格局、性质与形象——《野鸭》中的人物剧作技巧

■ 黄彦茜

一、人物格局：隐含的寓言式

这里有一间阁楼，隐藏在门洞旁边，不规则的窗户中透下月光，让我们看清在阁楼里饲养的各类动物：鸡、鸭、鸽、兔，还有一只最不寻常的野鸭，躺在铺满干草的篮子里，旁边是供它玩耍的水槽。在剧本的第二幕，格瑞格斯的突然来访，艾克达尔本着好客心向他展示自己的“宝贝”，于是，阁楼的真面目第一次在观众面前显现。在这段情节中，每一种动物在阁楼所处环境都有简单介绍，而压轴出现的野鸭，显然是全剧的关键，这点从剧名就可得到线索。

我们可以大胆猜测，这个阁楼，其实是雅尔马一家，甚至是全剧人物的微缩图景。剧中的主要人物，可以划分为两组矛盾关系。

第一组，在格瑞格斯、瑞凌和雅尔马三人中展开。格瑞格斯，作为理想主义的代表，不同于易卜生以往剧作中同类型角色。他从理想的天空到达人间，坚信最纯粹的理想并乐于将之与他人分享。他对心中民众的概念犹豫不决，这注定他实现理想的道路最终通往悲剧结局。而与他相对的，则是瑞凌。在人物表中，我们得知瑞凌是一名医生，他除了负责为病人的肉体开药，同时也负责麻醉病人的灵魂。他培养生活幻想，形容格瑞格斯口中的理想为谎言。他与格瑞格斯看到了同样的真相，但所选择的态度却与格瑞格斯截然相反。他俩是理想与现实的代表，组成一组主要的人物对立关系。而他俩所实现各自理想的对象，则是雅尔马。在格瑞格斯看来，雅尔马从小受过良好教育，应该具有坚持真理的能力；但瑞凌认为雅尔马自小由两位姑母溺爱，所以理想主义外表下是缺乏主见。于是，格瑞格斯坚持将事实真相告诉了雅尔马，雅尔马没有如他预想的那样开始新生活，而是手足无措，并间接导致海特维格的死亡。

第二组，则是雅尔马、海特维格和格瑞格斯。在这组人物关系中，海特维格是中心人物，置于雅尔马与格瑞格斯中间。海特维格深爱着自己的“爸爸”雅尔马，深信雅尔马对于未来生活的所有期望，14岁的她不仅有着青春期的叛逆，同时也有如幼童的单纯，这从她经常躲在厨房玩火星的细节可以看出。对父亲的依赖，让她不可能离开父亲，这种真切情感建立在脆弱基础上，一旦依赖无法继续，美好世界瞬间关上大门，如她的眼疾，与光明永远再见。格瑞格斯热切追求完美理想，并一心想带海特维格去外面看看真正的世界。但是海特维格拒绝，她要与这个家永远在一起，最后她用死作为回答和反对他的理由，她最终成功了。海特维格从最初决定牺牲野鸭，到最后的自我牺牲，其中的主导因素是她对于父亲雅尔马太过浓烈的爱，以至于如宗教祭祀般，将自己完全献给了父亲。

在剧中，格瑞格斯曾说过雅尔马具有野鸭气息，扎到了水底，死啃着水草（《野鸭》67页）。野鸭因为在捕猎时受过枪伤，以及被猎狗拖出水面时咬伤了翅膀，长期圈养在家早已忘记飞翔，只会与鸡一样扑腾几下翅膀。雅尔马的幸福婚姻隐藏在谎言下，理想与现实生活之间的巨大差距只能用自己日复一日的幻想来弥补，这与阁楼上的那只野鸭境遇惊人相似，满足于饲养与水槽，早已忘记真正的自己所在。阁楼如同海洋深处，野鸭在阁楼里死啃着水草，在长期安逸的生活中，精神、意志受到麻痹，如同雅尔马长期被瑞凌所倡导的谎言所麻醉。但其实野鸭还是会不时回想其往日的场景，在与其他家禽诉说时，它们都显现出愉悦的神情。只有一只小鸟，认为野鸭所说的一切都是真的，并努力学习着它的样子飞行，但是它忘记了它与野鸭从本质上就不同。终于，它忘记了眼睛的病痛，飞向了自由，却重重地砸在地板上。就像一直也有一双深情的眼睛注视着雅尔马，每当雅尔马描述自己发明家的梦想与未来幸福生活的图景时，海特维格总是愿意相信一切都是真的，一切都会实现。她看不到成人世界中惯用的虚情假意，只看见热情与美好，并愿意为此牺牲自己年轻的生命。阁楼里除了野鸭，还住着喜欢在屋檐笼子里蹲着的翻头鸽、挺胸鸽，在墙底下筑窝的鸡、兔。它们与野鸭不同，从来就属于阁楼，早已扎根在海洋深处。如同基纳、艾克达尔、威利，还有其他的几位男客，在世俗世界里努力找到自己的安身之所。剧本的后四幕都发生在雅尔马家，阁楼上的动物世界与阁楼下的成人世界，其中隐含的人物对应关系，将全剧的人物关系巧妙穿插，如微缩镜般浓缩了所有的结局。

二、人物性质：双面性

这部剧具有悲剧性的人物和喜剧式的结局。同时，在主要人物身上，我们能看到其双面的人物特性。

双重戏剧性最明显的属雅尔马。他的悲剧性体现在他虽然身体健康，却看不清事实真相；但同时他追求所谓理想生活的无用功，又无形中赋予他一种喜剧色彩。围绕着雅尔马主要的冲突动作有工作、科学发明、离家出走，但是对于这三者，雅尔马无一例外地选择了逃避、自娱自乐，在瑞凌不断的麻醉下，懦弱地活在海洋深处。他知道海特维格的眼疾越来越严重，一边嘱咐着她小心别伤眼，一边任其帮助自己修改照片，并反复强调自己不为其眼睛负责；在格瑞格斯对于发明的反复追问下，只闪烁其词的回答发明需要灵感与契机，并将之作为逃避责任的借口，无论是对于基纳、海特维格、艾克达尔，还是这个家。易卜生在塑造雅尔马这个角色时，为他的性格形成设下了一个成长环境的基础：自幼失去母亲，在两位姑姑的溺爱下成长，与格瑞格斯从小相识，并受过良好教育。这些人物背景成为他徘徊理想与传统守旧之间软弱、逃避性格的形成前提，也是最后海特维格死亡的诱因之一。

格瑞格斯作为全剧理想主义的代表，易卜生同样为他设定了特殊人物背景：自幼父母离异，并有着俄狄浦斯情结，对母亲依恋，反感、不认同父亲，长期生活在矿区中形成了孤独、自恋性格，并因为单纯的理想诉求，将“礼物”强行施予无法承受的家庭，打破了常人赖以生存的海市蜃楼，也使自己陷入永远孤独的循环。在剧本最后，瑞凌问格瑞格斯的命运是什么，格瑞格斯回答：“做饭桌上的第十三个人。”（《野鸭》123页）其实他自己非常清楚自身的处境，他对瑞凌的回答，也可看作是他为自己的坚持、无奈的自嘲式解说。

格瑞格斯与雅尔马两人既有相通之处，也有不同之处。他们的相同体现在他们的成长都伴有不可磨灭的缺失，都急切寻找一个具有安全感的处所。格瑞格斯选择了远离家庭与父亲的矿山，雅尔马则将充满谎言的家庭作为自己的避风塘，与父亲享受着阁楼所带来的逍遥。但是，格瑞格斯知道雅尔马一家充斥着“毒气”，并说自己愿意成为猎狗，将野鸭从阁楼的海洋深处拉起。但雅尔马却十分享受家庭的安逸，适应了长期的圈养生活。这也是两人最根本的差异所在。

其实，选择面对真相还是苟且偷生，不同生活方式的选择也体现在剧中其他人身上。如威利，早年他对艾克达尔一家的所作所为，致使艾克达尔家命运突转。他帮助雅尔马开照相馆，每月以书写费为由支付艾克达尔的生活费，甚至最后每月给一笔钱赡养海特维格。他的眼睛状况每日愈下，在即将失明的前夕，终于决定娶索比太太，虽然他们互相都知道彼此过去的丑事。艾克达尔出狱后，将许多旧圣诞树堆放在阁楼，与他所饲养的家禽一起，营造出昔日在森林中打猎的场景，终日与他的旧猎枪一起沉醉其中。基纳作为威利曾经的仆人，带着谎言与肚子里的孩子满怀希望与雅尔马组成家庭，并承担家庭责任，努力经营照相馆，贤惠持家。他们每一个人都是人间生活横切面的代表，无法改变自己的命运，都有着不可与人诉说的秘密，却努力以自己的方式与生活妥协。

观察易卜生的剧本可以发现，不只在《野鸭》中，在其他作品，如《人民公敌》《海上夫人》及其早期社会问题剧中，对于生活的谎言与理想的诉求之间的矛盾，一直是他致力探索的中心主题。他的创作阶段，也是因为本人对于这个问题的认识不同而自然形成。之前的作品，他所描写的主人公坚持真理诉求，并勇于抗争。如布朗德淋漓尽致地表达自己对理想主义的追求，虽然最后失败了，但不是因为追求真理的错误，而是和浮士德一样，败在现实生活中人们普遍认识的落后上。这与《野鸭》中真理代表者格瑞格斯的境况是完全不同的。格瑞格斯在基纳与瑞凌的不理解中，被看作是奇怪的坚持，不合理的索取者。这也是因为易卜生自己对于不懈追求真理的态度产生怀疑。

同时，在创作手法上，海特维格的死是从牺牲野鸭到自我牺牲的上升，这种处理方法，从其早期注重人物写实与现实刻画，转向探索人物内心与命运思索，从乐观主义靠拢悲观主义，利用象征，烘托全剧的神秘，耐人寻味。海特维格的自杀，本是全剧的悲剧性矛盾爆发点，但是因为她的死，可以带来雅尔马与基纳共同面对生活的一丝可能性。这样的安排，却令剧终富有喜剧色彩，从而完成了悲剧性人物与喜剧结尾的完美过渡。

三、人物形象：潜意识表现

在这部剧中，易卜生贯穿了自己对于人生的思考以及对自己前期作品的重视。他运用大量象征，营造神秘的剧作氛围，同时令此剧众多人物形象、意象具有深层含义，留给后人更多思考空间。其中，最为典型的是主要人物形象的深层指代与人物潜意识的吻合，形象与人物之间形成对照，使得人物立体感增加，辅助最终主题的思想表达。此部分主要分析雅尔马、海特维格、格瑞格斯三个主要人物。

雅尔马受威利的资助，拥有一家属于自己的照相馆。但是，他通常以研究科学发明为由，将照相馆的主要工作交给妻子基纳与女儿海特维格。雅尔马一直被蒙蔽在生活的谎言中，除了威利、基纳的刻意隐瞒，也因为他自身的逃避、软弱。在剧作最后，雅尔马终于知道了事情的一切真相，决定离家出走，却滑稽地一边与基纳发表自己出走的豪言壮语，一边坐回沙发叮嘱基纳替他的面包多抹些黄油。类似的讽刺手法最为典型的，就是安排雅尔马开照相馆。作为一个始终无法看清生活真相，并且知道真相后依然逃避，最后是自己女儿的自杀才能换来他短时间的清醒，这样的一个人物形象，以经营照相馆为业，不得不说是易卜生的讽刺手法的绝佳体现。照相，应是对真实生活景象、人物的复刻、再现，在剧中有一个细节是雅尔马让患有眼疾的海特维格替自己修补照片，海特维格的先天眼疾让她的视力每况愈下，即使这样，雅尔马也并不担心，只记得叮嘱海特维格她是自愿为他工作。其实，基纳与海特维格始终明白自己真实所需，海特维格爱自己的父母，愿意永远为家庭付出；基纳是因为对雅尔马的真爱所以选择辛勤工作，努力维持婚姻幸福。所以，她们懂得也有资格在照相馆工作。这样我们就不难理解为什么是基纳在经营照相馆而非雅尔马，这样一个逃避自己生活真相的人又如何能看清他人的真实人生呢？

海特维格在剧本第二幕中第一次登场时，就是两手遮着双眼捂着耳朵看书，她爱看书，但是有眼疾，所以需要捂着双眼。看书与眼疾，是集中在海特维格身上的矛盾点。作为此矛盾点的补充，海特维格对于画画的热爱，也与看书的爱好具有同等含义。剧中，海特维格与格瑞格斯讨论阁楼时说的“喜欢学习雕刻书里的画”（《野鸭》59页）就证实了此点。海特维格并没有因为喜欢书中的内容与图画而放弃自己的家庭，她拒绝外面的世界而留在家中，因为她对家庭的依赖，尤其是对雅尔马的依赖。她相信雅尔马为她描绘的未来生活美好图景，愿意为父亲付出，她一边描绘着书中美丽图画，一边将自己禁锢在家中，即使出门也不愿意走远。这样的人物形象安排，除了丰富海特维格天真个性，符合她14岁的人物设置，也是为她之后的自杀埋下伏笔。她愿意为了父亲、家庭枪杀最心爱的野鸭甚至是自己，以此完成自我求证及达成父亲觉醒的契机。

格瑞格斯之前在父亲威利的赫义达矿山打工，积攒工资，努力与父亲划清界限。他选择去矿山，表面是对失去母亲后的家庭逃离，实际是本能寻求一种更加符合自己心性的所在，让自己具有灵魂的依靠。他是一位完美主义者，清楚生活真实的理想需求，同时具有坚定的信念指引他人。矿山，具有原始自然与人类智慧的双重气息。工业革命后，随着科学技术的飞速发展，人们可以利用科学与最新技术开采自然，利用自然。格瑞格斯在剧中与他人格格不入，特别是与社会典型代表的瑞凌相反，他身上带有一种来自于大自然的原始、淳朴、纯净的自然气息，富有生机与活力，同时具有敏锐的视觉、嗅觉，能准确捕捉到雅尔马家中的“毒气”，看出雅尔马具有“野鸭”气息。格瑞格斯在矿山中生活多年，最后回到家中，又住进雅尔马家，他始终背负着探求生活真理的使命，同时也是《野鸭》中最宝贵的思考。

最后，此剧最特别之处在于易卜生同时塑造了格瑞格斯与瑞凌两个角色，他们在剧中关于真理的思考与对话，也可看作是作者自己的思考矛盾与自我批判。对于此剧的中心矛盾，格瑞格斯固执地追求真理并将真相告知雅尔马，最终却导致了家庭破碎和海特维格自杀，这让我们对于格瑞格斯的做法产生怀疑，一味地追求真理难道就是解决问题的最好方式吗？瑞凌倡导用谎言来麻痹神经，认为人生不需要所有的真相。这也许是解决问题的一个捷径，但是，假使一直在由谎言塑造的虚假幸福中生活，好似在迷雾中摸索，一切都介于真实与虚幻之间，最后连唯一真实的自己也沉沦了。作者在人物格局、双重戏剧性、人物形象上的写作探索，让《野鸭》从文本到思想更加值得推敲，多重象征的运用，也令此剧成为易卜生写作生涯中的一个新的开端。