敦煌元素在品牌服饰中的应用及价值研究

古长生，陈昶汝

（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春 130000）

1 引言

随着社会发展的不断变化，生活水平逐渐提高，生活质量得到进一步改善，人们开始更加重视对于传统文化的认同和尊崇。人们的文化自信得益于社会经济的快速发展，中国拥有上下五千年的灿烂文明史，敦煌艺术作为我国的艺术瑰宝，也是人们群众集体创作的艺术结晶。敦煌文化本身所特有的风格为服饰品领域的发展提供源源不断的创作灵感，敦煌服饰品的发展是历史发展的必然选择，是人们幸福生活的外在体现。

现如今，人们对于精神文化的需求不断提高，对于生活品质的要求也不断增加，人们开始追求个性化、多样性的艺术效果。服饰品作为时尚行业，其流行趋势也逐渐开始融入中国传统文化元素，敦煌艺术作为设计师的灵感宝库，给纺织服装行业带来了深厚的文化底蕴，与现代社会的发展趋势不谋而合。它既满足了人们的精神文化需求，又为传统文化的传播发展带来新的机遇。

2 敦煌元素概述

敦煌文化艺术的精髓—敦煌壁画。敦煌壁画是中华文化与异国文化相互交流的产物，它在中国传统文化中占据非常重要的地位。敦煌文化不仅是客观存在的物质，也是一种思想文化，它拥有独特的文化精神内涵，为艺术创作提供价值源泉。敦煌元素影响并渗透在服饰设计、包装设计、平面设计等各个领域，为后世人们的艺术发展提供了精神内涵，在快节奏的生活中，融入了有思想、有内涵的文化底蕴。

2.1 壁画题材

敦煌壁画主要绘制在洞窟的四壁和顶部, 壁画的形式多种多样, 内容丰富多彩。壁画的题材主要分为佛教故事、山河图、花卉图、以及当时人们的社会生活等，比如，隋朝的说法图, 宋朝的团龙装饰图案等等。莫高窟壁画丰富的精神内容, 反映出我国古代艺术的呈现方式, 古人们将民俗文化与外来文化融会贯通, 可以感受到古人们对于艺术的深刻理解。人物形象生动有趣，运用渲染的表现手法。

2.2 壁画色彩

敦煌壁画的发展经过历史的沉淀，在不同的历史阶段体现出不同的色彩呈现，这些色彩语言具有特殊的生动感染力，从视觉上呈现出敦煌文化特有的冲击力。敦煌壁画产生于北魏，先用红土起稿再描黑线；到了北周时期，开始在白底上绘画；隋唐时期的壁画，色调以红色、青色、绿色为主，平涂法上色；在唐朝，复合色得到使用，色彩表现不再单一，注重颜色和线条的结合。敦煌壁画创作晚期结合了中原文化多使用暖色调，开始与西域元素相融合。

3 敦煌服饰的发展现状

随着我国市场经济和社会环境的发展，科技的成熟发展为文化产业的跨界提供了物质基础，国家开始大力扶持文化创意产业，传统文化与时尚创意产业的结合是一种趋势。敦煌艺术始于公元四世纪，它随着佛教的传播而兴盛，敦煌莫高窟的壁画保存了珍贵服饰图像，跨越千年，依然为设计师提供灵感。近年来，敦煌文化风靡全球，它与文创产品的结合，得到人们的广泛认同。很多艺术家改变了原有的现代的表现手法，不仅只在视觉设计和外部造型方面进行创新，逐步走向内涵化，给予服饰品赋予生命力，服饰设计领域发生了重大的变化。换个角度来说，时尚行业注入了新鲜血液，在客观上推动了传统文化的发展传承。

2016年敦煌博物馆开始着手打造敦煌文创IP，敦煌文创产品应运而生，传统与现代融合的思路，让越来越多的人们了解并喜欢敦煌艺术。近年来，推动敦煌文化的发展，为服务于“一带一路”，深入挖掘敦煌文化的精髓，能够推动传统文化的传播并丰富人们的精神世界。文创产品的跨界融合带动了文化创意产业的发展，各大品牌开始纷纷推出敦煌产品，敦煌元素在服饰品中的应用更是助推了敦煌文化的传播与发展。

4 敦煌元素在服饰品中的创新应用

设计师们不断拓宽服饰品的内在含义与外在形式，在敦煌文化中探寻新的设计视角与设计方法，在服饰品中处处体现“敦煌”思维。敦煌服饰的独特性已不仅仅局限于外在的表现形式，而是更加注重文化理念的表达，更加适合现代社会的需要，并成为未来的发展趋势。

4.1 敦煌元素与文创产品

敦煌研究院从2016年便陆陆续续开始推出一些文化创意产品，这些文化创意产品彰显出敦煌元素文化性与艺术性的融合，让更多人感受到敦煌艺术的魅力与精髓。敦煌元素开始相继出现在日历、口罩、丝巾、包装盒、盲盒、书签等产品中，悄悄地走进人们的视野中。敦煌研究院与腾讯联合推出文化创意项目“敦煌丝巾”，洛可可团队以敦煌文化为灵感，推出敦煌文化合作款丝巾，其中丝带借鉴了敦煌的飞天元素，将敦煌壁画中的元素 “ 九色鹿 ” 运用得恰到好处。

4.2 敦煌元素与创意工艺

服装除了具有基本功能外，也是传播文化的载体。服装设计师谭燕玉糅合东西方元素，探索中国古典风格服饰，追求细节性表达方式，将历史文化与古典艺术相结合。谭燕玉曾运用数码印花、镂空、刺绣等工艺与敦煌壁画的图案纹样相结合，有趣的抽象动态纹样运用钩针勾勒。数码印花与敦煌图案结合，文化与科技工艺相结合，体现了文化发展的多样性。并且根据每套服装的特点进行小范围的装饰点缀, 也采用大面积渲染方法将敦煌文化融入到服装中。

4.3 敦煌元素与“盖娅传说”

“盖娅传说”服饰品牌将传统文化与现代元素相结合，“盖娅传说”的关键便是良性的企业文化，它们推出的系列产品看似不同却拥有相同的设计理念。

“盖娅传说”举办的“画壁·一眼千年”春夏秀场，该系列产品的设计使用了敦煌文化中的壁画元素，采用了“飞天”“菩萨”等元素，使大家享受到了一场具有独特东方文化底蕴的视觉盛宴。该系列产品把服装与敦煌壁画进行创意融合，形成独具特色的秀场。设计师熊英将东方工艺手法贯通于系列作品之中，使服装作品富有层次和灵动感，充分使用缂、绣、画、染、图、珠等技法做出了一系列精美无比的作品。东方美学一Heaven Gaia“盖娅传说”，充分展现了敦煌壁画中人物的灵气和神灵的端庄之美，敦煌壁画与现代服装的结合，带来耳目一新的视觉效果，彰显设计师的无限创意。

4.4 小结

敦煌文化一直延续至今，并持续为艺术家的灵感源泉提供滋养，深受艺术家的喜爱。敦煌元素在服饰中的创意应用借助画、染、数码印花等不同的设计手法赋予服饰品情感，把艺术内涵的表达最大化的呈现出来，需结合现代审美需求创新发展。这要求设计师对于传统文化的运用比例具有较强的概括、取舍、审美能力，从服饰品的质感、色彩、面料、工艺、款式、结构、图案的搭配中可以感受到设计师对于敦煌文化的理解，也可以看出设计师的品味与内涵。

5 敦煌元素在品牌服饰品中的设计价值

通过对敦煌元素服饰品案例的研究与探讨，进而梳理敦煌元素在品牌服饰品中的设计价值，并对其进行分析阐述。敦煌文化一直是全球热议且备受关注的话题，服饰品作为人们精神寄托的载体，在人们的日常生活中发挥重要的作用。 社会发展进入新时代, 品牌效应影响着文化产业、时尚产业的发展, 推动着文化产业与时代接轨。文化产业的机遇与挑战并存，弘扬传统文化需要与时尚相结合，通过品牌效应增加传统文化的传播力度。无论是刚发展起来的服装品牌还是发展良好的服装品牌，品牌的推广非常重要。为深入品牌服饰的有效发展，最大力度发挥品牌文化输出在社会中的引领作用。

敦煌研究院开展知识产权保护工作，为敦煌元素商标品牌的发展提供保障。敦煌元素在品牌服饰中的创新应用能够加快敦煌文化品牌体系在文化产业中立足，使敦煌文化的品牌逐步被社会认可，使品牌价值发挥作用。服饰品与敦煌元素的结合让静止的文化走进人们的生活，让冰冷的壁画闯入人们的视线，让人们能够更加近距离的感受敦煌文化。时尚行业与敦煌文化的碰撞，不仅仅需要艺术设计语言的转化，也需要市场的运作，更需要品牌的广泛推广。敦煌元素服饰品以特有的文化传达方式和独特的外在表现形式得到了人们的认可，这便体现了敦煌元素在品牌服饰中的设计价值。

6 结论

敦煌艺术作为文化遗产被世界所广泛关注，通过对于敦煌艺术的重要组成部分—敦煌壁画的解读, 不断对敦煌文化进行探索保护，将中国敦煌文化中的精髓应用在服饰品中, 能够引发人们的情感共鸣，对推动我国时尚行业的发展有着重要影响。敦煌文化的研究和弘扬，不仅仅需要研究外在形态，更需要研究敦煌文化背后的深层含义，它为中华优秀传统文化的创新发展提供了丰富的底蕴。敦煌文化的形成具有特殊历史含义，它有其独特的文化性。敦煌元素在服饰品设计上的合理运用，展现了中华传统文化的包容性与多样性。为此，我们应该从敦煌艺术中尽可能的提炼、挖掘、创新、融合，通过创新发展将敦煌元素融入到现代服饰品的设计上，做出更为生动形象的创作，使敦煌元素在服饰品领域得以更好的发展，使传统文化更加贴近人们的生活。