新媒体时代综艺节目主持人的转型之路浅析

□ 王昱雄

在新媒体时代，随着技术的进步和人民生活水平的提高，人们的娱乐时间大大增多，娱乐方式也多种多样，不少人选择看综艺来消磨时光。在新媒体环境下，综艺的媒介、内容、传播方式等都有非常大的变化，而综艺节目的发展也对综艺节目主持人提出了新的要求。

新媒体时代综艺节目主持人的变化趋势

主持人淡化。一、出场时间缩短，话语权被削弱。在传统综艺中，通常以“主持人中心化”为主要模式，即作为节目主持人，在节目中始终处于中心地位。在节目进程方面，主持人要负责控场、串场，把握节目的整体行进；在节目内容方面，主持人要负责串联节目内容，填补空白，承担过渡作用。有时，主持人甚至还需要进行节目的策划和编排，以便对节目内容了如指掌而更好地主持节目。而在新媒体时代，随着节目内容和形式的不断丰富，主持人在无形当中“退居二线”，节目关注的焦点由“主持人”扩散。例如“主持人+导师”模式的《中国好声音》《中国新歌声》等，节目内容的策划和编排由幕后团队负责，与嘉宾的交谈、与观众的互动都由导师负责推进。在《中国好声音》中，主持人华少仅负责在选手唱歌时在“第二现场”陪伴选手的家人和朋友，在选手演唱结束后引导选手和导师沟通，诸如“你的梦想是什么”这样的常规话题都由导师来问出，甚至不需要进行传统的报幕环节，选手自行登台演唱即可。

可以看出，主持人在访谈、互动等环节中由“参与者”“主导者”转变为第三人，有的或许在现场会负责串场，但在新媒体时代综艺常常选用录播模式，主持人的镜头也会大幅删减，只要不影响节目整体进程即可。

二、角色定位模糊化。在传统节目中，主持人的角色清晰且相对统一，而在新媒体时代，尤其在真人秀节目中，主持人的角色在契合节目内容的过程中被重新包装，专业主持人有时甚至不以“主持人”的身份介入，“主持人”这一名词也更少地被节目提起。例如《爸爸去哪儿》中，湖南卫视专业主持人李锐从一开始就以“村长”的身份参与节目，负责向嘉宾父子发放任务，并在他们进行任务时提供适时的帮助。一方面，“村长”这一词较符合节目中的乡村场景，另一方面用“村长”不用“主持人”也能使节目整体更统一，使嘉宾尤其是年龄较小的孩童更有参与感，以达到更好的节目效果。实际上，“村长”在节目中做的同样是主持人的工作，例如互动、推动节目进程等，但不以主持人之名。

主持人泛化。随着综艺节目的种类、形式更加丰富，越来越多的节目并不选择专业主持人担纲，而是在节目参与者中或相关行业中选择明星、艺人来做“跨界主持”，主持人的专业壁垒被打破。这些跨界主持大致可分为两类：

一、专业型跨界主持人。例如《演员的诞生》，选择知名演员张国立担当主持人，由于他在演艺事业上已经取得了较大成就，颇有威望，且其台词功底扎实，完全可以担任主持人的角色，而其在演员行业的权威性也让他在和参赛演员、评委交流时如鱼得水，既能主持又能输出演员的相关专业知识。这些“专业型”跨界主持人的加入，一方面增添了节目本身的专业性、权威性，另一方面也丰富了传播叙事的效果，提高了节目的创新度。

二、非专业型跨界主持人。选择非专业性跨界主持人，通常会选择颇有流量的流量明星，以他们青春靓丽的面孔作为节目的第一道门面，这些艺人本身也会吸引到一部分流量。在这其中，有追随自家偶像来看节目的粉丝，也有认识该明星但并非粉丝的观众，抱着“新鲜”的期待来观看节目。例如，湖南卫视选择一批非播音专业的年轻人组成“主持团队”，让新兴的歌手、演员成为主持人，也引起了广泛的关注。

在流量明星引来流量的同时，节目本身也在为这些艺人输出“红利”，让更多的人了解他们的另一面，以丰富自己的形象，提升知名度。例如前文提到的王一博，在《天天向上》主持后，又参演了多部电视剧，发行音乐作品，成为了如今炙手可热的“流量小生”。可以说，“非专业型跨界主持人”的加入，是节目和艺人双方双赢的模式。

去主持人化，话语权被分散。2013年《爸爸去哪儿》开播，开启了中国电视综艺节目户外明星真人秀的时代，此后，一大批户外真人秀井喷式出现，而“去主持人”“主持人缺位”的现象在这种户外真人秀里尤其突出。在这些节目中，“主持人”这一角色被直接拿掉，由制作组负责下达命令，解释规则；由嘉宾分摊推进节目进程，与互动交谈，阅读任务内容等职能，让节目按照剧本写好的流程进行。这样的设置让节目进行得更加流畅，观感上更加自然，通过后期剪辑、拼接处理也能让节目在缺少主持人的情况下顺利进行，准确无误地传达出节目意图，达到期待的传播效果。

另外，在室内综艺中也会出现这样的现象。如《国家宝藏》中的张国立，他在节目中的身份为“001号”讲解员，负责介绍“宝藏”的背景、介绍馆主和国宝守护人，不但“主持人”这一身份被去掉，而且在节目过程中，由馆主介绍宝藏、由守护人的现场表演带出宝藏背后的故事。这些环节都使主持人的职能更加诗化、艺术化，实际上也是进一步弱化了主持人的功能。

变化原因——综艺节目的发展

综艺受众年轻化。综艺节目是为观众呈现的，自然会随着受众特点、受众需求的发展而变化。作为当前我国综艺节目受众主力军的年轻群体，他们对节目内容的包容度强，涉猎广，喜欢探索未知领域，这使得每一种综艺节目几乎都有年轻群体。在过去传统的综艺节目中，主持人占绝对主导地位，观众也在潜移默化中接受了自己作为“被引导者”的角色，而在新媒体时代，媒体和受众的地位趋于平等，年轻观众不喜欢被“说教”，不喜欢被“牵着鼻子走”，而是更喜欢有自主选择的空间，喜欢自行“解码”所接收到的信息和内容。

随着技术的发展，年轻受众观看节目的渠道增多，大多选择小屏观看，已经很少坐在电视机前观看综艺。受众观看综艺的时间更加碎片化，不少受众会选择抖音、快手、今日头条、B站等平台观看综艺片段，养成了“直指重点”的观看习惯。这就要求节目方在设计节目的时候使用更加紧凑的叙事节奏，集中进行内容呈现，减少受众的等待时间；各大短视频平台也会将完整的节目内容进行拆分呈现，进一步筛除了与内容非直接相关的环节。这些选择和设置使得主持人变得可有可无，进一步压缩了主持人的出场时间。

在新媒体时代，年轻受众面对各式各样的综艺节目，选择性增多，对某一节目的情感和黏性也会大大减弱，且大多受众没有经历过“主持人中心”的时代，也没有对某一主持人产生熟悉感和依赖感，“主持人”这一角色在他们的观看习惯中并非是难以割舍的。比起专业主持人，他们似乎更希望看到自己喜爱的偶像明星，或是看到某位“跨界主持”来获得新鲜感。流量明星的粉丝群体与综艺节目的主要受众相吻合，选择他们来担任主持人也会吸引更多的受众。在受众和节目方的共同作用下，新媒体时代下的专业主持人似乎与综艺节目愈发渐行渐远。

综艺节目多元化。随着综艺节目越来越多，为了求新求变，各大卫视、网络平台致力于开发不同形态、不同内容、不同气质的综艺节目，以此来吸引更多的受众，覆盖更广的受众群体。以播出平台划分，综艺可分为电视综艺、网络综艺；以播出时长划分，可分为长综艺、短综艺；以节目类型划分，可分为音乐类、美食类、文化类、经济类、脱口秀、真人秀等。在每一类型的综艺下，又根据综艺主题、嘉宾类型等细分出众多分支，例如真人秀就可分为亲子互动真人秀、旅游冒险真人秀、体育竞技真人秀、偶像养成真人秀、推理断案真人秀等。种类繁多，且几乎每一类都有不小的规模和市场。

不同的综艺节目，因其定位不同，目标受众不同，呈现目的不同，自然也就要求节目组在策划编排时对主持人这一角色有不同的设置，而综艺节目的精品化、受众的细分化，也使得其在设置时更加有针对性，符合对应群体的需求。以配音综艺《声临其境》为例，每期节目都会请知名的歌手、演员、配音演员，以“花名”为身份入座第二现场，通过配音片段的展示与第一现场的观众进行互动。对于配音这一相对小众的内容来说，观众多为配音爱好者、专业配音演员、参加节目演员的粉丝，所以在主持人的选择上，既要能主持又要有一定的配音功底。于是节目选择了《凯叔讲故事》的主讲人王凯，以其专业的形象、磁性的嗓音和幽默的语言，在观众、嘉宾、专业人士中架起了桥梁，增加了节目的专业度，也树立了节目“专业”的形象。

又如竞技类真人秀中，嘉宾之间的交流、碰撞是节目的主要看点，选取话题度高、有独特性格的嘉宾，让他们产生戏剧性冲突，也能获得更多的收视和话题，进一步提高节目的热度。诸如《中国好声音》中的”导师抢人“环节、《我是歌手》中的总导演悬念式揭晓竞演排名的环节等，在这些节目中，嘉宾是节目内容的主体，嘉宾间的交流和冲突已经占据了很大空间，自然留给主持人的空间就所剩无几了。主持人的出场时长减少，更多时候只是一个普通参与者或旁观者，角色进一步被边缘化。

综艺内容剧本化。为了精准控制节目内容和发展走向，最大化达到节目的播出效果，许多综艺节目在制作前会预先设置好剧本，而每一位参与者都是这个剧本中的“演员”，只需要根据节目组设置好的流程去完成每一个环节，推动情节发展即可。这种“任务型”的剧本设置，不再需要主持人去规划流程、推动进程、把控节奏，嘉宾自己就可以完成节目。而在精心设置的剧本中，每一个环节环环相扣、节奏紧凑，若强行加入主持人，则会人为地对嘉宾造成干扰，影响节目的呈现效果，更会使观众的情绪被打断，影响观看体验，无法沉浸式参与其中。

新媒体时代的综艺主持人转型路径

提升业务能力，做复合型人才。其实在人们熟悉的主持人前辈中，已经有过非常成功的例子。第一代春晚主持倪萍，形象颇具亲和力，外柔内刚，温柔有余又不失优雅。从春晚到《综艺大观》再到《等着我》，其主持风格自成一派，拥有大批忠实的粉丝。而除了主持人外，倪萍作为演员的形象也深入人心，作品《美丽的大脚》荣获中国电影金鸡奖最佳女主角。在遭遇人生重大变故后，她涅槃重生，将自己的人生经历写进书里，出版《姥姥语录》。可以说，作为主持人、演员、作家的倪萍，每一种身份都是极为成功的，而正是她在各个领域的大胆尝试，使她成为了知名度最高、观众最依赖的主持人之一，可以说影响了一个时代。

身为主持人，其规范的语言表达能力、缜密的逻辑思维能力、良好的个人形象都是基本素养，而这些能力并不仅仅只在主持这一领域内可以发光发亮。如果能做一名“好演员”“好作家”，并不会和自己主持人的身份有太大冲突，反而会提升自己多方面的能力，也能吸引到更多的观众。当然，“多重身份”并不一定是要台前的身份。身为媒体人，在“内容为王”的驱动下，主持人若能对节目内容有更独到的见解，也会使节目效果更加理想。例如董卿不仅是《朗读者》的主持人，也是制作人，从节目策划、主题选择、嘉宾邀请到最终呈现，几乎每一环节都亲历亲为，这也使得《朗读者》这一节目与主持人的形象气质高度契合，在董卿饱含真挚情感的语言魅力中，让观众身临其境，产生情感共鸣，董卿也以《朗读者》制作人的身份获得了白玉兰奖。而在节目本身大获成功的同时，董卿也成功转型，由观众心中根深蒂固的“春晚主持人”董卿转变成了“朗读者”董卿。在新媒体时代，主持人的业务能力不应该仅仅局限在有声语言表达的能力上，还应包括内容构建、内容阐释等全方位的能力。

打造个人形象，做人格化传播。在新媒体时代，面对多种综艺的出现，主持人的形象也应该契合节目内容、节目风格、节目气质，与节目内在相统一。除了外在形象，主持人也应该在日积月累中形成独特的气质。例如央视《中国诗词大会》的主持人董卿，在节目中，她文化功底深厚、出口成章，把诗歌读出了独特的韵味。观众一想到董卿便能联想到温柔、坚毅、大气、稳重等，也愿意听她去讲述典故，朗读诗句。董卿本人也有强大的品牌号召力，甚至能让观众因为她的存在去观看她主持的综艺节目。

了解潮流变革，做新时代主播。作为综艺节目的有机构成，综艺节目主持人应该从容顺应娱乐潮流。首先应当了解传统媒体与新媒体的融合进展，对市场有清晰的认知；其次应当迎合受众需求，深入了解各个圈层、各个群体的喜好和特点，调整自身风格；最后还应不断学习新媒体技能，大胆尝试新兴的传播方式，适应技术进步和媒介的发展变化。在新媒体环境下，传播者和受众之间的地位趋于平等，主持人也应该更“接地气”，拉近与观众的距离，和观众一起成为“参与者”，这样也有助于信息和内容的传播。

结语

新媒体的发展给综艺节目主持人带来了挑战，不仅挤占了主持人的发展空间，也让这个本就竞争激烈的行业更加火热，但事物的发展都有两面性，“危”与“机”是相伴相生的。当综艺节目主持人苦恼于找不到出路的时候，可以向大众视野中转型成功的知名主持人们学习，以他们为样本，合理规划自己的职业生涯。当然，主持风格不能千篇一律，“独特”也并非一定要标新立异，只有在时代的洪流中感受其脉络、认清方向，才能清楚识别综艺主持的变与不变，积极顺应时代潮流的同时，不忘初心，做先进文化的传播者，成为优秀的综艺节目主持人。