浅析扶贫题材电影《一点就到家》的年轻化表达

农钰婷

电影《一点就到家》是2021年国庆档在全国公映的青春励志献礼片，由陈可辛监制、许宏宇导演，讲述了三位来自云南古镇的年轻人从大城市返回家乡创业，通过开电商、通物流、卖咖啡的方式成功带动家乡致富的故事。相较于同期上映的高成本、大制作电影，《一点就到家》无论是在阵容上还是制作规模上都不算突出。但这部小制作电影的表现却并不逊色，凭借独具特色的题材和幽默风趣的故事情节，观照着当下年轻人的生活现状及时代发展的最新动向，引发了不少年轻受众的共鸣。尽管主创团队是国庆档中最年轻的制作团队，但“年轻”也成为这部电影尤为突出的特色和亮点，影片被誉为国庆档中“最懂年轻人的电影”，使扶贫题材的电影更加贴近受众的审美期待，成功向年轻受众靠拢。

一、内容创作：实现年轻人的情感共鸣

近年来，顺应“全面建成小康社会、决战脱贫攻坚”的发展战略，扶贫题材影视作品层出不穷。从艺术创作上看，扶贫题材影视作品逐渐由大主题叙事转向微个体，以幽默轻松的轻喜剧风格讲述普通百姓的脱贫故事，增强作品的受众贴近性和可看性。年轻人是观影的主力，2020年观众的平均观影年龄为28.8岁①。作为年轻主创团队产出的作品，《一点就到家》以年轻受众的需求为创作原动力，将目标受众直接聚焦于年轻人，在主题、内容以及表现风格上融入了更多青年元素，既契合了年轻受众的审美取向，也较好地实现了与年轻人的情感共鸣。

（一）“大主题，小切口”，聚焦年轻人的奋斗故事

中国影视作品题材、类型越来越趋于多样，但与实际市场需求仍有一段距离，宏大叙事多，个性化叙事少就是其表现之一②。宏大叙事是利奥塔对“现代”乃至古希腊以来的西方社会的总陈述，相反，后现代的最大特征就是作为现代合法化的宏大叙事的消失，这是一种多元、个体、特殊的状态③。众多脱贫攻坚题材影视作品因主题宏大，常给人“高大上”之感，浓厚的宣教色彩令年轻人敬而远之。而作品《一点就到家》走出了宏大的叙事框架，规避了传统脱贫影视作品的庄重风格，聚焦于三位年轻人青春热血的创业历程，以贴近年轻人的视角讲述乡村振兴故事。

在电商行业蓬勃发展，农村积极搭建电商平台打通“最后一公里”，助力乡村振兴的时代背景下，魏晋北、彭秀兵和李绍群三位有志向、有抱负的年轻人在机缘巧合中开启了在乡村创业的宏图大业。尽管创业过程历经坎坷，矛盾重重，但最终这些年轻人在磨难之后也迎来了成功。在返乡创业的故事里，我们看到了有理想、有目标、有激情、有斗志的年轻人。挫折中，展现的是年轻一代不轻言放弃、不怕输的勇气，在与多方关系的和解中，我们看到了年轻人的向善与包容。电影观察年轻人的成长，书写年轻人的青春奋斗故事，展现其努力拼搏、锐意进取的精神，让不少观众重新感受到奋斗的力量，跟随着魏晋北等人再热血了一次。

（二）“电商”“直播”元素贴近年轻人的生活日常

值得肯定的是，中国影视艺术在创作方向上不断探索：“我们实现了双主流的对接，只要能够把最青春的元素、最时尚的元素有机地结合在影视创作中，就会有效地实现双主流的对接。”④创业、梦想、电商、直播带货……这些符号嵌入影视作品，熟悉这些现实元素的网生代年轻受众就会产生“围观”的兴趣，更容易解读影像文本及其背后的“梗”，即便是缺少乡村记忆的城市受众，也因这些年轻元素而有了共鸣。

电商、直播是时下年轻人的娱乐主场，承载着不少人的创业梦想，甚至已成为年轻人的就业新风口。主角魏晋北为村中唯一懂电商营销的人，在品尝当地普洱茶后，他不由自主地以电商思路点出村里茶叶滞销、价格低廉的原因。他品尝了李邵群研发的咖啡后，又敏锐挖掘到小镇种植咖啡的商机，于是以年轻人最为便捷、熟悉的方式——电商开始创业，青年创业者借此找到了共鸣。魏晋北三人带着普洱咖啡登上头部主播直播间，通过直播获得600万元收入，成功打通产品销路，赢得国内市场占有份额。“直播带货”将这些熟悉的元素放置在乡村陌生的环境中，以全知视角观察村民接触电商与直播带货的过程。这种可“围观”性满足了受众的陌生化需求和贴近性需求，为微电影增添了不少趣味性。

（三）轻喜剧风格贴近年轻人的审美取向

近年来，扶贫题材影视作品惯用轻喜剧风格，避免因题材限定而显示出浓厚的宣教意味，电影以幽默风趣的轻喜剧风格表现较为宏大深远的意义⑤，既保证了作品的立意，又提升了电影的趣味性与可看性，让年轻群体产生共鸣。

首先，在镜头拼贴上，其风格偏向年轻人喜爱的“鬼畜”。电影善用快剪省略不必要的情节，将结果直接呈现在观众面前，通过前后矛盾和反差带来喜剧效果。如魏晋北初次摔下山谷，导演省略了包扎治疗的情节，直接切入他缠着满头纱布瘫倒在床的特写镜头，由动到静，前后形成鲜明对比，给观众带来刺激和快感。其次，在情节设置上，初到农村的魏晋北与不懂电商一心只想办快递的彭秀彬在适应陌生环境和涉猎陌生领域的过程中窘态连连，闹出不少笑话，产生了一定的喜剧化效果。最后，人物频频道出的经典对白与年轻人喜爱的网络戏谑、反讽流行语相契合。彭秀兵的经典台词“只要站在风口，猪都能飞起来”在影片中反复出现，当他遭遇挫折意识到现实与理想之间的差距时，将自己的命运和猪进行类比：“风口过后，摔死的都是我。”这一自嘲式的调侃，实际搭建了一座与观众进行精神沟通的桥梁。与彭秀兵相比，观众回望自己曾遭遇的挫折和生活的不如意，能够感同身受，在欢笑或是感动中产生情感共鸣，获得精神抚慰。

二、角色建构：寻求年轻人的身份认同

对于年轻观众而言，由于年龄和阅历的限制，更多会跳脱出政治的限制而期待更多与现实生活相贴近的故事和作品，享受浅层次的现实体验⑥。电影为贴近生活，寻求年轻化，还表现在人物角色的建构上。个性鲜明的青年人物形象往往是当下青年群体的投射，电影通过年轻演员与年轻受众的对话寻求身份认同，完成情感共鸣。

（一）塑造个性鲜明的青年人物形象

青年多元的文化基因被运用到电影角色的塑造中，影片于是出现了魏晋北、彭秀兵、李绍群三位性格迥异的主人公。三位主角分别映射了现实中的三类年轻人，他们在创业过程中彼此治愈，相互成全，代表着三种人生心境与生活状态，交织成为这个时代年轻人的生活景致。魏晋北是创业屡次失败归来的都市年轻人，是年轻激进派的代表。他有知识、有文化，作为“意见领袖”，他是引领团队创业走向成功的核心人物，他的内心一直有对成功的极大渴望，但又因为现实等因素而屡屡受挫。他身上流露出的年轻人不被现实打败的倔强与不甘，是多数年轻人内心的真实写照。彭秀兵有着乡村背景，是多数进城务工的小人物代表，浪漫天真，对生活充满幻想。其乐天派的性格与魏晋北形成鲜明对比，正因为他积极乐观的心态，三人创业才有了动力的源泉，得以坚持下去。这一质朴、善良的人物角色为电影注入正能量，也成为多数年轻人反思自我、回归淳朴的参照。另一位主人公李绍群则是随性自由、骄傲孤僻的年轻人代表，他不与世俗同流合污，不为金钱而动摇。面对600万元的收购诱惑，他坚持要在家乡种植自己的咖啡豆。虽然沉默寡言，但内心却坚强不屈，他的匠人精神是部分年轻人内心深处的渴望。

（二）流量明星助阵吸引年轻受众群体

费斯克界定“粉丝”是“过度的消费者”。在汉语中，“粉丝”指狂热的大众文化爱好者和大众文化偶像崇拜者。粉丝对偶像对投入往往伴随一系列狂热的消费行为，以此促进了娱乐产业的发展和繁荣⑦。《一点就到家》相较于同类题材电影的不同之处在于采用年轻的制作班底，选取流量青年演员加盟，讲述年轻人的创业故事。抛开剧中内容与电影类型，被流量明星吸引的“迷群”也能对影片产生观看的兴趣。

“流量为王”的时代里，利用流量明星为电影增加亮点也不失为掩盖题材局限、剧情套路化等弱点的方法，为立意深远的脱贫攻坚影视作品带来强大的号召力，寻找到一条年轻的“出路”。电影中，三位主演满满的“少年感”与年轻创业者形象相符，让影片充满了“青春”气息，加上夸张的外形包装与动作表现，完美诠释了年轻人的青春与热血，给观众带来不少新鲜感。但需注意的是，流量明星的选取也应以贴近电影人物角色为前提。当电影内涵缺失，“小鲜肉”的角色选取与电影角色不符时，电影便有过度娱乐化与消费流量明星之嫌，即使成功走向“年轻化”，流量也可能会“失灵”。

三、年轻化表达的创作反思

电影设计符合青年潮流的元素和贴近生活的对白，塑造个性鲜明、极具代表性的青年人物，讲述年轻人的励志创业故事，助力乡村振兴，可见扶贫题材电影《一点就到家》在其“年轻化”的初步尝试上是成功的。但这种表现仍未能尽善尽美，电影也存在一定的争议。反思扶贫题材电影中的“年轻化”表达，有以下两点明显的误区，其一是扶贫题材电影“年轻化”策略未能脱离一贯的轻喜剧风格，在“娱乐至死”的时代下，轻喜剧成为定式思维；其二是电影过度追求快感，使故事情节脱离现实。

（一）风格套路化容易令观众产生审美疲劳

阿多诺认为：“现代大众文化的重复性、雷同性和无处不在的特点，倾向于产生自动反应并削弱个体抵抗力量。”反观轻喜剧风格被惯用的影视作品，虽符合年轻人泛娱乐化的审美需要，却也培养出了大批麻木的看客。什么样的电影情节才适合用喜剧的包装外壳，电影中的喜剧元素又该如何控制其使用度？这是渴望借轻喜剧风的电影走向“年轻化”过程中亟待思考的问题。

《一点就到家》中自魏晋北、彭秀兵回到乡村，喜剧段子就开始铺陈在每一个情节中，情节之间也由喜剧段子衔接，导致电影抒情、叙事部分偏少，应展现的矛盾冲突也被搞笑的喜剧段子所替代，故事情节连贯性较差。在加入彭秀兵配送队伍、向快递站购买商品时，村民仿佛是一个个听话的喜剧演员，电影只表现他们滑稽的一面，却省略了他们接受新事物的过程中可能产生的矛盾心理。借此反思扶贫题材电影的创作，“年轻化”表达虽然借轻喜剧风格来讲述严肃故事，但应始终区别于纯粹的喜剧片，欢笑背后还有着更深刻的思想内涵亟待表现。一味地将段子、幽默情节铺陈在电影中，一定程度上会消解电影的严肃情怀，容易让观众产生审美疲劳，也不利于表现电影的矛盾冲突，容易让叙事断层。

（二）过度追求快感而脱离实际的情节

电影戏剧性情节的设计常常将人物放置在非常态的环境中来增强戏剧性⑧，《一点就到家》正是将城市年轻人放置在陌生的农村环境中，将都市人熟悉的“电商”“直播”引入农村，来制造意想不到的反转效果，给观众带来新鲜感。但细究电影中的情节，仍有许多与现实不符的情形。首先，电影对创业过程中面临的曲折和困难描述不清，观众不断体验到的是三位主人公获得成功的喜悦。从发现咖啡豆商机，到咖啡豆获得国际大奖，直播获利600万元等，均未能体现年轻人在创业途中经历的艰辛。电影将成功描述得太过容易，忽略了许多现实问题。其次，电影中的矛盾化解缺乏具体剧情支撑。三人因600万元收购合同产生分歧后，仅凭魏晋北与心理医生的一段对话就达成了三人关系的和解，复杂的人物心境被简化，难以令人信服。最后，电影剧情完全随三位主演铺陈开，村民态度单一，成了简单的“功能”性存在，而现实中的脱贫故事不仅仅是由三位年轻人书写完成的。尽管成功的喜悦与快感满足了现代年轻人的幻想，但这种跳跃式的成功仍脱离了现实，充满了理想主义色彩，观众难以产生共情。

在扶贫题材影视作品中，电影《一点就到家》让我们欣喜的是严肃题材电影开始拥抱年轻人，注入了更多青春色彩，表达着当下年轻人的理想追求和美好愿望，记录着年轻一代为追求梦想而拼搏奋斗的历程。尽管作品存在一定争议，但其“年轻化”表达能直戳年轻人的内心，引发不少年轻人的共鸣。该片为同类型电影扩大市场、打通受众群提供了有益借鉴，让同类题材电影越来越受欢迎。

注释：

①尹鸿,孙俨斌.2020年中国电影产业备忘[J].电影艺术,2021(02):53-65.

②胡智锋,李继东.中国影视文化创意产业的三大问题[J].现代传播(中国传媒大学学报),2010(06):62-64.

③张法.利奥塔的后现代思想[J].四川外语学院学报,2002(03):3-7.

④胡智锋.十八大以来中国影视艺术发展纵览[J].现代传播(中国传媒大学学报),2018(01):96-101.

⑤张国涛,高帆.脱贫攻坚题材电视剧的创作动力、艺术特色与改进策略[J].中国电视,2020(10):18-21.

⑥周星.新时代中国电影的现实表现、现实感与现实性表达思辨[J].当代文坛,2018(06):79-85.

⑦陶东风.粉丝文化研究：阅读—接受理论的新拓展[J].社会科学战线,2009(07):164-172.

⑧陈晓春.故事品性、原型基因与功能释放：影视剧故事的价值分析[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019(10):105-109+114.