传统油画图案在染织艺术设计中的应用分析

姜嘉文 河南省三门峡职业技术学院师范学院

中华文化历经几千年的发展，出现了多样化和内涵丰富的图案，它们是在不同的历史条件与社会环境下所产生的民族文化形式。丰富多彩的图案元素，不但是民族文化精髓的体现，同时也是民族文化内涵的结晶。而染织艺术是纺织行业中较为普遍的工艺，把染织艺术和传统图案进行良好的融合，不但有助于促进人们审美能力的提升，还能够彰显传统美，让传统文化可以得到良好的传承。而油画传入我国后，便拥有了鲜明的民族内涵，将传统油画中的图案应用到染织艺术设计中，能够使服装更具色彩层次感，给人们带来视觉上的冲击。因此，将传统油画图案应用到染织艺术中，能够激发设计者的创作灵感，设计出更具个性化特色的图案，达到美学设计的目的，同时也可以吸引更多的目光，让人们有更好的生活品质。

一、传统油画图案在染织艺术设计中的应用

在染织艺术中，应用传统图案非常重要，能在很大程度上引导染织品的发展。传统油画图案能够从色和形两个方面让人们的心理需求得到满足，并呈现出多样化的文化视觉。具体来说，染织艺术设计中传统油画图案的应用主要体现在以下三个方面。

（一）美学方面的应用

1.形式美

设计者在采用传统油画图案时，是提取出油画中最美和最具代表性的元素，而后对其加以夸大，从而实现形式美的目标。比如，油画当中的菊花有很多花瓣，设计师通常将其中次序性较强的部分提取出来，将较为繁杂的部分舍弃，使菊花的特征凸显出来，进而让简单的线条美得以体现。例如，很多床上用品就是把很多传统油画图案中的元素进行提炼且做变形处理后，对其进行重新归纳、组合，同时采用重合、错叠以及分离的方式设计出更具特色的图案，向人们进行展示，让人们躺在床上就可以感受到美，从而促进其生活品质的提高。又如，很多窗帘等染织作品就是将传统的油画图案里较为规则的图案进行重新排列，采用四方或是二方连续的方式实现美的效果，进而让传统的油画图案不但彰显传统文化的意蕴，而且更具时尚感。［1］

2.视觉美

当前，人们重视个性美的追求，所以，设计师可结合人们的心理需求以及视觉习惯，在染织设计中采用传统油画图案加以装饰。比如，在服饰染织设计中，就对视觉美进行了有效的应用。在设计服装时，女性更重视曲线美，所以设计师就可以采用传统油画中的曲线图案，对女性自身所存在的某些形体问题加以掩饰，同时使女性对传统元素的个性追求得以满足。比如，设计师会在服装的腰部与腹部使用传统油画图案中的元素，结合人体结构的特点，通过剪裁、色彩调配进行设计，使一些女性所存在的形体问题从视觉上被掩盖，从而实现良好的视觉效果。［2］

（二）色彩方面的应用

色彩在染织艺术设计中的应用非常重要。冷暖、明亮度以及色相等因素会形成一种全新的效果，这就需要设计者对色彩有提炼以及搭配的能力，并把传统油画图案与流行色彩相融合进行设计。［3］

应用传统油画图案中的色彩，能够在某些时刻让人的视觉空间发生改变。例如，在较为拥挤狭小的空间中，使用浅色类图案的装饰布或窗帘等染织品，能够使空间更具宽阔感。假如要让较为空旷的房间充满活力和生机，就可以使用橙色或是红色系。

（三）氛围营造方面的应用

在某些茶艺店或是拥有文化氛围的酒店中，其所使用的染织品中所采用的传统油画中的图案，使染织品的设计充满文化魅力，让人们仿佛处在浓厚的传统文化氛围中。比如，酒店中的屏风就是将传统油画图案里的八骏马应用其中，代表着马到功成，从而给人们创设出昌盛吉祥的环境。［4］

二、传统油画图案在染织艺术设计中应用需注意的问题

在我国传统工艺中，印染业一直都是重要的方面。而伴随印染技术的不断发展，其花样也越发精美。然而，一些推崇个性的消费者对批量生产的产品却并不满足。很多设计者在服装设计的初始阶段，就尝试着把东西方文化元素进行融合。因为油画图案有较为明显的着色效果，所以，在染织艺术设计时，要避免某些方面的问题，才可以使服装具有更好的艺术价值和画面效果，从而引起更多消费者的关注。

（一）要注意所出现的显著色差问题

就传统油画的表现以及绘画方式来看，其绘画技法较为单一，所描绘的也侧重于人物肖像与宗教方面，但比较而言，当代的绘画技法则较为多样，所描绘的事物也较为广泛。比如，以表现主义为主要特征的油画，主要关注的是画家自身的主观感受与情感，因此在其作品创作上，不单单关注对客观事物的单纯描写，而是更侧重于对事物本质的追求。因为静态画面无法表现出繁多的形象语言，只能通过色彩对其加以丰富 （如图1），这使印染中在搭配色彩方面存在很大的困难。所以，部分将油画作为主要画面的服装就易产生褪色或是脱色等问题。［5］

图1 以传统油画图案为主的印染服装

（二）要防止色调搭配时可能出现的混淆问题

年轻人崇尚潮流，将传统油画图案中的事物以及人物造型等进行艺术性的分析后，能够与市场需求相迎合，然而其中所存在的复杂线条或许会使设计者服装设计的原创效果受到影响。在服装艺术设计中必须存在原创性内容，才可以更好地体现作品的意义与价值，也才可以更好地掌握设计软件与设计技术，呈现出设计师对空间与色彩的感知度和设计理念，这不但是作者绘画基础的体现，也是设计师设计能力的展现。在开放的艺术氛围中，即使将上文的所有方面都体现出来，但是搭配色调却是不容易控制的因素。由于油画图案存在固定的造型，而服装印染所产生的效果却不是确定的，加之很多设计师在设计时试图进行成套系的设计，这就会造成底色不同的纺织物给图案色彩带来某些方面的影响。［6］

（三）注意结合风格不同的印染作品进行细节方面的设计

在印染设计中应用传统油画图案，还应该结合印染作品的不同做好细节方面的处理。比如，在进行服装印染设计时，假如未能注意整体细节的处理，哪怕局部设计得再好，也可能产生喧宾夺主的问题，使服装的整体美感受到破坏。色彩在油画图案中是一种艺术价值的体现，同时也是对染织设计效果带来影响的最大因素。所以，作为设计师来说，一定要基于环境的不同、作品风格的不同，重视细节方面的设计。比如，在纹样构成不改变的前提下，把服装中的装饰图案放到更为适合的位置，能够让服装呈现出全新的设计意蕴，这不但可以让油画图案所具有的风格发生改变，还可以让图案设计与服装设计更好地融合。

三、结语

我国的染织工艺拥有悠久的历史，而传统油画图案也因为具有较强的文化和民族性而受到越来越多的关注，两者的结合能够让染织工艺呈现出更为与众不同的特色和风格，并具有较高的商业和艺术价值。