浅析混合文化时代下的“纯舞蹈”艺术形态

何国光

（国民大学 韩国 首尔）

一、“纯舞蹈”之“纯动作”

在现代舞的发展历程中，随着以舞蹈意识和人际矛盾为主题的表现主义舞蹈的出现，大量表现真实人生意味的舞蹈作品被创作出来，这些作品注重人物内在状态和外在现实的表现，很多作品甚至用动作把想象和现实进行混合表达，以反映人类的生活实际和社会现实，其中，Kurt Jooss 于1932 年创作的《The Green table》就是表现主义的代表作，被视为德国表现主义舞蹈的开端。与其不同的是，纯舞蹈仅凭身体动作进行舞蹈表演，“纯舞蹈”并不意味着舞蹈表演必须完美，而是意味着舞蹈表演必须纯真，其本质上是对舞蹈中的真正的动作的探索。“真正的动作”是通过个人的身体动作创造自我，它强调身体动作的非语言性的表现，它强调动作就是动作，不应当遵循某一套规则，人要在本能的律动中展现身体动作的原发意义。舞蹈家默斯·坎宁汉就强调，要将舞蹈动作等同于舞蹈，他主张，舞蹈动作应该是舞蹈的所有内容和唯一内容，舞者应该避免传递舞蹈动作之外的意思，他还认为，舞蹈是否有意义取决于观众，他的理论既摈弃了舞蹈的叙事功能，也否定了舞蹈的情感表达功能，他认为“动作之外的东西与舞蹈毫不相关”。这使得默·斯坎宁汉的编舞法大大区别于传统的编舞技法，他的“机遇编舞法”以动作为中心，用中国《易经》中的机遇法对确定好的动作碎片排列顺序，最后把这些动作连接成非固定性和非连贯性的动作，以充分扩展现代舞的身体运动方式，从而达到出人意料的效果。其中，最初的动作碎片就只是动作，没有个人的情感意志——这在一定程度上反映了默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”理念。

二、“纯舞蹈”之“纯性别”

从20 世纪开始，人类对性别的认知不断走向深入，我们可以在医学、商业和艺术领域看到形形色色的性别化的代名词，在可视空间中，性别化的身体随处可见，人们在展示性别化身体的同时，解放着欲望，提升着自我认知，这又进一步推动了艺术的发展，尤其是舞蹈艺术。舞蹈作为与身体、个性紧密相关的艺术，性别化的身体艺术表现尤为重要。在漫长的人类历史中，性别文化有着各种各样的表现，从20 世纪30 年代开始，人类开始追求身体的解放，人们克服了长久以来对裸露身体的羞耻感，开始主动展示身体，使身体在性别空间中的地位获得平反。性别文化对不同性别的人有不同的作用，但是，在多元化文化的社会中，艺术往往是打破传统界限的先驱，因此，“纯性别”艺术是一个重要的发展方向。

无论是古老年代中的雌雄同体（Androgynous），还是现代社会中的无性别（Genderless/unisex），都表明两性之间有着深刻而复杂的联系，随着多元文化的发展，这种模糊了性别界限的艺术在人们无意识的渴望下不断发展，例如，时装艺术领域的无性别服装证明了两性之间的差异可以被极大地缩小；与此同时，随着经济全球化的发展和文化全球化的传播，舞蹈艺术与性别文化也产生了千丝万缕的联系，当舞蹈演员运用舞蹈来演绎作品或表达自我时，从灵感到动作，再到情感表达，不同性别的舞者表现出不一样的特点，我们可以看到男性舞者柔软的一面，也可以看到女性舞者刚强的一面，在很多人看来，这是一种“倒错的美”，甚至是错误的、不可理解的，其实不然，在纯舞蹈和各种主题舞蹈中，去除性别的表达往往更能够表现动作的纯真性和情感的直观性，舞蹈作品在演绎时常具有无意识性，这种无意识性表明，舞者考虑的因素越少，越能减少主观意识对舞蹈表演的干扰，这种无意识的动作能够揭示身体运动变化的细节和舞者的内心情感，同时，这种无意识性在灵感的寻找上也有十分重要的意义。

在舞蹈家鲁道夫·拉班看来，现代人的身体仿佛是隐迹纸本②，肉体的所有动作都已被编码，并通过振动的方式被人感知，他将所有动作视为“身体回忆的浓缩”，通过对动作和节奏的呈现，舞蹈者必然会重新找到丢失的意识状态。舞蹈与个人的心理状态、个人所处的时代文化背景息息相关，不同性别的人会有对其性别的深刻记忆，这些因素都影响着个人的艺术文化表达。很多时候，艺术形态是社会文化和时代特征的一种反映，多元文化时代的艺术必定表现出一种包容的性格，“纯性别”艺术反映着新时代下人们对自身的思考：接受新的科学理论，摈弃传统的糟粕，尊重艺术的发展，超越性别的审视。对于艺术家来说，纯性别艺术让他们跟随本能进行创作，从纯粹的角度看待人性中的矛盾，在开放的思维中发掘自我，跨越性别的界限赋予作品灵魂。

三、“纯舞蹈”之“舞蹈意识形态”

历史上，现代舞的第一代舞蹈家开始打破传统程式化的舞蹈表现方式，使舞蹈表演进入一个更加自由的时代，即从规规矩矩走向自由表达，让舞蹈从传统的意识形态中获得自由，更多地由运动、时间、空间、形态等因素赋予意义，在混合文化时代的今天，“纯舞蹈”代表着不同的文化符号和文化意义，舞蹈艺术的发展变迁使得舞蹈动作不止有一种含义，而是有多种含义，变化中的动作摆脱了禁锢，给予舞者更纯粹的感觉，这或许就是“自由创新”带来的艺术效果。好的“舞蹈意识形态”可以达到对现实的超越，反映抽象的社会意识，以审美意识形态反映社会生活。作为一种文化形态，舞蹈艺术的反思性精神是其永远的主旋律，人类思维的差异化理解也决定了舞蹈意识形态在艺术发展过程中的重要作用，也正因此，不同的舞蹈作品反映出不同的文化现象。在舞蹈中，“即兴”是一种特别能展示一个人的舞蹈意识形态的方式，它可以即时体现一个人由内而外的情感，甚至能够体现一个人自我意识的变化，即兴舞蹈的肢体动作和姿势是最纯粹的，是没有经过改造的，即兴表演中，每个人的舞蹈风格明显带有自己的个性，这对于作品的独创性十分重要。控制肢体语言的前提是了解自己的身体，而即兴舞蹈恰恰让我们探索自己的身体。在即兴表演中，舞蹈成为生活的一部分，有意识和无意识的行动构成了生活本身，这种稍纵即逝的艺术活动表现了独特的个人艺术符号，让舞蹈作品拥有了个人风格。

四、“纯舞蹈”之“纯粹艺术动机”

在社会中，纯艺术演出的固定费用及可变费用低于艺术演出的平均费用，因此，纯艺术市场属于无法向社会提供理想质量演出的不完全竞争市场，纯艺术作品大多数以作者为中心（区别于商演），作为生产者的艺术家把焦点放在艺术的纯粹性上，因此，这种演出强烈表现出集体同一性和自我指向性，纯舞蹈作品很多时候也是如此。随着时代的变化，纯粹艺术也越来越多地被人们理解，同时，创作者的动机也慢慢偏向社会化。例如，很多表现虫鱼花鸟的舞蹈往往跟人们崇尚自然、敬畏自然有一定关系，这些舞蹈在一定程度上满足了人们追求平静、美丽的心理，当然，纯粹舞蹈的创作动机往往与人的欲望密切相关，包括满足个人需求、获得认同、转换心情等，创作者创作纯舞蹈的动机往往难以明确界定，简而言之，即为实现自我情感的纯粹表达。另一方面，拥有“纯粹艺术动机”的“纯舞蹈”无论是文化内涵还是艺术价值都高于商业演出。对于舞蹈演出的观众来说，出演者是重要的影响因素，无论是大众性质的作品还是纯艺术作品，创作者都需要考虑这一点，这也间接说明，艺术动机会随各项影响因子发生变化，一个作品存在一个或多个或明或暗的动机，恰如新时期的艺术作品的创作需要“理解”和“表现”同时进行一样。当然，纯粹舞蹈的主要艺术动机是表达思想和情感，特别是现代舞，非常注重身体的感受和内心的感觉，现代舞打破了人们对舞蹈的刻板印象，在批判与创新中探索身体的多种可能，用作品宣扬自由和平等，让人们在舞蹈中学会享受自我——这何尝不是一种纯粹的艺术动机。

五、“纯舞蹈”之“舞蹈美学”

众所周知，后现代舞蹈的创作意图不在于显示文化，而在于反文化，在于将舞蹈艺术还原到人的生活中，以人的身体的真实无伪的言说揭示世界和人类生活的真相，使舞蹈艺术成为思考的样态，最终达到对人性的自由表达。

在尼采的舞蹈美学中，舞蹈意味着身体对心灵的优越性，象征着对人类二元论认知方式的克服，同时意味着自由精神和对传统哲学的超越。尼采的舞蹈美学在默斯·坎宁汉的舞蹈中体现得淋漓尽致，默斯·坎宁汉希望人类的身体、精神和生活充满“力量的意志”，这种和生活一起跳舞的舞蹈美学是现代舞的精神内核，即生活的美学。后现代舞蹈主张对精神和思维进行自由表现，通过舞蹈表现一个人的内心世界，通过动作创造性地表现生活的力量。突破传统的美学观点，在陶醉状态下实现身体的自由和解放是现代舞的又一大特色，这在一定程度上认可了通过身体和身体的自由赋予生活以自由和个性的可能。从邓肯到玛莎格莱姆的现代舞通过“身体理性”创造新的人生价值，以新的冒险的思维方式克服贵族主义和公式化的表现手法，通过在舞台上赤脚跳舞，以自然的样子自由行走、跳跃、飞翔，跳出有“自由精神”的舞蹈。此外，邓肯认为“自然是所有艺术的根源”，她认为，“舞蹈不仅仅是通过动作表现人类灵魂的艺术，也是更加自由的生活，更加和谐自然的生活”。

六、结语

在混合文化时代，舞蹈拒绝被限定的表演形式，摆脱了形形色色的形式效果，当人类从技术知识中解放出来时，自然想通过身体表达自己的情感，比起动作上的技巧，纯舞蹈让人对自己的思想和感情有直观的认识，这或许是其更大的价值。在新的时代背景下，人们对舞蹈的需求已经上升到把舞蹈表演当成是一种对自由的追寻，舞蹈这种具有强大文化内涵的艺术给人们提供了精神力量，成为表现人类情感和精神的一种艺术载体，我们可以从舞蹈中寻找人类的类型特征，在混合文化背景下，我们可以用腿跳舞，也可以用概念和语言跳舞，我们可以仅仅只是在纯粹地“舞蹈”。

注释：

①在德国当代舞蹈史上，学者们认为有表现派和纯舞蹈派两大主要流派。

②隐迹纸本（palimpsest），指擦去旧字写上新字的羊皮纸稿本，但可用化学方法使原迹复现。