稳盘，其主图是两只狮子围绕一只绣球，周围配上飘带，呈太极图方式排列，首尾连接，构图和谐稳定，狮身整体上色，眼睛留有空白，造型呆拙可爱，相比早期狮子纹样更为简化。

4.2 云鹤纹样

古人认为仙鹤长寿，有“鹤寿千岁，以极其游”的说法，仙鹤也被看作是神仙坐骑。因为嘉靖皇帝笃信道教，所以该阶段云鹤纹出现较多。万历皇帝也推崇道教，青花瓷器上出现诸多道教题材纹饰，有青花云鹤纹碗、青花百鹤图罐、青花云鹤纹盘等。这一时期云鹤纹饰画法细致，画工上乘，形态小巧。

4.3 鸳鸯纹样

鸳鸯代表夫妻恩爱，是常见吉祥图案，鸳鸯分雌雄，鸳为雄性，鸯为雌性。在青花瓷器上鸳鸯纹样均为成双成对，一般不会单独出现，和莲池通常为固定搭配，自宋元时期就有莲池鸳鸯纹样，明代成化期高足碗、盘子等均常绘制该纹样。青花瓷上的鸳鸯纹样形态似游非游，似飞不飞，小巧可爱，带有童趣。嘉靖年间莲池鸳鸯纹饰与宋代风格不同，画风更为粗犷，缺少恬静细腻，显得呆滞。

4.4 游鱼纹样

鱼是最古老的脊椎动物，原始时代人们就已经将鱼绘制到彩陶上作为纹样，多用于装饰纺织品、青铜器、玉器、瓷器等，代表多子多福，广受人们喜爱。元青花鱼纹形象动态强势，永宣年间游鱼较为和平，鱼的形象谨慎小心，游鱼的体型较小，自在悠闲，和元青花上的游鱼纹样区别较大。正德年间鱼纹绘制较为简练，不如元青花素描感更强。嘉靖年间鱼纹缺少细节刻画，多是大面积填色，明暗对比不明显，形态可爱，拙中带巧。万历年间游鱼表情呆滞，体型过大，无细节刻画。

5 明代中晚期青花瓷器宗教元素纹样

5.1 道教文化元素

明代中晚期青花瓷纹样反映了道教文化元素，绘制了“老子炼丹”“老子骑牛”“南极仙翁”“寿山福海”等主题的道教图案。还有自唐朝兴起的道教八仙人物，他们手中带有标志性的花篮、葫芦、宝剑、阴阳板、洞箫、渔鼓等，也称其为“八宝”。八仙绘制题材有“八仙献寿”“八仙过海”“炼丹图”“群仙祝寿”等，且以此为基础发展出八宝纹。八宝纹是明中期的常见纹饰，是道教八仙持有的八件法器，具有万物生长、趋福避祸的意义，各个阶层均十分喜爱。比如北京故宫博物院馆藏青花缠枝莲八宝纹三足炉腹部绘制八宝纹，并用缠枝莲纹装饰。

5.2 儒教文化元素

儒教文化即为儒家文化，是我国传统文化的主流，主张建功立业、入世进取，强调仁、义、礼、智、信。青花瓷器上的儒教文化主题纹饰有“一路连科”“羲之爱鹅图”“独占鳌头图”“松下高士图”“携琴访友图”等。明代青花瓷上的“羲之爱鹅图”纹饰十分常见，多搭配林和靖爱鹤、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲，构成四爱图，深受文人喜爱。而“羲之爱鹅图”则反映出王羲之执着追求学问与书法艺术，意蕴高雅。

5.3 佛教文化元素

明代中晚期佛教文化元素纹饰多体现在梵文、八宝纹、十字宝杵纹、莲纹等。十字宝杵纹称其为宝杵纹，佛教法器或利器即为宝杵，多是将双头杵交叉为十字形，加上飘带就是“结带宝杵”，加上如意云头就是“如意宝杵”。八宝纹则是八吉祥纹，是由8种代表吉祥物件构成的纹饰，包括伞、花、结、瓶、鱼、轮、幢、螺，代表佛家8件法器，代表吉利与福气。元代八吉祥时无固定顺序，自明永乐年间，按照轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结顺序逆时针排序，万历年间则将瓶与鱼进行调换。成化阶段盘心绘制轮，器壁绘制螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结，此种情况较少。通常八吉祥组合顺序严格固定。各种装饰青花瓷瓶上均可能出现八宝纹，为宗教组合纹样，代表长寿安康、吉祥如意。明代青花瓷上的梵文也较为常见，景德镇出土青花大杓，杓内写满梵文，弘治青花梵文盘内外均写梵文。

6 总结

明代中晚期青花瓷纹饰题材丰富，各种花卉、瓜果、人物、动物等是青花瓷上的主题纹饰，在纹饰中的占比较大，形式多样的纹饰让明代青花瓷形体多种多样，十分富于变化。明代中期纹饰题材丰富，线条柔美纤细、不拘一格，晚期受到动乱社会影响，题材较为匮乏，画法抽象随意，布局不甚讲究。明代青花瓷器还有灵芝、桃花、瑞兽等纹样，受限于篇幅，不过多赘述。

注释

①马丁，江建新，穆艺，等.一类明代青花人物故事图葫芦瓶的年代考证[J].中国陶瓷，2021，57（11）：62-67.

②王志杰.“南澳Ⅰ号”出水青花瓷器主题纹饰特征初探[J].邯郸学院学报，2021，31（2）：64-69.

③冯绍华.明代万历、天启年间景德镇外销青花瓷的历史及艺术特征的相关赏析与简述[J].中国陶瓷工业，2021，28（3）：62-66.

④王爱红，罗顺仁.中国伊斯兰风：明代正德官窑青花瓷装饰纹样研究[J].中国陶瓷，2021，57（2）：98-105.

⑤矫克华.化善为美·回归自然本性：明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术审美研究[J].中国陶瓷工业，2019，26（2）：26-34.

⑥徐浩楠.浅谈元代青花瓷的图案纹样与明代景德镇民窑青花纹样的特色[J].文物鉴定与鉴赏，2020（24）：44-46.

⑦郭智勇，海青.青幽靓丽 质朴典雅：山西博物院藏明代青花瓷精粹[J].文物世界，2020（6）：3-6.

⑧陈盈君.从陶瓷纹样看中国传统价值观：以明代青花瓷为例[J].中国陶瓷工业，2020，27（4）：71-73.