探析民族声乐中戏曲元素的运用

陈 娟

（四川文理学院 四川 达州 635002）

一、在民族声乐中融入戏曲元素的意义

如何让民族声乐更具民族韵味，需要我们不断探索，巧妙运用中国传统戏曲元素，扩展民族声乐的曲式结构、唱腔风格、题材内容和表演形式等，在继承和发扬传统戏曲的基础上推陈出新，创作演绎出更多优秀作品。

（一）古为今用，韵味隽永

民族声乐最显著的特点就是具有浓郁的民族风格，每个民族都有自己独具特色的文化风俗，民族声乐正是扎根于不同的民族土壤中才显得独树一帜。但是民族声乐不像戏曲那样有严格的行当和角色划分，内容题材上也没有细致的故事情节，更没有丰富多样的板式结构和独特的中国风唱腔。而戏曲作为我国的国粹，既是中国的传统文化，也是展现民族精神的一种表演形式，特别是其中的唱腔和板式运用可以充分展现作品的情绪情感和风格韵味，在民族声乐中融入戏曲元素后，作品内涵显得更加深邃，更加耐人寻味。我们应该更多研究和学习传统戏曲，吸取戏曲中的精华，将其融入民族声乐中，使民族声乐富有民族特色和民族韵味，拥有更高的艺术价值，才更符合民族声乐的民族性和艺术性特征。

（二）承上启下，推陈出新

戏曲种类繁多，题材广泛，表现形式和手法多样，有其独特的故事情节和人物特点以及要表达的主题思想。但在快节奏的时代中，很少有人愿意花时间去细细品味，而那些注入戏曲元素的民族声乐作品，相对来说篇幅较小、唱腔新颖，调式旋律有着别样的韵味，例如《醉了千古爱》《千古绝唱》《梨花颂》《故乡是北京》等。这些歌曲以戏曲风格为切入点进行创作，受到了许多声乐工作者和爱好者的青睐，凸显了传统戏曲文化的精髓，唤醒了大家内心对于传统文化、传统戏曲的喜爱和向往。我们应该利用好传统戏曲元素，让传统戏曲与当代作曲技法、发声方法和舞台表演风格相结合，从而创造出既有韵味，又具有科学性和时代性的民族声乐作品。

二、戏曲元素在民族声乐中的体现

民族声乐作品中有很多融合了戏曲元素的作品，有的出现在民族歌剧中，有的以戏歌的方式呈现，有的还与古诗词艺术歌曲相结合，这些作品通过对戏曲的板式唱腔、内容题材和表演形式的借鉴，使得歌曲韵味十足、形神兼具。

（一）戏曲板式和唱腔的运用

板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，常常被运用在各类型戏曲和曲艺中，比如京剧、梆子、大鼓、河南坠子等。歌剧《江姐》的选段《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲，就借鉴和运用了戏曲中的板腔体和川剧唱腔，对人物形象和性格特点的刻画十分到位，唱腔风格也别有一番风味。

1.板腔体结构的运用

板腔体以塑造人物形象和刻画人物性格为特点，该唱段描写了女主角江姐被捕入狱，在敌人的严刑拷打和威逼利诱下，依然不低头、不妥协，正气凌然奔赴刑场。歌曲大致分为五部分，“全曲的节奏由慢板开始，第二部分采用戏曲中的清板，第三部分是摇板，以“紧拉慢唱”的形式，第四部分音乐的表现形式为快板‘一板一眼’，最后一部分以中板结束”。歌曲的节奏速度随着剧中人物情绪的递进而变化，使音乐更加戏剧化，生动刻画了人物的形象和性格特征，将女主人公那种坚韧不拔、不惧生死的大无畏精神表现得淋漓尽致。

2.川剧唱腔的运用

这部歌剧的故事情节发生在四川，因此歌曲中大量运用了四川当地的戏曲声腔，地域风格浓厚。“川剧唱腔分为高腔、昆腔、胡琴、弹戏和四川民间的灯调，其中高腔的唱腔特点是高昂响亮、婉转悠扬且铿锵有力，在作品中，川剧高腔中‘一字腔’频繁出现。”例如“死”字和“断”字都呈现出一字多音的特点，这种一字多音的形式使歌曲的旋律线条更加流畅。其在咬字吐字方面也借鉴了戏曲“依字行腔”的方法，保证字头咬准要有力，字腹延长不变形，字尾收声归到位。一字一句都唱到听众的心坎里，这样以情带声的演唱风格正好与主人公不屈不挠、不畏生死的人物性格相匹配，真真正正地做到了形神兼备、声情并茂。

（二）戏曲题材和伴奏风格的借鉴

1.内容题材

民族声乐以传统文化背景为核心，吸取传统戏曲艺术的精髓，不仅运用戏曲的板式板腔，还将戏曲题材广泛渗透到作品中，多维度挖掘戏曲音乐素材，创作出很多优秀作品。其中传唱度较高的声乐作品《梅兰芳》，由吴小平作曲，刘鹏春作词，该作品多次出现在CCTV 青年歌手电视大奖赛和中国音乐金钟奖民族声乐组比赛的舞台上，深受评委老师和观众朋友的喜爱，在2006 年还荣获了“五个一工程”奖。该曲以京剧表演大师“梅派”唱腔的创始人梅兰芳的一生为素材，曲调大量借鉴了京剧梅派唱腔的特点，词作者刘鹏春怀着敬仰之情，用写意的手法，以真实事迹为依据，再现了梅兰芳心系民族安危和铮铮铁骨的光辉人生。

歌曲由四个段落组成，是两个再现的复二部曲式，第一部分采用对称的写法，第一段和第二段歌词完全对称。“如水明月、柔枝芳叶”与“心火刚烈、劲竹气节”描写了梅兰芳饰演旦角时的精彩传神和作为男儿的英雄气概；“千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫”展示了梅兰芳饰演杨贵妃、虞姬等角色时的风情万种，都是他花费心血、反复琢磨而刻画出来的形象；“半是崇公道半是苏三，迢迢求索路自押自解”再一次赞扬了梅兰芳对京剧表演艺术表现力的执着追求；“飘飘须髯心的牵挂，柔美娇艳何妨古道别”也为歌曲后面体现梅兰芳的爱国主义埋下了伏笔。

第二部分主要以梅兰芳的名字入手，描写他本人的性格特点和民族情怀。第三段“梅也似雪，兰也似雪”和第四段的“梅也是铁，兰也是铁”，其中“似”和“是”以及“雪”和“铁”进行对比，是对梅兰芳的一身傲骨和如钢铁般坚毅的性格的称赞。在“一段芬芳依绝壁，巅峰飘作大旗猎”和“一颗丹心燃烽火，留与江山看城堞”中讲述了梅兰芳拒绝为日本侵略军登台演出，即使退出舞台，但他刚烈的性格和爱国的思想情怀仍为其他艺术家树起了一面旗帜，展现了他始终坚信反侵略战争能够取得胜利以及祖国雄伟壮丽的大好河山终能失而复得的信念。全曲运用排比、对称、反复的写法，歌词中出现了很多戏曲中的经典人物，比如楚霸王、虞姬、崇公道、苏三等，结合京剧艺术家梅兰芳台前幕后的精彩人生，内容题材真正做到了对戏曲素材的提炼。

2.伴奏乐器

戏曲元素在民族声乐中的运用还离不开戏曲伴奏乐器的衬托，有很多戏歌当中都强调了伴奏乐器对戏曲腔调的衬托。例如歌唱家王庆爽版本的《千古绝唱》，前奏运用了京胡，一段宛转悠扬、刚劲嘹亮的京胡音乐瞬间将听众带入古声古色的戏曲韵味中。随着京胡音乐的结束，散板部分开始演唱，运用了京剧皮黄腔高亢流畅的声音特点，使歌曲意味悠长、京腔京韵十足。再比如吴碧霞版本的《梅花引》，前奏和间奏均运用了笛子、洞箫和古筝等伴奏乐器，配上纯净空灵、清亮明朗的歌声，使观众听了之后心旷神怡。这些民族声乐作品的伴奏乐器常常运用戏曲中的京胡、板胡、唢呐、月琴、笙、筝、箫等，借鉴和运用戏曲的伴奏风格，使作品的戏曲风味更纯粹、更地道。

（三）戏曲表演形式的融合

1.手、眼、身、法、步的融合

“身段的表演不仅是传统戏曲的灵魂，还是民族声乐演唱中美感的另一种体现，如果在民族声乐演唱中，只有‘唱’而没有‘演’，那就无法全面彻底地诠释出作品的艺术魅力。中国民族声乐借鉴了戏曲中手、眼、身、法、步的表演程式，常常模仿戏曲的身段和动作来展现。手势方面多借鉴兰花指，但在民族声乐演唱中，手的动作不适合太过繁杂；眼睛要有神，戏曲中有‘亮相’的表演形式，这是眼神重要性的一种体现；身段有一个重要的美感标准就是‘圆’的形态美，演员站在台上的体态和动作的衔接，从各个角度看都要完美；‘法’在声乐演唱中体现的是对‘分寸、度’的把握，分寸感多一分或少一分，对于声乐的演唱都会有影响；‘步’就是在手、眼、身、法的基础上保证表演的端庄大方，戏曲的步法分为慢步、快步、碎步、跪步、跑圆场等。”在民族声乐表演中，歌曲场景的切换或情绪的变化，要求演员步法准确，眼睛要有神韵，身段手势有美感，才能显现出专业功底。

2.服装道具的融合

民族声乐演员为了提高表演的感染力和表现力，也常常将传统戏曲服装元素和部分道具融入表演中。如今很多声乐演员的演出服带有水袖和旗袍领，水袖增加了服装的灵动和飘逸感，其舞台效果极好，可将演员的动作美感进一步升华。旗袍的感觉又能体现民族风和中国风，两者合二为一，展现出民族声乐多元化的审美风格。

京剧中的不少剧目为了塑造人物形象还会用到扇子，扇子是戏曲表演中的道具之一，不少剧目本身就以扇取名，如《桃花扇》《沉香扇》《芭蕉扇》等，而这种戏曲元素有时也会出现在民族声乐中。世界著名花腔女高音曹秀美演唱《木偶之歌》时也会拿着一把扇子进行表演，扇子的使用增强了表演的戏剧性，对刻画人物、体现音乐风格起到了一定的作用。

三、关于民族声乐融入戏曲元素的建议

（一）高校声乐课中配备戏曲、曲艺的相关内容

如今民族声乐演唱中出现了“千人一声”的现象，大家在演唱民族声乐作品时，无法突出歌曲的民族风格和自身的嗓音特点，笔者认为是由于很多高校的声乐课程没有配备戏曲唱腔、身段的相关教学。高校声乐教学中出现了重“技术”、轻“风格”的现象，这种现象一方面是因为许多学生的演唱基础不允许老师在一堂课的时间里融入风格讲解，很多学生连基本的发声技术都没有完全掌握。同时还有绝大部分的声乐教师都是从国外留学回来的，本身的唱法体系还是秉承着西方的美声唱法，对中国传统音乐，特别是传统曲艺、戏曲艺术没有深入地学习和研究，导致了课堂教学内容在民族风格上有所缺失。另一方面是因为学生对戏曲、曲艺的接触较少，认为这种传统艺术比较老套，无法激发学习兴趣，这其实是因为他们没有深入学习和领会传统戏曲的魅力，他们对声乐的理解只停留在技术层面。如果学校能开设戏曲、曲艺的相关课程，引导学生学习戏曲中不同的角色特点和唱腔风格，学习戏曲程式化的表演形式，笔者相信将极大有利于学生对民族声乐风格进行把握。

（二）专业考试和比赛要加强对戏歌的要求和重视

对戏曲、曲艺的重视，先要从上层管理人员和规矩制定者入手。我们在强调传统文化的重要性时，必须要拿出实际行动来制定相关的规矩和标准，比如学生在升学考试、期末考试和本科、研究生阶段，必须演唱带有戏曲元素的歌曲，这样就从根源上解决了学生不爱学，也没有老师教的局面。学生为了考试能取得满意的成绩，就必须在平时的学习中融入戏曲学习。同时，全国各大专业比赛也要求选手在某个环节必须演唱戏歌，这样一定会有更多人关注戏曲文化，演唱和创作更多带有戏曲元素的民族声乐作品。

四、结语

目前，中国民族声乐虽然已经有了一套比较完整的体系，但还要继续融合和扎根中华民族传统文化，特别是传统戏曲、曲艺表演艺术博大精深，还有待我们去进一步挖掘和利用。我们不能只满足于当下，文化自信就是我们所有人对自身文化价值的肯定和积极践行，自觉地、不断地去探索，让民族声乐真正具有民族性、科学性、艺术性和时代特征。