浅谈实景演出《蒙山沂水》的服装设计

左晓飞

（临沂市柳琴戏传承保护中心 山东 临沂 276000）

一、实景演出的定义

实景演出，是指以山水自然景观或城市人文景观为场地和背景，有鲜明的情景主题、固定的场所和演出时间的露天或半露天的文艺演出形式。实景演出具备两个鲜明的特征：第一，场地和背景一定是山水自然景观或城市人文景观；第二，是演出场所固定的文艺演出。

据统计，全国各地规模不同、类型各异的实景演出约有200 多台，从地理分布上看，中西部地区的实景演出数量较多，其中湖南省的实景演出多达9 台，位居榜首，陕西有6 台，西部一些省市也至少有一台，如西藏的《文成公主》、甘肃的《敦煌盛典》等。

二、实景演出服装设计的特点

实景演出和剧场演出在舞台表现形式上有很大的区别，实景演出舞台尺寸会比剧场尺寸开阔，舞台和风景融为一体，舞台空间属于敞开式，表演区和观众区的距离相对较远，演出过程中除了依靠人造光源以外，有时还会借助天然光源完成照明和采光变化，演员上下台的隐蔽性不大，观众受到环境等外因干扰的程度增加。这些变化使演出服装设计受到露天等因素的影响，需根据不同的演出情况进行调整，从服装设计的角度来看，以下几个方面存在着区别：

（一）人物造型色彩夸张化的应用

在服装色彩方面，剧场演出和实景演出采取的表现形式不同，实景演出一般是在室外且舞台开阔，它的服装相对更强调色彩的对比度，色彩运用上会比剧场演出更加大胆，例如实景演出《印象大红袍》中的晒茶场景，用色彩让场景表现更丰盈，填补演员人数的不足。

（二）人物造型体量的艺术表达

实景演出大部分节目以舞蹈形式呈现，它的舞蹈多塑造群体形象，人物造型重点强调整体效果。剧场歌舞演出更加强调人体本身或秀丽或健壮的美感，服装会相对开放，从而直接展示演员的身体美。实景演出的观众席一般距离舞台较远，所以演员在观众眼中的整体比例会缩小，这时服装也要进行相应调整，外形和材料相对夸张。在“形、色、质”这三者中更加注重“形”和“色”，室内版《蒙山沂水》表现荷花的舞蹈和室外版演出荷花造型的设计充分说明了这一点，室内版的舞蹈强调的是女演员的身姿以及服装的灵动，室外版荷花强调的则是女孩裙摆夸张的体积。

（三）人物造型与场景的情境融合

实景演出服装与场景的关系密切，实景演出最大的优点就是可以借助景物制造剧场演出达不到的舞美效果，比如在实景演出中，我们可以借助水面舞台来制造舞美效果，实景演出《印象西湖》《印象刘三姐》《寻梦龙虎山》都充分利用了水面舞台。这时服装设计也会配合舞美制造效果，在《印象大红袍》中，有一幕群体舞蹈，所有女演员都身穿红色服装，头戴红色斗笠，配以绿色竹林背景和绿色草地，简单的色彩冲撞，给观众带来了强烈的视觉冲击。

（四）人物造型群体和个体的处理

实景演出的人物造型更加注重多样和统一，在个体和群体的连接上，设计师要面面俱到地进行构想。利用次要角色表演服装的简洁款式来突出主要角色服装的精致和艳丽；借助前一幕色调的统一或协调铺陈来烘托高潮场次等。在实景演出中，群体也是实景的一部分，在设计人物造型时，设计师要切实考虑到群体和实景的关系。

三、实景演出《蒙山沂水》的服装设计

（一）《蒙山沂水》服装设计的整体风格和创作思路

山东省临沂市打造的大型实景演出《蒙山沂水》介绍临沂的历史文化、宣传临沂的旅游资源。临沂古城历史悠久，出现过曾子、荀子、诸葛亮、王羲之、颜真卿、萧道成等名人。近代的临沂作为红色革命根据地，涌现了一大批动人的红色故事，这些历史文化在实景演出中都有艺术表现。

《蒙山沂水》曾荣获中国第七届“荷花奖”组委会特别奖，该演出分为室内版和室外版两个版本，每年5 月至10 月在湖心岛实景演出，11 月至次年4 月在剧场演出，室内版是普通剧场的镜框式舞台，台口尺寸16 米×8 米，实景版是在沂河湖心岛搭建的舞台，舞台尺寸为120 米×60 米。从舞台尺寸可以发现，实景演出和剧场演出在舞台表现形式上有很大的区别。《蒙山沂水》的演出分为室内版和室外版，设计师要根据不同的演出情况对服装进行调整。设计师在服装设计方面要充分保留沂蒙老区人民的淳朴气质，大量运用沂蒙蓝印花布、沂蒙老粗布等地方自产布料，力求在服装设计工作中突出地方文化特色。

（二）《蒙山沂水》室外版服装设计实例分析

剧场演出和实景演出视觉上最明显的区别就是前者更注重细节，也就是“质”的处理，而后者更注重整体的轮廓和色彩。以《蒙山沂水》实景演出序幕中的女演员造型为例，在进行设计的时候服装色彩更加强调对比，在“色”上大胆启用了浅绿色和玫红色的碰撞。在形状的处理上把头饰加高，袖子也刻意加长，因为在实景演出中表演区距离观众席较远，小细节的处理完全可以直接忽略，但是要着重强调服装的整体轮廓，也就是“形”的表达。

在《蒙山沂水》第二幕《人杰地灵》中，为了表现三国时期的宫廷场景，演员身上穿着宫灯外形的装置，整体造型高2.7 米，宽度1.6 米，演出过程中演员自己操控点亮装置，它的优点是演出效果实现了设计初衷，缺点是使用周期短，受到天气的影响，风力大的时候服装损耗严重，后期一直需要修复。

《蒙山沂水》实景演出中有一个小合唱节目《谁不说俺家乡好》，由于舞台尺寸太大，声乐演员人数又不是很多，加上声乐演员本身肢体表达能力比舞蹈演员要差一些，这时候就要考虑造型上的“一衣多变”设计和“脱衣换色”设计。节目一开始呈现的时候裙摆的颜色为蓝色黄色真丝渐变，表演过程中，演员把裙摆上的子母扣打开，围绕腰间转一圈后裙摆便呈现出了粉色花瓣的造型，在舞台上直接呈现这种整体上的服装换色会有意想不到的效果。

（三）《蒙山沂水》室内版服装设计实例分析

剧场演出中的舞蹈节目相对比较短小，演员人数比实景演出中的人数少得多，人物关系也不太复杂。在设计造型前，设计师首先要弄清舞蹈表达的意境，然后运用形式美法则，结合服装造型知识进行设计。对于一些伴舞型的服装，设计师需要了解演出的风格及服装款式细节，避免伴舞服装与主题冲突。室内版《蒙山沂水》的设计更强调细节的把控，舞蹈《红嫂》的服装造型真实还原了战争时期沂蒙老区人民服装的特色，男孩的对襟上衣，胯裆肥裤子以及白色翻边裤腰都是沂蒙乡村服装的真实写照。

剧场舞蹈服装用色和实景演出中的舞蹈略有不同，它的用色一般集中在色相感明确的色间，裙摆、裤缝外侧等处。面料一般以真丝为主，如双绉、亮缎、丝绒、乔其纱、雪纺纱等，制作上机器手工相结合，有时会在非弹性布料的一些地方，比如腋下、上衣侧缝处等拼接同色弹性布料，以确保演员运动自如。

《蒙山沂水》演出周期长，中间历经五次修改提升，服装损耗严重，一直在不断更新，设计师在保证效果的条件下通常选用结实耐用的布料，工艺制作环节选择“造假”或“替代”，来减少工时工序，压缩制作成本。比如，用手绘代替制版印染；用电脑刺绣代替手工刺绣；用合成纤维材质“仿丝绒”“仿皮毛”来代替天然真丝和皮毛等。

四、实景演出服装设计的重点思考

（一）“形”的增量与增质

室外版实景演出在服装形式上更注重外轮廓造型和体积感，实景演出的特征之一就是人海战术，每天的演出需要大量的演员。《蒙山沂水》在第一季度的演出中启用了1000 余名演员，实景演出舞台尺寸一般会比剧场演出更大。舞台尺寸大势必需要更多的演员填充，如果舞台上没有足够多的演员，这时整个舞台就会显得不饱满。服装设计可以根据节目调整演员服装的外轮廓造型和体积感，以更加适应舞台尺寸，也可以采用大型的头饰、帽饰、肩颈饰，使得演员在缺乏舞台烘托的情况下也能成为全场的焦点。日本设计师石冈瑛子在2008 年奥运会开幕式中对扮演孔子弟子的男演员们进行人物造型设计，他们的服装里面加了大裙撑以增大裙摆面积，头上也采用了70多厘米的帽饰，这样的设计增加了服装的存在感，增强了演出的视觉冲击力，让演员瞬间成为空旷舞台上的焦点。

（二）实景演出服装设计的功能性

实景演出多采用造型上的“一衣多变”设计和“脱衣换色”设计，对于演员众多的实景演出来说，整体上的服装换色会有意想不到的效果。另外，服饰的延伸设计如披风、斗篷、飘带、羽翅等可以视需要加以利用。在设计时要注意外轮廓造型必须经得起360 度审视。《蒙山沂水》演出里面表现诸葛亮用兵的一场戏，男演员出场时身着大红色斗篷，斗篷造型呈闭合状态，表演过程中斗篷瞬间向两侧延伸打开，斗篷内侧是黑色底纹，用士兵的金色头像轮廓剪影作为斗篷内侧图案，这时所有男演员着装轮廓瞬间增大，增加了演员的气势。

（三）实景演出服装材料的选择和环境关系的处理

实景演出首先要考虑天气因素。如果是白天演出，尽量避免亮片元素以及闪光材质，如果夜晚则正好相反。另外，风力因素也是室外演出的双刃剑，它可以使披风、飘带、大裙摆等轻柔飘逸的材质更加具有表现力，同时也可以摧毁一些较为庞大的造型支架结构。设计师在进行设计时要考虑到这些外在因素对服装的制约。

（四）实景演出人物造型与舞台环境的协调统一

在创作风格上，服装设计和舞台设计要有一致的追求，舞台美术的表现手法具有多样性，一台布景可以用一种手段表现，也可以用多种手段完成。服装的造型手段也具备这个特点。如果把整台演出当成一个完整的艺术品，将每一个舞台画面都看成一幅图画，那画面中的所有内容，包括笔触、线条、色彩、形态、结构、形象等就有必然的联系了。《梦里老家》里有一段描述主角梦境的舞蹈，所有舞蹈演员都穿着梦幻的大红色纱裙。为了制造梦幻效果，所有演员服装颜色都采用鲜艳的红，在上身后背大面积留白，这与剧情发展的脉络相符合，形式感很强，又巧妙勾勒了演员的形体，让人印象深刻。

五、实景演出的现状分析

实景演出市场增量后劲十足，旅游演出前景无限，可以带来良好的经济效益和社会效益。但是实景演出过快的发展也产生了一些问题：

问题一：有数量缺质量。现在一些实景演出的问题主要在于制作不够精良，文化内涵不够，艺术水准不尽如人意，这与当前艺术创作中设计师的浮躁心态有关。一些艺术工作者急功近利，不肯花时间深入生活，不下功夫精益求精，不用心思打磨作品，导致作品思想浅薄、质量平庸。同时，一些项目投资者急于求成，给创作者预留的创作周期太短也是其中的制约因素。

问题二：重形式轻内容。有的实景演出作品刻意追求大场面、大制作，大肆借助声光电制造炫目的效果，打造所谓的视觉盛宴，但思想贫瘠、精神苍白，忽略了整场演出的宗旨。

要想促进实景演出的良性发展，首先是演出选题要有专业论证。做实景演出必须具备两大条件：第一要有足够的客流量，四五百人的演出需要强大的观众人气支撑；第二，当地要有可支撑的强势的文化资源。文化是实景演出的核心和灵魂，只有在深刻理解当地风俗民情和文化的基础上创作的节目才会成为地方的文化名片。其次是演出手段要加强艺术创新。艺术的生命在于创新，旅游文化也是如此。无论是新模式还是旧套路，实景演出最重要的依托是当地的天地所造之物，以质朴之路回归自然，让艺术成为大自然的点缀，而不是强行改写生态，铺张浪费，制造大场面赢得关注。