《第一钢琴奏鸣曲》的演奏技巧

□江 婷

《第一钢琴奏鸣曲》是舒曼的乐曲代表作，展现出了独特的浪漫主义情感元素。舒曼个人情感的矛盾体现在作品的冲突上，舒曼的个人经历在作品中有着深层次的体现。本文探讨了《第一钢琴奏鸣曲》的创作背景，随后对《第一钢琴奏鸣曲》的不同章节进行了分析，明确了不同章节调式和旋律的变化特点，在对不同章节分析的基础上，提出了《第一钢琴奏鸣曲》的若干演奏技巧，包括节奏、力度、速度和音响变化的演奏方式，以期为演奏者提供一定的借鉴。

罗伯特·舒曼出生于19 世纪初期的德国，他从小学习钢琴演奏技巧，但是由于小时候手受过伤，因此将大部分的精力放在了音乐作品的创作上。舒曼的作品充满了浪漫主义气息，激发了很多19 世纪音乐作曲家的创作灵感。舒曼主要的音乐作品有《交响练习曲》《狂欢节》《第一钢琴奏鸣曲》等。《第一钢琴奏鸣曲》这首曲目总共分为四个章节，体现出宏伟大气的演奏风格，具有和交响曲媲美的艺术表现力。

一、《第一钢琴奏鸣曲》的创作背景

了解钢琴曲创作的背景，有利于演奏者体会作曲家的内心情感，进而通过演奏技巧的组合实现感情的传达，同时提高钢琴演奏的艺术表现力。在《第一钢琴奏鸣曲》的诞生年代，大部分的钢琴曲是由三到四个独立的乐章组成。巴赫确立了奏鸣曲的基本范式，成为古典主义的代表创作风格之一。古典主义的钢琴曲风格主要表现在节奏上面，乐章之间通常按照快、慢、快的节奏风格递进。奏鸣曲比较考验钢琴演奏家的艺术表现能力，因此，即使在现代社会中，奏鸣曲依然占据着比较重要的地位。

舒曼的创作高峰在19 世纪30 年代左右，这个时期也是浪漫主义兴起的年代。舒曼在大学时光中结识了自己的初恋，但是由于家庭原因这段恋情没有得到继续，这个时期舒曼的内心受到了一定的打击。在这样的背景下，舒曼尝试了多种风格的钢琴曲创作，其中就包括《第一钢琴奏鸣曲》。在这首乐曲之中，舒曼用独特的音乐手法构建了两个主人公形象，这两个形象活跃于《第一钢琴奏鸣曲》的多个章节中，体现出了舒曼自己的内心活动和真实的感情经历。在节奏较慢的章节，整个乐曲体现出了舒缓的创作风格，表现出舒曼个人对初恋的不舍之情。在节奏加快之后，整个乐曲表现出了舒曼在遭受打击之后表现出来的愤慨。《第一钢琴奏鸣曲》除了体现感情之间的交织和矛盾，相较于同期的钢琴乐曲还有着鲜明的浪漫主义色彩。

舒曼钢琴作品中有着浓重的诗意特点，因此，舒曼本人也被誉为音乐诗人。舒曼的作品体现了个性化的特征，其主要借助独具特色的旋律来达成。舒曼对音乐创作有着理想化的信念，这也是他在作品曲式上体现出独特性的原因之一。舒曼认为音乐能够充分发挥出诗中潜藏的情感，因此，钢琴艺术家应当成为一个诗人，表达出自己的内心情感。正是这种信念让舒曼创作出和诗一般的乐曲，这种风格和古典主义作品有着鲜明的区别，能够体现出舒曼个人的内心世界。舒曼作品的旋律一般体现在二小节、四小节和八小节中，整体旋律呈现一种热情奔放的情感态势，在相对平缓的钢琴音域中平缓抒发出来。因此，欣赏舒曼的乐曲需要将其作为诗歌来体会，如此才能够理解舒曼乐曲中的情感特色，这对于钢琴艺术家的演奏而言同样具有重要的意义。

二、《第一钢琴奏鸣曲》的乐章分析

（一）第一乐章

舒曼的《第一钢琴奏鸣曲》在第一乐章采用了典型的奏鸣曲结构，整体的调式为f 小调，整体节奏较为舒缓。第一乐章的引子以强奏为开端，演奏过程中需要采用左手上行和下手交替的演奏方法，这种三连音的表现形式体现出舒曼个人长期压抑的内心情感；右手所表现的旋律则主要体现了舒曼在这种氛围下所要表现出来的呐喊。在引子结束后，演奏的节拍发生了改变，乐曲也进入第一个主体部分。主体部分主要采取左手和右手交替的方式，音乐体现出一种欢快的情绪，和引子部分所体现出的音乐风格有着较大的差异性，表现出了舒曼刚结识初恋并萌生爱慕之情时的心情。

舒曼在《第一钢琴奏鸣曲》的第一乐章中展现出了三部曲的创作风格，经过第一乐章的主体部分之后，整个乐曲的风格变得生动，同时乐曲的调式转变为升f 小调。在这个部分，舒曼更多地采用八分音符和十六分音符，整体的旋律保持不规则的模式，体现出了乐曲演奏的一种冲突感。随后，第一乐章部分在尾声部分趋于平稳，整体在主调部分获得了强化，旋律也变得更加自由，体现出听觉上的震撼感，这段是第一乐章的情绪制高点。

（二）第二乐章

舒曼在《第一钢琴奏鸣曲》的第二乐章中采用了较为常见的单三部曲式，主体的调式也由f 小调转为A 大调。第二乐章中的第一部分较为舒缓，呈现出一种优美动听的听觉感受。在第一部分，旋律在尾部也发生了一定的变化，右手的旋律转变为八度音型。这种旋律的变化能够提升欣赏者的听觉感受，即使整体的风格保持在一个舒缓的层面上，欣赏者也不会感受到丝毫的单调。随后，在第二部分，整体的乐曲风格仍然保持舒缓，但是调式转变为d小调，所采取的音乐素材和第一部分较为类似，右手采用了十六分音符的旋律风格，为后面音乐调式的改变做了一定的铺垫。第三部分基本上是第一部分的再现，但是在细节上有着一定的不同，保持了第二乐章整体较为舒缓的风格类型，音乐的强度也逐渐弱化，实现了到第三乐章之间的过渡。

（三）第三乐章

第三乐章采用了回旋式的乐曲结构，相较于《第一钢琴奏鸣曲》第二乐章，第三乐章处于一种宁静的氛围。第三乐章体现出了一定的喜悦情感，整体的调式也保持在升f 小调，具有跟舞曲较为相似的旋律感。主体旋律更多地体现在第三章节中，同时左手更多出现了八分音符的切分指法。舒曼在这个乐章中添加了很多左手的音型成分，将左手从伴奏声部中解放了出来。第三乐章的第一部分保持欢快的乐曲风格，速度和旋律较快，带给欣赏者一种愉快的感受。在第一部分尾部，舒曼进一步提升了这种欢快的乐曲风格，将这种情绪推到了制高点，同时右手也更多地用来表现高音区，与之前的旋律特点之间有着一定的差异性。在第二部分，舒曼仍然采用了三部曲的风格，音乐在开始阶段的风格比较固定，体现出当时古典主义的音乐元素。随后，音乐中体现出和弦的跳跃感，给整个乐曲增添了一定的活力。在第三乐章的第三部分，整体的音乐调式采用的是D 大调，带有一种浓郁的重音风格，体现出一种英雄主义的特点。

（四）第四乐章

在《第一钢琴奏鸣曲》的第四乐章，整体的调式更多地采用升f 小调，旋律则采取上行后下行的特点，体现出一种恢宏大气的音乐主体风格。在进行到第四乐章的主体部分时，舒曼安排了两种具备冲突的音乐情感，和第一乐章的有些部分比较类似。这一部分的创作需要双手配合来进行，体现出比较清晰的演奏特点。这一部分的演奏一开始较为舒缓和抒情，但是随后音乐风格就变得严肃起来。之后，主体中出现了很多c 小调，并添加了十六分休止符，整体的情感也变得忧郁起来，体现出主人公的另一种形象。在第四乐章的尾声部分，乐曲包含着多个小节，整体的调式以升F 大调为主。乐曲在尾声部分还有一个高潮，主要依靠双手的密集切音。第四乐章的尾声部分既有第一部分的再现，也有第三乐章的再现，将欣赏者的情绪推到了最高点，随后整个乐曲的演奏在壮丽的和弦演奏和双手强力弹奏下结束。

三、《第一钢琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

（一）掌握复杂多变的节奏

舒曼的作品中大多伴随着比较丰富的节奏变化，《第一钢琴奏鸣曲》中就有很多的切分节奏，因此，充分掌握复杂多变的节奏变化，能够有效增强《第一钢琴奏鸣曲》的演奏效果。《第一钢琴奏鸣曲》和传统的古典主义音乐范式有着一定的区别，因此，演奏者需要注意乐曲中所表达的情感，随时调整节奏类型，这样才能够体现出乐曲中的情感变化。

（二）运用力度的交错和对比

舒曼在《第一钢琴奏鸣曲》的曲谱中添加了很多的力度标记，由此可以看出，力度的变化和对比是增强演奏效果的关键之一。《第一钢琴奏鸣曲》的内容比较复杂且音乐的篇幅较长，很多音乐元素在后续的章节中都得到了再现，但是所采取的力度并不是相同的。因此，演奏者需要及时根据音乐的变化来调整力度，展现出《第一钢琴奏鸣曲》中独特的冲突和矛盾效果，在演奏中保持具有层次性的力度变化。

从《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章中就能看出，演奏者需要将舒曼压抑的内心情感逐渐展开，表现出一种由远及近的感觉，不断调整对演奏力度的控制。在第一乐章的开始部分，演奏者需要采取较小的力度，此时乐曲整体保持一种阴郁和消沉的情感特点。但是随着第一乐章的逐渐递进，整体的感情基调开始上升，此时演奏者就需要逐渐增强左手的表现力度。舒曼在《第一钢琴奏鸣曲》的不同声部都有着力度标记，这样演奏者就能够在声部的变化中增添一些节奏的变化。演奏者需要严格按照曲谱中的标记来练习，在体现力度变化的同时，也可以采用弱音踏板来进行辅助。第三乐章中有一些重音和跳音的组合标记，演奏者需要注意标记之间的区别，在演奏不同音乐片段的过程中保持不同的力度，体现出演奏力度的对比性。

（三）体现弹性的速度递进

演奏钢琴作品的速度对整体风格的展现具有重要的作用，虽然奏鸣曲对速度的要求并不严格，但是由于作品中融入了很多浪漫主义元素，所以需要依靠速度的变化来体现情感的变化，这一点和同时期的古典主义作品有着明显的区别。舒曼在《第一钢琴奏鸣曲》中增添了很多的速度标记，这也体现出舒曼个人对乐曲演奏速度的重视。舒曼借助演奏速度的变化来体现出情感的冲突和矛盾。速度的变化通常和感情色彩的变化存在联系，每一个乐章都有基本的速度要求，在不同乐章和不同部分的衔接过程中，演奏者需要采用速度递进的演奏技巧进行调整。《第一钢琴奏鸣曲》的曲谱中如果没有明确体现持续记号，那么速度效果一般持续两个小节，演奏者需要根据标记的变化及时进行调整。

在《第一钢琴奏鸣曲》较为舒缓的片段中，舒曼都在曲谱上加上了“舒缓的”这一标记，要求演奏者根据情感的特点进行一定的速度调整，展现出作品中的忧郁和消沉的情绪特点。相较于快速，舒曼更多的是在《第一钢琴奏鸣曲》的曲谱中标记慢速，要求演奏者加快速度的部分比较少。演奏者需要按照弹性的速度递进方式，结合力度的变化进行动态调整，在将音乐推向高潮时，需要准确地表现出音乐中的速度变化。

（四）展现层次化的音响

舒曼的作品体现出鲜明的个人风格，实现了音乐思维和浮雕音乐的结合。因此，在《第一钢琴奏鸣曲》的演奏过程中，演奏者在关注旋律变化的同时，需要展现出不同声部之间的交织现象。正是由于这一点，《第一钢琴奏鸣曲》在欣赏者中的呼声较高，能够体现出旋律在不同声部之间的交织和乐曲中情感的纠结。例如，第四乐章就体现出不同声部之间的交织。演奏者需要通过改变双手的按键方式，通过巧妙的处理来体现出这种交织感。《第一钢琴奏鸣曲》的演奏需要运用很多巴洛克音乐演奏技巧，演奏者需要通过反复聆听，发现不同音乐章节中的声部变化和主题变化，明确不同声部在演奏过程中的作用，做到不同声部旋律的和谐和独立。

演奏者需要重点掌握舒曼钢琴曲中的节奏变化与旋律变化，利用个人的理解来表现出不同的力度与速度递进，做到不同声部的和谐和独立，这样才能够表现出舒曼钢琴曲的应有特色。学习《第一钢琴奏鸣曲》的演奏技巧，对于演奏者未来接触浪漫主义作品具有重要意义，同时作品也具有较高的欣赏价值，值得具有一定演奏技巧基础的表演者尝试。