视唱练耳对声乐演唱技巧的作用探究

吕文佳

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130021）

众所周知，传统的音乐教育有利于开拓学生的视野，而视唱练耳作为一项具有鲜明特色的教学内容，不仅能够有效激发学生的创新精神，而且有利于提升学生的音乐学习能力，因此，视唱练耳对学生的综合素养的提升起着不可忽视的作用。

一、视唱练耳的学习内容

良好的音准是演唱者必须具备的基本能力，更是视唱练耳学习过程中必须高度关注的重点环节。音准的缺失严重影响实际的演唱效果。在提升音准水平的过程中，发声技巧和呼吸技巧是重中之重。另外，节奏练习也是不能忽略的重点环节，打拍子是提升学生节奏感最普遍的方式，但在实践过程中，依然会出现各种问题，如一部分学生无法适应这种教学方式。如果想有所突破和提升，教师必须不断改进教育教学方式，把提升节奏感当作视唱练耳的重要内容。

二、视唱练耳的基本内涵

视唱练耳即教师在引导学生对乐谱信息进行有效记忆与识别的基础上，能够根据乐谱本身的内容进行充分展示，完成正规化的视唱环节。除此以外，还可以对学习者的声音进行及时辨别，在提升听觉水平的基础上，激发自身的音乐潜力。众所周知，视唱练耳作为音乐教育教学中的重要内容，其目的是更好地培养学习者对于乐谱的应用与识别能力，促使学习者深入掌握基本的乐理知识。与此同时，教师在日常教育教学工作中，必须对学习者的呼吸与发音技巧进行科学与系统的训练，引导学生探究声乐最基本的发声原理。培养学生的节奏感与探究其内在规律也是视唱练耳必不可少的环节。

三、视唱练耳与声乐作品的关系

在一定程度上，歌唱作为视唱练耳的重要表现形式，为作品乐谱提供了一种新的表达范式。因此，从两者的关系来看，声乐作品是视唱练耳的基本素材，观众可以身临其境进行聆听，这也是视唱的展现过程。声乐艺术作为视唱练耳存在的基础，能够让观众了解到艺术的魅力，这样才会使声乐作品具有丰富的内涵价值与表现意义。与此同时，视唱练耳必须以声乐作品为载体进行传播，通过发挥中枢传导的作用，不断夯实学习者的基本技能。因此，视唱练耳本身就是一个由浅入深的实践过程，学习者注重各个乐谱元素之间的多样性关系，增强自身的乐感。另一方面，声乐艺术本身与声音有着密切而稳定的联系，这对学习者的听觉适应性与灵敏度有着更高的要求。为了能够精准掌握音节与音调，学习者需要秉持勤劳刻苦的精神，勇于创新，在实践练习的过程中，培养自身的音乐理念。

四、视唱练耳对提升声乐演唱技巧的作用

视唱练耳对于提升声乐演唱技巧具有十分重要的现实意义，在不断丰富演唱技巧内涵的基础上，能够更深层次提升学习者的综合素质。

（一）视唱练耳有利于进一步丰富声乐演唱技巧的教学内涵

视唱练耳可以激发学生的积极性、主动性、创造性，在保证基本功练习的基础上，培育学生的创新创造精神。一方面，理论知识的教授与实践技能培训可以进行有效渗透与有机结合，让学生充分掌握视唱练耳的各种要领；另一方面，学校与社会需要为学生提供更为广阔的学习平台，支持并鼓励他们运用自身的知识水平科学系统地理解视唱练耳，提升演唱技艺。

众所周知，学校的音乐课程包含诸多内容，教师既要发挥主导性作用，加强学生基础技能的训练，更要保证学生的主体性地位，激发学生的创新创造精神，在提升发散性思维的基础上，促使学生的音感达到一个更高的境界。教师在日常的教育教学工作中对于音调音感的培育力度不足，致使学习者极其容易产生思维定势，另外，长期的单一化训练对于塑造学生的立体化声音起到了一定的阻碍作用。因此，在视唱练耳的教学过程中，可以适当添加关于第二和第三声部的内容，在插入重要背景音乐的同时，引导学生进行充分理解，在常态化的实践练习中为追寻立体化的演绎方式奠定坚实的基础。此举有利于从根本上提升学习者对于音质的辨别与协调控制能力，能够借助乐器开展多声性思维训练，将各类演唱技能进行相互整合与有效衔接，进一步深化视唱练耳的内涵。要加强实践环节的介入，使学习者进一步总结实践经验，以全方位、多层次、宽领域的角度探究声乐技巧的内在元素，并且举一反三地检验其他技能的欠缺环节，既有利于推动音乐学科的整体发展，又能够有效带动声乐技巧的普遍推广与应用。

（二）视唱练耳有利于进一步提升演唱者的音乐综合素养

教师运用特定的作品开展视唱练耳的现场教学，例如，在节拍训练的过程中，教师可以将学生熟悉的作品引入声乐的基础训练之中，以此来不断提高学生的基本功，并且根据不同学生的个性差异，不断创作更多的作品，帮助学生深入理解作品的本质。声乐与表演的有机统一能够为探究更深层次的学习领域奠定坚实的基础，在激发学生积极性、主动性、创造性的同时，促使声乐演唱具有更加鲜明的魅力与特色。除此以外，提升演唱者的音乐综合素养，更需要充分发挥他们的主体性作用，而教师在树立终身学习理念和提高业务能力的基础上，还应该把握视唱练耳的教学内涵，深化教学模式的创造性转化和创新性发展，采用教育教学新模式，为学习者的成长成才提供有针对性的指导。

从音乐发声入手开展视唱练耳教学也是一项重要的基本功训练，它能够有效通过快速识谱等方式对学习者各方面潜能的激发起到重要的推动作用，在提高学习者基本功的基础上，为培养学习者的音乐素养奠定坚实的基础。与此同时，视唱练耳教学还应该贴近学习者自身实际，展开多样化的教育教学培训，调动学习者深入研究的积极性。除此以外，课堂交流互动、小组合作探究、参加各类实践活动及比赛都是学习者提升自身参赛经验的有力保障，这对提升学习者的声乐技巧能产生极大的作用。综上所述，视唱练耳在与声乐技巧培训进行有机结合的过程中，无论对于学习者的知识层次，还是实践要领，都会起到至关重要的作用，为促进他们的全面发展提供坚实的保障。

五、视唱练耳提升声乐演唱技巧的具体领域

视唱练耳提升声乐演唱技巧的具体领域涵盖广泛，主要体现在基本功培养领域、乐感塑造领域及音乐表现力和创造力提升领域。

（一）基本功培养领域

对听觉的关注和有效培养，能对歌唱表演起到促进作用。学习者具备一定的音乐听觉，能够有效把握音乐的旋律和风格等，对作品的内涵、表现手法等进行充分认知，将歌唱技巧和自身听觉融入内心世界中，通过视唱练耳表现出来。

众所周知，视唱练耳的学习内容主要是对听觉的培养、节奏感的提升等，这也是声乐演唱基本功的具体表现。学习者在练习这些内容的过程中，能够有效达成锻炼自己、提升自己的目的。学习者学习视唱练耳可以划分两个实践层面，其一是发声练习，其二是作品练习。发声练习对学习者发声技巧的要求较高。在这个阶段，学习者既能够切实增强自身的乐感，又能分辨各种声音，为下一步的学习奠定坚实的基础。另外，钢琴演奏和伴奏可以巩固视唱练耳的学习效果。

（二）乐感塑造领域

乐感作为一种感知力，能够在实践过程中有效激发学习者的音乐情感，因此，它是视唱练耳教学中的重要内容。这种乐感有助于学习者在感情上表现得更加细腻，为更好地表现音乐美奠定基础。反之，如果在乐感层面具有一定的欠缺，容易导致节奏跟拍缓慢，致使各种部分的衔接出现断断续续的情况，对音乐本身的整体性造成很严重的打击。因此，视唱练耳练习有利于从本质上培养学习者的乐感能力，在反复训练的过程中还能维护音乐内在的稳定性。另一方面，视唱练耳作为培养乐感的重要环节，能够在有效的学习过程中，对音乐的音调进行科学填充，为声音技巧的练习铺平道路。与此同时，学习者必须勤于练习、勇于实践、敢于创新，通过有意识、有规律、有目的的练习，提升自身的乐感，并且逐渐建立起属于自身的一套音乐思维模式，保证在未来的音乐演唱生涯中能够更好地应用。学习者通过视唱练耳训练提升声乐技巧，可以从全面性、整体性的角度出发，真实有效地塑造多元化音乐思维模式。这种思维模式对学习者未来的演唱生涯能起到重要的指导作用。

声乐技巧是衡量学习者音乐水准的重要指标。在这样的大环境下，视唱练耳作为行之有效的学习手段，能够有效促进学习者把握音乐发展大势，提升乐感。

（三）音乐表现力和创造力提升领域

如果把声乐作品当作宝藏，那么演唱者的音乐表现力就好比运用财富的能力。让美妙的作品大放异彩需要表演者具有优秀的表现力。提升表现力则需要演唱者具备一定的文化知识功底，这样可以对作品有更为深入的了解，才能更确切地表达作品中的情感。另外，对于作品的认知不能仅仅停留在节奏和旋律的层面，还要从多角度对作品进行分析和理解。通过视唱练耳训练，多次练习作品，可以提升演唱者对于作品的认识程度，从而使其更深入地把握作品。演唱者不是音乐播放器，而是活生生的人，在演唱时其实也是另一种艺术创作。视唱练耳可以提高演唱者对作品的表现力，从细微处体会作品，培养自己的主观意识，在练习中逐步建立自己的演出风格，从而对音乐作品进行二度创作。

从某种意义上说，对音乐作品的理解包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。视唱练耳训练可以让演唱者广泛接触音乐作品，使演唱者积累大量的音乐语汇，拓展他们的视野，使其能够感受不同风格、形式的音乐作品，提高他们的音乐审美情趣，促使其更为深刻地理解作品的内涵，经过长期训练，音乐表现力自然而然地随之提高。在体会不同的音乐作品时，某一音乐主题还能引起人们内心的共鸣，激发其创作欲望。视唱练耳训练过程中会出现大量优秀的、富有艺术性的音乐作品，这些音乐作品可以给演唱者带来最直接的美感，为演唱者日后的声乐演唱、音乐创作等提供灵感。