以图像学角度分析《唐宫乐图》

吴周凡

摘要：唐朝仕女图有着不同于其他朝代的表现形式，《唐人宫乐图》是晚唐时期最具代表性的仕女图之一，具有时代性与历史性价值，一个时代的繁荣变迁可以从当时的艺术上投影出来，特定的社会阶层也浓缩在一件艺术品上，是艺术家在一个时代，在这段历史中留下的印记。《唐人宫乐图》描写的是真实生活场景，视觉美是这幅画卷带给人们的直观感受。

关键词：图像学  仕女图  人物形象

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0051-04

一、图像学分析法

图像学在西方艺术史的研究中非常重要，其有一个严谨的系统，以研究历史和解释学为基础，在分析作品内容的基础上，全面地诠释艺术作品的内涵及奥义，主要侧重于艺术作品的主题内容，同时研究其象征意义和文化底蕴，画中的人物以及故事情节，关注同样表现形式的历史变迁。最先针对图像志进行计算方法论和理论说明的是古希腊文献，20世纪欧文帕诺夫斯基真正把图像学技术发展到了新高度。按他的观点，图像学这一方法的宗旨和目的就在于“重新构建意义”，也就是说欣赏者可以通过这种图像学的方法，将其意识代入创作者，亲身体验艺术家创作的流程，通过意识转换去理解艺术家为什么要选择特定的形式，为何需要表现某种意义。

对于中国美术研究，图像学有着非常强大的辅助作用。图像学是深入研究和探索绘画所表现出来的深层次内涵，发掘出作品深处的东西。20世纪80年代，中国的许多学者开始研究使用图像学，用来解释研究和分析本土习俗、美术及各地风俗图样等个案，对研究梳理中国美术史的发展与变迁也起到了重要的推动作用①。当前国内已经使用图像学成功取得了一定的研究成果，在中国画的鉴赏分析中也被多次使用。本文就搜寻的一些有限资料，通过使用图像学，从三个层次对《唐人宫乐图》进行初步分析。

二、《唐人宫乐图》的前图像志分析

唐朝仕女图有着不同于其他朝代的表现形式，唐代以前，仕女画多以烈女，孝女，贤妃等形象来表现。在唐朝统治者带领下，由于社会经济发展繁荣及政治局面的稳定，使得社会的风气随之改变，加之与异国之间交流频繁，女子的形象也一改往常柔弱之风，形成了“唐人尚肥”的审美风格。

《唐人宫乐图》作为晚唐最具代表性的仕女画之一，目前被台北故宫博物馆收藏，纵48.7厘米、横69.5厘米。画面设色典雅稳重，以铁线描勾勒，线条夸张纤劲。画面以方桌为中心，仕女们环绕左右，人物主次分明、疏密得当，布局繁而有序，人与人之间，与物之间既相互独立又相互呼应。全画描写的是奏乐与吃茶品茗的场面。画中共绘有十二位仕女，有人饮茶，也有人正在品酒，以一张长方形桌子为中心围绕在四周;画面上半部分，有四人手持吹弹乐器，有二名侍女站立在一旁，其中有一人手拿牙板伴随着音乐敲打着节奏，增添了一丝丝欢乐，营造了欢快的氛围。自左而右，她们所持用的乐器分别为笙、古筝、琵琶与胡笳。

画的绢面虽稍有破损，但画面的整体风貌仍尽致地展现出来。唐代张彦远《历代名画记》中所描述：无“线”者非画也，说明在工笔画中，线条起着撑起画面的作用。画面人物桌面等物品以铁线描和兰叶描勾勒，线条硬朗且短劲，使得画面典雅劲秀，极具骨法。人物衣纹不似周昉等人刻画的那样柔软隽秀，而是转折带方，有种单调平直感。在描绘不同的对象并且在组织画面时，线条是富有节奏和转变的，画面中心的方桌在视觉上长硬且直，作者勾勒衣纹的方折之法与长桌案的方形在画面上相互配合，使得整个画面非常和谐统一。

色彩上，唐代仕女画设色浓艳绚丽，作者的主观思想也蕴含在其中，使得画面生动有趣。“五彩彰施，必有主色”，画家在严守原则的基础上，用色相当巧妙，配色舒适，表现出了唐代宫廷女子们的非凡气质，设色虽简但搭配巧妙，使得各个色彩之间相互衬托，而又相互独立②。《宫乐图》以暖黄，暖红，赭石等暖色为主，另有石绿加以衬托，以冷色降低了画面中的火气，画面热烈的氛围被衬托的更淋漓极致，在此情境下冷色本身也格外舒适。

构图在六法中又称为经营位置，中国画讲究聚密疏散，“疏可走马，密不透风”，有道是无画处也是画③。《宫乐图》的布局别有一番趣味，不单体现了中国畫传统构图的特点，而且极大限度地烘托出画面的氛围。与西画不同的是，中国画不采用焦点透视，着重在形式上营造出一种美感，画面的内容不受时空的限制。图中，长方形的桌子是重要的载体，支撑起整个画面，每个人物的活动都围绕着桌子展开。作者采取了俯视的角度，若以平视的角度来描绘，画面中的众女姿态则无法全部展现开来。我们通常在观察物品时，物体是以近大远小的透视展现，但在《宫乐图中》，作者利用了反透视法，桌子呈现近小远大的透视现象，这其实是作者为了更好地将画面中后方的人物动态展现出来。画面上方手持乐器的仕女，若要展现他们则需更大的空间，使用反透视视角拓展了空间，不会使画面显得局促。在营造这种其乐融融的氛围和意趣中，反透视有着至关重要的作用。画家突破了传统空间处理限制，对空间进行反透视和俯视角的处理，体现了主观能动性。

三、《唐人宫乐图》的图像志分析

《唐人宫乐图》具有时代性与历史性的价值，一个时代的繁荣变迁可以在这个艺术上投影出来，特定的社会阶层也浓缩在一件艺术品上，是艺术家在一个时代，在这段历史中留下的印记，《唐人宫乐图》描写的是实实在在的生活场景，这幅画卷不仅给人一种视觉美，也让人看到了中国特色物质文化的真实面貌。

关于《唐人宫乐图》的创作年代问题，多年来学者专家有过不同的声音，官方也有过不同的结论。《石渠宝笈续编》和《故宫书画录》（1956年版）认为是元代的画作，将画作命名为“元人宫乐图”;而后《故宫书画录》再版又修改为五代时期所绘;在1989版的《故宫书画录》中又修改为唐人绘④。但也有学者分析认为，《唐人宫乐图》为北宋末期摹仿唐人的作品。

唐在进入开元盛世以后，歌舞升平，一片祥和，出现了一批以张萱、周昉为代表的专门描绘仕女的画家，并且风靡一时。他们勾勒的线条十分工整巧妙，并施以重彩，充分描绘出光滑洁美，轻罗薄纱的仕女。当时社会主要的审美是女子丰满，画中的仕女形象皆是圆润的。《宫乐图》就是一个典型，画中所绘仕女身着流行装束，面化浓妆，额头施以白粉，宽松轻薄。《唐人宫乐图》的作者所描绘的仕女形象与生活风貌，体现出当时的风土人情和审美特征。其中仕女的形象特色与家具、器皿的图像成为我们认识研究晚唐生活的素材，也是探索唐朝艺术的观察对象。

画中的妆容为元和时期流行的“时式妆”，并充分描绘出唐朝仕女们丰腴的特点。她们面如满月，双眉作细细的八字型，开脸留“三白”，宽袖上衣，披帛斜倚，长裙高及胸部。画面前排四人与和侧弹琵琶一人，梳的发型被称作“堕马髻”。关于“时世妆”存留的图片资料稀少，如今，人们了解和认识此妆型及流行装束，还是借鉴于白居易著名的《时世妆》一诗。八字眉形类似汉字的“八”而得名，唐代八字眉又被称为“鸳鸯眉”，眉毛化得略粗，低且略弯，好似在额头上卧了一对鸳鸯，画有八字眉的女性面带哀伤，似哭欲哭，让人心出怜惜，“啼眉妆”⑤正是形容这种表现着女性娇态、柔相的妆型，白居易曾有一句诗“妆成尽似含悲啼”就是形容此妆。

左方中央的一人，则头戴花冠，应是地位最高的一位。画中，无论宫嫔或侍女，每个人的头顶都插着各式梳子，温庭筠曾有“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”的诗句，形容的正是妇女头上的华丽饰物。画幅的格局短窄，据研究者推测，此画疑似曾是一幅小型屏风，而后才被改装成今日所见的挂轴。画面上并没有作者的落款或者印章，推测作者应受张萱、周昉风格影响。

观察图中这些仕女，众人集聚品茗饮酒，虽有欢乐的乐曲声相伴，却相互之间也没有太多的眼神交流，各个目无神采，显得疏离又彼此孤立，宫女心中的忧郁寂寞流露出来。有些宫女脸上流露着黯然神伤的表情，画面左边，一手端酒筹之上温酒（或茶）的仕女，表情哀愁伤感;手持拍板的侍女站立在一旁，表情略显忧郁;吹奏筚篥与笙的二位仕女则有些伤感，双眉微皱，喝茶奏乐本应是欢乐的，但众人表情反而增添了画面的寂寞空虚之感。

画卷展现的不仅是人物描写，也展现了风俗文化，通过仕女之间的活动展现出来。唐代，在强大的国力和坚实的经济基础上，人们可以充分地张扬个性，展示生命力。女性在展示自己美的形式上也大胆且自信，“八字啼眉”别出一番心裁，此种妆面张扬个性，更是当时社会的主流审美、妆饰风格和日常生活的真实写照。在各大以盛唐或晚唐为背景的影视剧中，只要稍加注意，会看到不同的饮茶方法，唐代典型的煎茶法就在这幅画中展现了出来，这种独特的煎茶方法，在宫廷贵族和大臣学士之间颇为流行，此法不仅使得茶叶的特性充分发挥出来，还体现出了饮茶所含的文化底蕴。

四、《唐人宫乐图》更深的文化内涵、内在意义

《唐人宫乐图》这类作品描述的是具体生动的形象，可以看到在不同时空里，人们是过着怎样不同的社会生活，从这个层面上来说，绘画有着与生俱来的图史作用。我们可以通过画中的形象了解某一历史阶段社会的生产生活状况，以及社会伦理风貌与文明程度，当然，这种了解还需加以正确的判断。

以《唐人宫乐图》为代表的晚唐仕女画对后世产生了巨大影响，《唐人宫乐图》其独特的艺术价值，塑造出典型标志的仕女形象，是我们在创作中可以直接或间接学习的珍贵参考范本。五代宋元时期，虽然没有像唐代那样走出一批精工仕女画的画家，但当时的画家在一定程度上继承了唐代仕女画的形象特征，仍然保留了和唐代画家一样关注现实世界的习惯，这个时期的创作大多还是围绕着宫廷生活和宫廷人物来展开。例如周文矩的仕女画创作就吸收了唐代仕女画的精髓，仕女形象生动传神，华丽大方，设色巧妙，毫无俗气之感，既注重画面的表现力，又在细腻的表达内心情感。他的《宫中图》表现的就是身处宫廷的女子生活的各种情景，画面给观者一种浓厚的生活气息。在人物造型的塑造上仍残留了唐代仕女的丰腴之感，但又增添了唐代仕女所没有的娇然柔弱，细致又真实地刻画出平凡的情节，淋淋尽致地展现出人物内心的精神状态。

本文对《唐人宫乐图》的图像特征，以及其背后价值意义进行了浅薄的研究。通过对《唐人宫乐图》大到主題内涵，小到构图空间、人物动态、线条色彩技法等绘画元素细细品味，从这幅晚唐仕女画中看到，此时的贵族生活与日常器物的风貌通过图中的杯盘器皿、乐器、家具等图像特征展现出来，这些元素使得《唐人宫乐图》传达出超越了时间与空间的生命力。

《唐人宫乐图》所代表的是唐代绘画精神与风格，人们在赞叹其艺术成就的同时，以《唐人宫乐图》为代表的仕女画可以给予当今艺术创作者灵感，也可以给研究者们更大的启示。画中的内容不仅仅是对晚唐仕女生活与其形象特征的展现，更是唐代蕴含着人文思想的绘画精神的传递。

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