探究交响乐队中双簧管演奏的位置与重要性

刘浩鹏

摘要：交响乐队在演奏中，是结合不同乐器呈现出的视听盛宴。为了发挥出不同乐器的演奏优势，以及充分体现出演奏的特征，就要突出乐器本身的音色特点，呈现交响乐队的艺术表演力与艺术张力。因此，交响乐队作为表现交响乐的重要载体，如何合理规划乐器的演奏位置，成为了交响乐队需要重点关注的内容。

关键词：交响乐队  双簧管演奏  位置  重要性

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0076-04

交响乐队中的各个乐器组合演奏形式，需要依据所要表演的曲目进行科学合理安排，以此发挥出各个乐器具有的特征，才能实现优质交响乐的演奏效果，针对于双簧管的乐器种类分布与作用，其特有的柔美音色特征成为交响乐队中重要的乐器。因此，在完整的交响乐队表演中，依托于双簧管的交响乐队表演曲目众多，其中不乏众多非常著名的协奏曲，而双簧管作为木管组的重要成员，其占据着非常重要的位置，重要性不容忽视，为此发挥出核心位置的演奏效果，需要不断深入探究双簧管的独特音色，才能真正体现出双簧管在交响乐中的重要位置和作用。

一、双簧管的起源与发展

双簧管这一乐器具有悠久的发展历史，最早的双簧管起源可追溯到人类文明诞生以前。双簧管的最初形态只是由简单的芦苇管制作而成，将芦苇管的两侧按照相应距离挖出小孔，并在芦苇管顶部安装一个小小的簧片，通过这一簧片发声。双簧管在国外被称之为OBOE。这一词汇来源于法语中的高（haut）和木材（bois）之意的合成词“欧波瓦”（hantbios），意思是“高木头”，是说双簧管是木制的高音乐器。该乐器在发展初期，是由两片树叶的组合进行发音。其中古希腊的奥罗斯（aulos）古罗马的特比（tibia）及亚洲人使用的苏奈尔（唢呐）（surna），这些运用一只哨子进行乐曲演奏的传统乐器统称为schalmei，这些乐器都可算作是双簧管这一乐器的祖先。在14世纪初期的巴洛克时期盛行的一种管类乐器—肖姆管，其便是双簧管的前身，在巴洛克时期流行以后逐渐演变成现代的双簧管。到了16世纪中期，西方国家逐渐出现了一些合作性的双簧乐器doucaine、curtal。其中curtal这一乐器为大管的全身。到了17世纪，法国人将一种较小的肖姆管进行改造与创新以后，将其重新命名为hautbois—双簧管，自此以后，双簧管正式诞生。

二、双簧管的音色特征

双簧管经过长期不断的发展，已经成为一种具有独特音色的演奏乐器，为此其演奏的技巧也发生了一定程度的改变，为了能够发挥出双簧管的演奏价值与優势，双簧管演奏者需要具有一定水平的演奏能力，以此才能将双簧管音色特征完美表达出来。因此，针对于双簧管的音色特征表述，其主要具备层次性的声音特征，如：低音中带有相应的鼻音，略带点哀怨而富有感情;中高音中带有纯净的辨识度，更具有田园牧歌的韵味。双簧管多种层次的音色分布，具备了极强的表现力，不仅能够突显出双簧管的乐器特点，还可以让听众耳目一新，直击听众内心深处的情感，为此适当增加交响乐演奏中双簧管的融入，更加有利于体现出双簧管的演奏重要作用。

三、双簧管在交响乐队中的位置和重要作用

（一）双簧管在交响乐队中的位置

在交响乐队开展一系列的演奏活动中，其中双簧管的演奏位置始终停留在前排，在管乐器组中距离指挥的位置也比较近，由此可以看出作为整个交响乐队的定音乐器，其重要的地位无疑说明了在表演中的重要作用，整个交响乐队的中双簧管演奏效果的好坏，都直接关系到整个交响乐队的演出效果。

（二）双簧管在交响乐队中的重要作用

在交响乐队演奏曲目时，乐队的整体乐器演奏形式都是按照一定的循序，才能完美有序地开展整个交响乐的演奏，由于双簧管在交响乐队中占据着重要的位置，发挥出的演奏作用也是比较大的，为此依据其标准音的演奏特征，所有的乐队演奏音准都需要依据双簧管音准进行适当调整，才能完美演奏整个乐曲。作为整个交响乐队的重要乐器之一，双簧管既能独立地完成一系列演奏，还可以为其他乐器提供和声支持，以此发挥出双簧管的支持作用，才能做到整个交响乐队演出在音响效果上的和谐。比如，高音演奏时双簧管的音色会出现不稳定的状态，导致出现一些刺耳的音色形成，为了能够呈现出更好的演奏效果，其他乐器的音色补充有利于减轻音色紧张的情况，使得整个乐队的演出更加和谐。同时双簧管的音色特点十分明显，其中情感因素的音乐表现力更加直接具体，观众听到双簧管的音色时，会被充分的带入到音乐作品中，这也将是整个演奏过程中观众情感投入的重要阶段，也是音乐作品内涵得到体现的主要途径，为此双簧管在交响乐中合作演绎与独立演奏，都能体现出音乐作品的情感表达与交融。以此再结合不同的演奏形式，利用不同的音域音色与乐器之间的相互作用，更加有助于观众情感思维的提升，从而产生比较丰富的视听体验与感受。由于双簧管在交响乐队管乐组中属于极具代表性的乐器之一，所以只有提高双簧管演奏者的演奏效果，才可以更好的发挥出其独特的优势，进一步满足不同类型的乐曲演奏需求。

四、提高双簧管在交响乐中演奏的效果策略

（一）需要具备灵活的应变力

对于交响乐队这一团体配合艺术来说，交响乐队演出者之间的配合程度，以及对于演出曲目的深层次领悟，势必成为了演奏者必须具备的能力。为此针对于双簧管的演出效果与技巧，双簧管的演出者需要熟悉不同情境下所需的乐器音色，并在实现有效配合的演出状态下，强化自身的灵活应变力，促使整个演出的节奏把握与音色调整，才能更加清晰地掌握整个演出的结构，并在需要调整的情况下，及时地进行相应调整，使观众获得不同层次的听觉感受，帮助观众融入到交响乐所表演的世界中，进而感受到整个乐曲的魅力之处。因此，针对双簧管在日常交响乐队的演奏中，灵活应变的优势有助于演奏者依据实际情况作出相应调整。比如：在交响乐队中，双簧管演奏者一般是在交响乐队的中心位置，可以更加清楚地看到指挥的手势，可以敏锐发现指挥的轻微变化 从而更加充分、更加完美的配合指挥演绎乐曲。同时在整个演奏的过程中，还需要顾及与其他演奏者的配合，当听到了相应的节奏型、旋律时，就需要及时作出相应的配合反应。再比如：双簧管与中提琴共同演奏某一部分，就需要演奏者结合相同的旋律进行配合，也需要共同面对比较复杂的演奏处理事件，进而提升每一个演出部分的效果。

（二）需要提高演奏者的身体素质

在交响乐队演奏中，交响乐队演出的时间比较久，演奏者在大部分的演出时间内，都需要消耗大量的精力与能力去完成，为此可以看出演奏者身体素质提高的必要性，这样才能发挥出自身的演奏优势。同时如果身体素质不好的现象存在，可能会导致演奏者在长期的紧张状态下频频发生演奏失误的现象，不利于交响乐队演出的效果，最终会导致乐曲演奏的失败。为了能够更好地体现出交响乐队的演出效果，演奏者的身体素质提升成了关键，也将是每一位演奏者应当具备的素质，为此需要提高全体演奏者的身体素质，不仅是交响乐队演出的基础保证，也是演奏者演出能力良好发展的基石。并且针对乐队中双簧管演奏的特殊性呈现，需要演奏者具备一定的心理素质，才能真正投入到演奏乐曲的情感中，更加深入到乐器演奏中，让观众欣赏到更加丰富多彩的情感表达，从而为提升整个交响乐的演奏效果打下坚实基础。比如：双簧管演奏者在整个演奏过程中，其肩负着重要的演奏责任和使命，在长期保持高度集中的演出状态下，为了保证双簧管独奏的演出稳定性，以及共同演奏的和谐性，都需要集中注意力去重视每一个环节的演出状态。在比较长期的演出时间内，双簧管演奏者的注意力需要格外集中，才能呈现出积极饱满的演出状态，为此身体素质与心理素质的共同提升，成为了双簧管演奏者加强身体锻炼与心理磨炼的基础。

（三）需要较高的演奏能力与音乐素养

在交响乐队演出效果提升的关键阶段中，双簧管的演奏价值不仅体现了音乐的价值，更体现出乐器演奏者的能力。因此只有提升演奏者的演奏能力与音乐素养，才可以使双簧管演奏得更加完美。在交响乐队的共同演奏中，各个乐器的演奏者都需要具备一定的演奏技巧，由此对于双簧管演奏者而言，必须具备过硬的演奏能力与演奏技巧，才能保证自身对于演奏作品的熟练度，更好体现出自身的演奏专业水平。演奏者需要经过辛勤付出与坚持不懈的努力，全方位探究其演奏技巧提升的方式，才能更好发挥出双簧管的演出优势，以及凸显双簧管在交响乐队中的重要位置，从而体现出双簧管在交响乐队中的重要作用。比如：双簧管演奏者进行针对性的演奏技巧练习与掌握，以及熟悉不同乐器的演奏特征，从而构建出完美的演出预想效果体系。这一体系促使演奏者在熟练的演奏技巧支撑下，进一步充分提升合奏时与其他乐器演奏者的配合意识。通过双簧管演奏者理论知识学习的巩固，以及共同演奏下经验不断地积累，演奏者自身的音乐素养得到提升，完美渗透个人的情感融入到乐曲中，使得交响乐表演更具震撼力，观众才会逐渐形成难得的享受。

（四）合理运用双簧管演奏的气息

双簧管作为交响乐队中管乐器组的重要构成部分，通过对双簧管演奏位置与重要作用的理解与掌握，不仅实现了演奏过程的优化，还可以发挥出双簧管的演出优势，为此针对于双簧管的实际演出与辅助配合，需要建立在演奏者本身的演奏经验与水平，以及演奏乐曲的表现风格，将这些切实投入到交响乐队的演出进程中。在实际演出中，双簧管演出时气息过猛的呈现、乐句气息控制的不稳定等，都将影响交响乐演出的最终效果，因此，双簧管演奏的气息运用，成为了整个交响乐中发挥出双簧管演出优势的关键因素。在不同类型的音乐作品中，双簧管演奏者应当运用不同形式的演奏气息，以此才能保持演奏时优美统一的演出效果。比如：有的演奏者会出现在慢板乐章的弱奏气息不稳定，或是独奏乐句中的连音吹奏气息不流畅，所以双簧管演奏时的气息运用方式显得格外重要，针对这种情况的出现，演奏者应该进行有针对性的气息练习，这種练习将是双簧管演奏者成功塑造音乐形象的关键，也将成为双簧管呈现出音乐魅力与光彩的主要途径。

（五）需要具备良好的乐感与审美情趣

在双簧管的演奏过程中，演奏人员不仅需要注意对双簧管的正确使用，同时还需对演奏曲目、乐章等不用的表现风格进行营造，将曲目中抒情、牧歌或田园式的表演氛围全面构建出来。在交响乐队演奏过程中，双簧管演奏者需要对整个交响乐的整体要素进行全面分析与综合考量，这就需要演奏者自身具有良好的乐感与审美情趣。为有效提升演奏者的乐感与审美情趣，演奏者可在日常参加一些经典曲目的欣赏课，使自己遨游在音乐的海洋中，聆听与感受不同类型的音乐曲目所带来的精神传导，以此全面提升演奏者自身的乐感。另一方面，双簧管演奏者的演奏水平与其自身的音乐天赋具有一定联系，但多数人并不具备这种天赋，因此需要演奏者在日常深化对现代乐理知识的理解与掌握，对不同类型音乐的鉴赏方法积极学习，逐渐提升自己的乐感，使演奏者在演奏过程中运用专业的乐理与演奏技巧将经典曲目中的强大生命力完全呈现出来，将演奏者的表达状态与曲目所映射的思想感情融为一体，使其能够在演奏过程中，能够更加全面的体会、理解、宣泄传统乐曲作品传达的情感，进而使双簧管演奏具备艺术性。因此，要想全面提升演奏者自身的乐感与审美情趣，最有效的方式是提升训练频率，使演奏者能够在高频率的演奏中逐渐摸索出双簧管的演奏规律、情感抒发以及正确的气息传导，进而全面提升双簧管演奏人员的整体素质与专业技术水平。

五、结语

总之，在交响乐队演奏中，各个乐器之间有效的配合是整场表演中演出效果的重要保证，而双簧管作为交响乐队中重要的乐器之一，成功发挥出双簧管的演奏效果以及了解交响乐队中的重要地位，不仅能够体现出交响乐中双簧管的重要特点，还可以体现出不同曲目的演奏表现力。因此，双簧管在交响乐队中的重要性是突出的，而双簧管演奏者的演奏水平，更需要长期在交响乐队中相互磨合，真正表现出本身的音乐素养，将双簧管演奏的作用发挥到极致，进而推动交响乐表演更加顺畅进行与发展。

参考文献：

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