京剧刀马旦的表演艺术研究

■ 徐兴童

刀马旦是京剧艺术中的璀璨瑰宝，也是京剧中表演难度较大的行当。刀马旦为旦角的一种，特指威武稳重、英姿飒爽、武艺高强的不同年龄的女性角色，如穆桂英、樊梨花等。刀马旦不仅是京剧表演行当，而且是一项综合性的表演艺术，除最为基本的四功五法之外，刀马旦还包含武功表演，相对于武旦重在武功、重在话白而言，刀马旦的表演难度更高，既需要在唱腔上保持连贯流畅、灵动自然，在念白上“四两拨千斤”，在身法上优美贴切，又需要利用各种道具精准地做出武打动作。可见刀马旦表演既是一项技术，又是一项艺术，保证技巧性与艺术性的统一才能够打造出独具魅力的刀马旦表演效果。

一、京剧刀马旦的表演“神气”

在京剧表演及欣赏领域流传着一句谚语：“好演员神气足，懒艺人身段多。”优秀的京剧演员重视角色内心精神世界的刻画与诠释，注重京剧表演技巧与艺术的高度统一，善于以身法、指法及唱腔等体现出京剧作品的神韵。而表演功力欠佳、水平较低的表演者则在身段上下功夫，空有京剧表演的形式而缺乏内在涵养。此句京剧谚语同样适用于京剧刀马旦表演[1]。

刀马旦多扮演穿蟒扎靠、带翎子的女将、女性英雄等人物，如佘赛花、窦仙童、樊梨花等。刀马旦所诠释的人物，体现出女性刚柔并济的魅力，展现出女性不输男子的气势与报国之情。在刀马旦中过于重视身段等外部技巧，忽视人物的特殊性及其彰显的女性精神，不仅会弱化刀马旦行当存在的价值，而且会使得刀马旦表演十分庸俗。因此，“神气”是京剧刀马旦表演最为明显的艺术特征之一。以《女杀四门》中刘金定的表演为例，当刘金定披挂整齐、待命出阵时，表演者眉头微蹙，眼神聚焦但略带焦急之色，表现出一位女将击溃南唐军、亲自挂帅营救丈夫高俊宝的急切之情；当刘金定纵马驰骋、与敌军搏斗之时，表演者双目圆睁、眼神坚定，充满必胜的信念以及毫不畏惧的炽热，配合武打动作及亮相，通过眼神传达出这位女将的坚毅、英勇。可见京剧刀马旦的表演，以眼神展现“神气”，通过面部表情、眼神等向受众传递关于女将、女英雄内心感受、心理动向的信息，展现出超越外在技巧表现的精神动力及深刻内涵。

二、京剧刀马旦表演的道具服饰艺术

道具与服饰是京剧刀马旦表演艺术的基本元素，也是刀马旦表演中不可分割的组成部分。刀马旦演员在表演中常常身披铠甲、骑着烈马、头戴盔子或翎尾，常使用刀枪等道具。在实际的表演中，演员往往需要一边挥动马鞭，一边耍枪，背上的靠旗、头上所佩戴的各种装饰等会随着演员的动作上下翻飞，加之铠甲颜色较为艳丽、头部装饰较为繁琐、点缀的珠花等形态多样，使得刀马旦表演具有极强的观赏效果，受众可以感受到隐藏在刀马旦英姿飒爽背后的女性特有的细致与温和，从繁杂的装饰、道具之中获得具有视觉感染力的审美体验[2]。

刀马旦表演不如武旦激烈，无需“打出手”，不必做抛掷等特技动作，注重唱腔、做、念白及舞蹈。在刀马旦表演中，演员手持各类长短兵刃模拟武打动作俗称“把子功”。在演员表演“把子功”时，头部装饰及道具虽然能够推动剧情的进行，塑造出更加鲜活饱满的人物形象，但厚重的装扮也加大了刀马旦的表演难度，演员需要在表演中较为准确地做出武打程式动作，把握好各种程式动作的表现技巧，还需要注重道具与装饰之间不能相互碰撞，头部装饰在表演中不能松动等。因受到服饰道具的限制，刀马旦表演需注意分寸得当，而把握分寸绝非朝夕之功，需要演员借助把子功的技术表演刻画人物形象，体现出人物的内心世界与思想情感，在体现出京剧刀马旦造型艺术的同时与身段、身法相配合，达到传神的表演艺术效果。

三、京剧刀马旦表演的“亮相”艺术

“亮相”是京剧中的一种表演动作，角色在上场时、下场前，或者在舞蹈动作完成后以一种雕塑的形式进行短暂的停顿，这便是“亮相”。在刀马旦表演中，除上述亮相之外，在武打完毕后敌我双方也需要亮相，此时斗败一方的亮相被称为“败式”。刀马旦中“亮相”的作用在于体现主要角色此时的精神状态、造型之美。在刀马旦表演中，亮相尤为重要，尤其是在上场口的“亮一个相”，若演员一站一相英姿飒爽、光彩夺目，引发全场受众的关注并使其精神为之振奋，便可以为后续表演做足、做好铺垫。相反，若演员随意在舞台上停顿一下，亮相黯淡无光，会让全场受众质疑演员的专业性，从而影响到受众的欣赏体验。

刀马旦表演中的“亮相”，打造了双重的审美瞬间，在外在表现上体现出演员优雅灵动的身段，坚定且沉稳的状态，美观的造型；在内在上表现出角色此时的身份、心理动向以及精神面貌。“亮相”的艺术性是由中华民族“写意”的艺术哲学所决定的，其作用绝非预示着表演的开始，更重要的是带来精神层面的感召。舞台上演员所呈现的“亮相”艺术，源于其对人物角色的精准把握，对情节与角色间交互关系的深刻理解，将自身带入到角色中所产生的表演想象。演员以“亮相”表演这一最能够体现人物精神面貌与性格特点的动作，将人们吸引到由舞台背景、演员等构成的审美空间之内，从中获得心灵的交互与情感的浸润，将会显著增强刀马旦表演的艺术感染力、影响力与吸引力。

四、京剧刀马旦表演的“身段”艺术

京剧刀马旦身段表演中，起霸、走边是难度较高的技巧动作。其中起霸是指刀马旦演员在即将上阵前所做的整盔、束甲等一整套舞蹈动作。起霸兼具写实与表意的功能，通过提甲、整冠等写实动作，配合云手、托掌等技巧性与表意性舞蹈动作以呈现出征前准备这一情境，在起霸的一系列动作中体现出角色出征前的面部表情、内心感受等。在刀马旦表演中若有身披铠甲的徒步行走，一般选择舞台四点与八点线路为单一起霸戏，在较为单一的路线上重复三次行走的进退，看似简单枯燥，实则体现出起霸威武稳重的美学风格，并且与起霸的情境、人物形象的特征等高度统一，反映出起霸戏的内容及人物内心[3]。

走边是指刀马旦表演中轻装夜行或潜行疾走的表演程式，分为单人、双人、多人等形式，要求演员动作灵活连贯、节奏鲜明且与唱腔相配合。在刀马旦表演中，走边的运用可以体现出角色的灵敏与聪慧，凸显人物角色的武艺高强，大胆细致。但走边难度较大，对于演员的基本功有着较高的要求，需经过长期苦练才能达到走边戏的表演意境，展现出刀马旦表演中走边的独特艺术魅力。

刀马旦是京剧表演行当之一，属于武旦的范畴，但与武旦在武打场面及程式动作上具有较大的差异性。刀马旦的表演既是一项技术，也是一门综合性艺术，表演中演员的眼神与面部表情可以展现出超越外在技巧表现的精神动力及深刻内涵，体现出所诠释角色的神气。同时，刀马旦的造型与扮相美观，其道具与服饰较为繁琐，体现出造型艺术特点。此外，刀马旦中“亮相”的表演动作尤为重要，能够体现人物的精神面貌与性格特点，并显著增强刀马旦表演的艺术感染力、影响力与吸引力。最后，刀马旦“身段”表演中起霸与走边难度较大，但可以展现刀马旦表演独特的艺术魅力。

注释：

[1] 林永娜：《从身段范畴谈京剧刀马旦的表演》，《戏剧之家》，2020年第2期

[2] 孙伟静：《浅谈京剧武旦与刀马旦的表演艺术特色及如何规避发展误区》，《考试周刊》，2017年第50期

[3]雷彩丽：《探讨戏曲刀马旦演员的表演特点和技巧运用》，《戏剧之家》，2020年第6期