广府民间刺绣艺术与日本刺绣艺术的图案比较研究

张 雅 蔡佩娟

何香凝艺术设计学院

一、引言

广府刺绣简称广绣，是粤绣的组成部分。广绣主要分布在有着2200多年历史的珠江三角洲一带，浓厚的岭南文化孕育了独特的刺绣。随着信息时代的快速发展，传统的刺绣图案已经成为现代社会的一种富有历史性的符号，人们也对这种有着独特含义的图案具有深厚的感情。广绣图案的内容寓意丰富，绣工的宗旨是“绣必有意，意必吉祥”，刺绣内容多数以自然题材为主，体现了人与自然的和谐共处观念。日本刺绣的图案也是从传统习俗中诞生的，所以将家纹绣于和装服饰上的传统也流传至今。现就广绣与日本刺绣图案的对比探究不同民族刺绣图案的历史发展、装饰题材、审美特点以及实际运用。

二、广绣与日本刺绣图案的历史发展与文化内涵

（一）广绣图案的历史发展以及文化内涵

在四五千年前就有了养蚕的历史。在古代，蚕丝在日常生活中的应用是刺绣成为一门手工艺的机缘。随着人们对蚕丝的广泛使用，刺绣工艺也随着人们对丝织品的喜爱而发展。广绣由中原人引入岭南，在唐代时广绣的工艺水平已非同一般。宋代的广州对外贸易相对大唐时期更为频繁，丝织业带动着刺绣业的发展，在这个时期出现了最早的画绣，而且画绣被分为山水、楼阁、人物、花鸟四大类型，此时刺绣成为艺术品，区别于民间实用绣品、宫廷绣品，并形成三个发展种类，这个时期刺绣趋向多元化发展。在明中后期开启了海上丝绸之路的航线后，广州的丝织品开始外销的同时也受到了西方文化的影响。清末民初时期，西班牙大量包销广绣产品，这个时期的广绣普遍色彩丰富，在原有的风格上渗透着西方油画的特点以及明暗透视的原理，对广绣的发展起到了推动作用。

（二）日本刺绣图案的历史发展以及文化内涵

日本刺绣起源于公元500年，佛绣从中国传入朝鲜，再从朝鲜传入日本，是日本刺绣发展的源头。佛绣是以佛像为题材的刺绣，推古天皇时代是佛绣普及度最高的时期。唐朝时，日本遣唐使来唐朝进行文化交流学习，所以日本的文化受到唐朝文化的影响，其中在律令制度、科学技术、建筑风格、风俗习惯等方面都能看到唐朝文化的影响。在服饰方面，日本除了对唐朝服饰形式上的吸收外，唐朝服饰上的刺绣工艺及图案元素对日本后世的和服产生了重要的影响。这也是日本吴服的由来，意为丝织品是由中国的吴地传入。由于中日两国文化的差异，刺绣这门同宗同源的艺术形式也表现出了不同的文化属性差异。［1］

日本刺绣图案多与民间传统生活习俗有关，奈良时代的刺绣作品大多是反映世俗的内容，其受到唐文化的极大影响。到了安士桃山时代，日本刺绣开始逐渐摆脱唐文化的影响，在图案的风格上也逐渐独立起来，产生了很多特别的纹样。日本刺绣图案的发展不但展现了中日交流所带来的影响，还体现出日本人的独特审美意识，所以在刺绣图案上呈现出了文化交融、题材广泛的特征。

三、广绣与日本刺绣的艺术特征不同

（一）装饰题材的比较

广府地区由于地方性文化，广绣多擅长以岭南特色作为题材内容，上不限于文人画稿和佛教画像，多表现四时风物、花香鸟鸣、岭南佳果、四季光景和民间传说［2］。日本刺绣图案多为表达民族自身对自然风土气息的热爱，日本刺绣图案比较富丽、粗放，装饰性强，形成了独有的日本刺绣风格。日本刺绣图案擅长表现季节性变化，当季的植物是其最为常用的题材。广绣和日本刺绣图案在题材构成上大同小异，都分为五大类别：植物、动物、人物、景物以及自然几何元素。如果说广绣图案更能反映人们内心的情感，那么日本刺绣图案则更能反映人们对现实的看法。总体来说，广绣图案与日本刺绣图案的内容都体现了人们对生活的寄托与期望，都是用刺绣的形式来表达内心最深处的声音，并且这种方式是人们所认同的，也是刺绣图案能被传承下来并仍然是人们喜欢使用的素材的原因。

（二）审美特点的比较

在构图方面，广绣构图饱满、形象生动、细节清晰、色彩鲜艳、针法复杂，而日本刺绣构图简洁、清秀，并能充分表达绣品的意境和趣味，画面多为动静结合，错落有致，别有一番韵味。在色彩方面 ，广绣配色十分大胆，画面主要强调物体的特征，广绣艺人擅长运用颜色对比强烈的丝线，使绣品达到明艳亮丽的效果，还喜用金线勾勒轮廓，使绣品喜庆富丽［3］。此外，在一个图案上出现多种针法和色系的交融结合，使颜色过渡更自然、层次更丰富。刺绣的用处不同，配色也不同，如广绣外销刺绣婚庆喜帐用威彩，刺绣文房用品用淡彩。日本刺绣配色讲究淡雅，如在色彩的运用上，和服腰带的用色必须根据底料颜色运用色彩，如在灰色底料上，花宜用深红色［4］。日本刺绣相较于广绣比较粗放，更偏向装饰性，主要以针法表现空间虚实，但不讲究丝理，而广绣则相反，注重劈丝，讲究细节，从而使画面更具真实感。

（三）表现形式的比较

广绣与日本刺绣的图案表现形式除了服饰上的刺绣图案外，还有画绣。带有装饰功能的画绣是宋代皇家最喜爱的一种装饰品，常用在画轴、座屏、挂屏上，画绣用的针法十分多样，远看有真实感，近看细节精细。广绣所用的图案与画绣有密切的关系，除了传统的中国山水画、佛像和人物画外，大部分以写实的花鸟画为题材［5］。岭南山水画以及花鸟画是广绣常用的创作题材，利用刺绣工艺来展现岭南山水画以及花鸟画是粤绣独有的创意。画绣中的针法运用是对绣工技术的考验，“以针为笔，以丝为墨”可以说是绣工的基本功。

日本刺绣图案源于日本民间的浮世绘，题材十分广泛，常见的是表现社会、生活、传说、习俗的绘画作品，这些题材内容都是以人民的思想感情为主。广绣和日本画绣图案表现各有所长，尽管浮世绘出自国画，但是各自描绘的内容风格却不一样（如图1）。广绣更多是在描绘景色，构图饱满，色彩鲜艳，图案风格呈立体化；而日本刺绣是在用自己的想法描述现实，更具抽象性，构图简洁，色彩淡雅，图案风格呈几何化。广绣图案纹样繁复，色彩鲜艳，观赏性强，而日本刺绣图案更贴合现代人的审美意识，更通俗易懂。日本刺绣图案中的中国元素说明了其在一定程度上继承了中华传统文化，也阐述了中日文化交流对日本刺绣文化发展的重要影响。

图1 广绣与日本刺绣对比图

四、广绣与日本刺绣图案的内容在实际中的应用

广绣的每个图案不但反映了民间文化，还代表着人们对生活的祝愿和期盼。广绣的做工十分精细，内容题材丰富，除了装饰寓意不同，功能也大有不同。当地人们喜欢把自己的感情寄托在承载物上，如百鸟朝凤、四季富贵有余、梅松鹤寿、锦绣前程等这些带有健康长寿、多子多福寓意的图案会被人们选用在床罩上。冠有“国花”之名的牡丹作为广绣中出现频率最高的植物，被人们誉为美丽的化身和富贵的象征，以表达人们对富贵吉祥、幸福人生的追求，常用于女性的服饰上。

日本刺绣题材丰富多样，大部分图案源于中华传统文化。在中华传统文化中，龙、凤、麒麟、龟等动物被认为是有灵性的动物和祥瑞的象征，一般出现在等级较高的吴服上。日本刺绣图案的应用和广绣有着不同的地方，如在广府民间婚礼上会采用龙凤绣图，有龙凤呈祥的含义，即取龙凤“呈祥”与“情长”的同音寓意，但日本婚服的刺绣图案会以鹤为主题，因为丹顶鹤是一种代表忠贞的鸟类，是对爱情专一的象征，在婚服上用鹤的图案寓意新婚夫妇“白头偕老”（如图2）。刺绣原本只是广府民间人们在服饰上的一种装饰工艺，所以在图案上表现了浓厚的广府民俗风情气息，如岭南地区盛产的水果荔枝就是当地人们最喜爱的刺绣元素之一。日本刺绣在平安时代均为贵族用品，直到江户时代才普及到民众使用，这是与广绣的一个最大不同点，也是导致广绣与日本刺绣产生差异的原因之一。

图2 广绣和日本刺绣婚服对比图

五、结语

每年的广交会上，广绣作为中国丝织品和刺绣品占有重要地位［6］。中日之间的刺绣艺术交流源远流长。中国刺绣传入日本与佛教、服饰文化有着密切关系，而日本刺绣对中国的影响与艺术、教育紧密相连。因而，了解与研究中日刺绣艺术交流，也是中日文化交流的一个组成部分。越生活功能强的民间文化，越具有生命力［7］。民间文化的生命力源于人们的传承与发展，广绣与日本刺绣本身都是反映人们生活和内心想法的一种民间艺术创作，随着时代的发展和进步，民间艺术在社会中的地位应该得到人们的重视。通过对广绣与日本刺绣的对比，说明了只有不断地与时俱进、相互借鉴才能促进各自的进步与发展，也说明了传统的审美意识、民族精神是我们吸收现代文化的基础。