媒体融合时代电视导演的创作技巧研究

◎裴玉香

(山东广播电视台电视生活频道，山东 济南 250000)

电视导演对所有节目都有一定的影响力，电视节目编排的创造能力同样也关乎着节目的品质与节目收视率。在当前新媒体融合的时代，为了要满足时代发展的需要，追求技术创新，电视导演必须依靠新兴媒体手段，革新理念，积极探索与新旧媒体间的合作，并寻求创新和改进。如此就可以创作出更多适合大众口味的电视节目。

一、电视导演的作用

(一)实现了各种节目场景调度的技术创新

不同的节目有不同的特色，所以在场景调整时要不断创新，按照节目的特色来进行调整工作，但不要因为图方便就使用统一的场景，这会使观众产生视觉疲劳。这就需要电视导演针对不同的节目内容进行不断创新，使场面调度呈现出新奇、形象的特色，给观众带来新鲜感，进而提升节目的氛围。

(二)对现场调度各环节进行精准把握

导演要对现场的场景进行合理的调整，对活动加以合理地把控。观众更关注精彩的电视节目，因此导演就必须在现场调度流程当中对活动加以合理把控，以完成摄像头的切换管理工作，提高电视节目的整体品质，并增强电视节目的欣赏效果。在制作直播电视节目的时候，尤其是一些奥运会直播的时候需要完成摄像头的切换管理工作，导演应该针对直播节目的特性和赛事的开展进程，同时完成栏目镜头的切换管理工作和场景的切换管理工作。在赛事流程当中，需要针对赛事和不同赛事之间的时机来完成把控管理工作，并完成现场调整工作。合理安排比赛摄影机视角和站位，并尽量地将最精彩的比赛场景展示出来，这样才能帮助观众看到最精彩的赛事和表演。

二、媒体融合时代广播电视导演必须具有的素养

(一)思想道德素养

现阶段，在新兴传媒科技的推动下，我国逐步迈入了传媒一体化时期，这要求广播电视导演具有较高的思想道德素质，不得为吸引社会民众的注意力而制作某些不合乎实际的电视节目。同时作为电视剧的总导演，其在实际工作中还一定要保持自己的世界观及价值观端正，认真用心地寻找工作的快乐，并清楚自己所应该履行的社会职责及义务，从而树立良好的社会责任意识。

在编排节目的过程当中，要注意自我服务能力的提高，在服务能力的帮助下，积极主动地收集社会大众的文化兴趣爱好，从而完成节目的编排。并且还一定要确保所导演的节目内容都符合当前社会主义核心价值观，能够及时把这些最优秀的中华传统文化信息加以合理的传播和弘扬。在栏目定位的时候，一定要正确定位栏目的内容类型，特别是定位在传统文化讲述和信息传递等方面时，也一定要在文化道德素质的帮助下，及时传播一些最先进的信息以及红色文化信息。

(二)信息素养

信息技术文化素养首先强调的是人文精神，包含对信息技术掌握能力以及对现代社会的适应性、创新思考技巧等。而这种能力又是媒体融合时代下，广播电视导演所一定要掌握的基本能力。在新媒体融合时代背景下，所有媒体都在努力引入新媒体技术。在此情形下，广播电视导演人员在实际工作期间也会使用到某些新媒体技术，但由于这种新媒体技术属于以信息技术为基础的一种技术手段，因此，要求操作人员必须具备较强的信息素质才可以挖掘出这些新媒体技术的优势功能。

所以相关的广播电视导演人员在新闻实践工作期间，一定要把工作重点放在信息素质的提高上，首先就必须清楚新传媒技术的引入以及对自己信息素质提高意识的需求，并在这个意识的指导下积极努力地探索信息技术素养的本质，从而有针对性、有目标地实现自身提高。其次，一定要保证自己洞察力的提升，通过积极主动地探寻当前社会的热点新闻事实以及时代的主旋律等，让自己能更有效地把具有较强实效性的新闻资讯融入到电视节目之中，从而凸显出自己的信息素质。

(三)审美能力

无论在什么时代背景下，电视导演都一定要具有较强的审美能力，而审美能力又可以说是电视导演为了做好本职工作时必须要具备的一种基本能力。唯有在审美能力的支撑下，电视导演才可以编排出符合人们信息获取需要和审美要求的节目，并以此提高节目的收视率，从而推动中国广播电视传媒行业进一步发展壮大。

从根本上来说，由于广播电视领域属于社会艺术，所以电视节目能够更有效地向社会广大观众传达电影艺术的美感，在丰富社会民众精神生活内容的同时，也培养了社会民众的美学情操。而目前，随着中国社会已经逐步迈入到了新媒体的融合时期,广播电视导演也就必须合理地依托自己的审美实力，把摄影、灯光、声音技术等糅合在一起，来开展全新的节目创意创作，使节目的造型、内容、色彩等都更加新颖，也更加符合社会广大观众的欣赏趣味，让受众也可以更直观地感受节目的艺术美。

(四)具有开阔的媒体视野

近年来，由于计算机技术与网络等现代信息科学高新技术的发展，我国国内信息科学技术水平也日益提高，各种科学技术方法也逐渐完善。人们利用各种信息应用系统可以随时获得所需要的信息资源，并能够观看节目内容。在这种情势下，电视导演就必须立足现实、与时俱进，并针对现实问题进行持续的革新和提高，始终走在时代的前沿，必须具有宽广的眼界和敏锐的洞察力，才能够创造出较有时代感的节目。同时，电视导演还必须具备较强的社会责任心，准确掌握最新、有吸引力和较为丰富的社会动态信息，这才是进一步提升电视导演实力的最有效途径与办法。

(五)熟练掌握艺术的媒体设计与传播技能

在当前媒体融合时期，由于互联网信息技术非常成熟，极大推动着新媒体时代进入了信息融合时期，大量的新资讯扑面而来，而传统的电视已经无法有效满足广大观众特别是青少年观看的多元化需要。在当前时代背景下，电视观众往往要求内容更为新奇内涵更加丰富的电视节目，并希望通过欣赏节目，掌握到所需的信息。因此，导演们在设计节目内容时，就必须大胆地参考当下较为普遍的媒体创意形态，并运用全新的技巧与手法来设计电视节目，从而对电视节目内涵与表现形式加以丰富创新；采用多种方式，为目标观众导演出内涵更加有趣、更加丰厚的节目。而电视导演的这一素质就直接关乎着是否可以吸引广大观众以及如何才可以提升节目的收视率。对广播电视导演来说，想要适应新时期的技术发展要求，还必须掌握新媒体传播的各种艺术手法以及技能，这有利于增强对节目内容及其个人形象的社会认知度。

三、媒体融合时代电视导演的创作技巧

(一)丰富创作技巧的途径

首先，必须保证题材的真实感与创新。因为题材是某档栏目的灵魂，唯有努力做到题材新鲜，并保证题材的真实感和创新性，才能给整档栏目画龙点睛，赋予栏目内容新的灵性，并使听众感到耳目一新。所谓真实感，就是栏目内容必须建立在历史事实的基础上，而不能随自己瞎编乱造。例如，地方民俗类的栏目，就必须根据本地社会环境、民众日常生活实情以及史料上的事实来做还原。同时，适当地结合民间传说故事内容，而且也必须是在本地群众真实流传的传说故事，不可凭空捏造，否则就无法引发听众的兴趣和共鸣，也会使本地群众对节目组产生不信任感，从而形成不良的社会印象。如果是新闻报道、社会热点类节目，就更需要结合对当事人、市民等人群的访谈，突出事件的真实感，从而提高社会大众的参与性。而题材的新颖性，则更是需要建立在对事件的创新上。比如，同一个事件，如果站在不同视角上加以解读，就可以让听众耳目一新，同时又可以表明节目本身对历史、科学的敬畏。

第二，加强与观众群体之间的互动。媒体融合不同于常规的电视节目，不再是以往那种观众与主持人之间隔着电视机荧屏，缺乏互动性，主持人也不能及时了解主持的实际效果，观众最多可以从后台的收视率统计上去推测该主持人被接受的程度。但在新媒体的融合时期，观众们已经能够利用不同形式，语音、短信、QQ网络平台、微信网络平台等，与播出者形成及时、有效的互动。所以当电视节目开播时就能够同步打开这些网络平台，从而直接获取观众的评价数据，增强双方之间的信息交流，就可以直接引导电视节目的下一步开展。

第三，进一步丰富节目形式。在目前各类新思潮、新网络用语、新潮流文化的冲击下，节目也必须创新风格、革新形式，以适应广大观众的多元需要。必须根据节目的属性去制定栏目形态，并对之加以必要的美学加工，精雕细琢，力图用最能表现节目属性的方式引发广大观众群体的兴趣。

(二)准确定位电视节目

第一，找寻好节目的审美基调。由于新一代传媒信息技术的应用，使得同类电视节目与社会审美目标之间的关联调查工作既迅速而又简单。为减少电视节目的同质化，适应社会群众审美需求，广播电视导演们在编创节目中，要借助大数字信息技术科学来判断媒体市场环境，并分析当前媒体行业的发展状况，再根据同类电视节目的特点，扬长避短。根据群众兴趣点、欢迎度、社会认可度，另辟蹊径，在同类别电视节目中开拓了崭新的传播途径。而这些新思路也能够引领导演与工作者正确地定位节目类型，让电视节目更具特色，从而获得社会群众的广泛关注。以《爸爸去哪儿》为例，该栏目在前期经过了大规模的网络调研，发现大众对明星的私人生活以及明星与家人和孩子的相处模式很感兴趣。因此，该栏目通过录制亲子真人秀将明星和孩子们的相处模式带入到荧屏前来，使观众产生观看欲望。

第二，借助新媒体形式对节目进行创意。由于新媒体的节目表现形式复杂多变，深受青年人的喜爱。传统节目也可借助这一优势加以革新。为适应不同人群的文化艺术需要，传统媒体也推出了相关的网络综艺节目和网络电视剧，既拓展了新兴传媒网络综艺节目的传播范围，又革新了节目的宣传形态。

第三，编创立意新奇。在信息化视野下资讯的接收渠道更加多元。节目的内容同质化现象比较严重，甚至存在着抄袭的问题。在这个发展环境下，原创作品的数量也相对稀缺。但假如能够借助新兴媒体中立意新奇的节目，并根据现实事物进行编创，就会创造出独具创新的节目。例如，在大多数影视剧节目中，抗战题材的作品故事情节比较复杂、内容老套，又或者有与历史事件发生时间不一致的“抗日神剧”的作品出现，使得观众们对这种题材的影视剧并不买账。所以电视节目导演可参考《士兵突击》《潜伏》《悬崖》等观众们收视率较高的影视剧，并运用抗日战争结束后的各种历史人物视角创作剧本。唯有在实际事件中用心寻找价值并加以编创，才会给大众制作出更为优秀的电视艺术作品。

(三)利用新媒体技术与观众形成双向互动

手机和网络的广泛应用将听众从人群细分为单独的个人。电视节目在制作和播放的过程中，导演必须准确掌握观众的真正观点和现实需要。多媒体教学信息技术引发了中国大众宣传的个体化和专属化，观众人群的分流又使电视节目变得多样化。媒体融合，能够在信息资讯领域的传递中更为生动，也更为直接。所以广播电视导演必须根据“以人为本”的基本原则，掌握观众需求的“碎片化”趋势。在确定了观众类别以后，再选择恰当的电视信息内容。并结合新兴媒体的交互形式，如微博、电子邮箱、热线等，倾听社会大众的建议并加以完善，与社会大众共同构建文化和精神健康并存的娱乐环境。

(四)拓展交流，加强互动

节目中的沟通与互动性，可以更加贴近民众，从而增加观众对该节目的满意度。在互动交流过程中，观众还可以针对当前电视的发展趋势，以及创新与完善方面提出意见。而在媒体融合的新时代背景下，电视交互平台也较多，包括通过电话、微信以及短信等方法，均可以参与交流，共赢大奖。而利用这一方法，就能够使节目内容平民化，使更多人体验到节目的亲民性。同时，广播电视导演还需要不断创新节目表现内容与形式，使节目观众耳目一新，增加视觉冲击和迎合观众多元审美的心理需要。在与电视观众交流中，导演还能够找到观众的兴趣点，并以此增强节目的针对性。比如，《青春有你》中通过短信投票方式，为所有选手投支持票，极大调动了观众的兴趣和热情。

四、结语

在新媒体大融合的背景下，广播电视导演工作必须结合新时代特点，创造出满足广大观众众审美需要的新节目。广播电视导演不但要采用科学的方式撰写节目，而且还要充分调动自己的创造激情，全面掌握听众的审美口味，努力提高节目的艺术品质，并灵活运用各种技能，以此充实观众的精神文化世界，推动社会文化交流的和谐发展。