近年来中国动画电影发展优势分析

张健铭

【摘要】中国动画电影市场近年来发展迅猛，且呈现出多方面的优势，经历多重考验下，有强劲且持续的发展势头，通过对现象的挖掘，结合中国动画市场的市场优势、从业人员优势、技术优势、文化优势、政策优势等进行综合分析，总结成功经验，理性看待国产动画电影繁荣背后的故事。

【关键词】动画电影;文化产业;市场优势

【中图分类号】J954             【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2022）03-0090-03

一、近几年动画电影概述

2020年，全球大部分国家笼罩在疫情阴霾下，但中国的动画电影市场仍然交出了一份50亿票房的优异成绩，这50亿票房能否说明中国动画电影市场就此崛起还不得而知，但确实印证中国动画电影发展的良好势头和发展潜力。

近几年，我国大力发展创意文化产业、动画电影产业已有近20年，在这20年中经历了卫视黄金档播放国产动画的政策扶持;文化、广播等部门的大量资金帮扶;各地产业园的全力孵化;成立央企动画公司做龙头引领等多措并举的发展布局。在这个过程中，动画电影市场也开始在蹒跚中积蓄力量，动画企业充实动画市场，逐步提质提量。近年来，我国国产动画电影市场迅速崛起，票房成绩也节节攀高，尤其在动画制作的质量上，经历过政府补贴后的动画市场开始了一个良性发展与竞争。国产动画IP的良好运作，使得国产动画出现了一大批受青少年喜爱的角色、故事。爆款动画电影的出现，是中国动画从幼稚走向成熟，从低质走向高质，从对中国历史神话故事的粗放挖掘到精炼精做，从简单说教到文化深耕，这些都是国产动画电影讓我们感到进步的体现。

国产动画电影市场也正逐渐走向市场集中度高、产业链协作能力强的趋势，成长空间巨大。市场信心有了显著增长，在消费者口碑中，在敏感的院线票房中，中国动画电影都给予了满意的答卷。

二、市场优势分析

（一）票房成绩显著

多项数据表明，泛二次元用户在中国已经突破4亿人，中国二次元用户进入了一个规模化稳定发展时期，据猫眼前瞻产业研究院数据显示：2015至2020年，国内公映的亿元票房的动画电影有20部（仅2019年就有6部），其中国产动画电影有19部，进口动画电影与国产动画电影的票房差距逐渐缩小，去进口化趋势明显，2019年的资本寒冬并未真正对国产动画电影产生实质影响，侧面反映了国产动画电影的市场需求是强烈的。纵观近几年的动画电影市场，动画电影用优秀的票房成绩交出了国产动画电影满意的答卷。2015年的《西游记之大圣归来》票房9.56亿元;2016年的《大鱼海棠》票房5.66亿元、《爵迹》票房3.82亿元;2019年的《白蛇：缘起》票房4.51亿元、《哪吒之魔童降世》票房50.04亿元;2020年的《姜子牙》票房16亿元。

（二）企业重视，积极布局

高票房的背后，是中国电影市场对国产动画电影的强烈需求，也是国产动画电影全球化之路的基石。在城镇化逐渐集中的优势下，中国动画电影市场成了票房高增长率的基础，一部动画电影的票房好不好，就是市场对其接受程度的直接反馈，也是企业发展的风向标。例如光线传媒在2020年净利润下降七成的情况下，调整战略部署，将动漫业务板块调整为光线传媒冲高业绩的长板;华谊兄弟等影视公司也看到动画电影潜力，纷纷积极布局动画电影。一些新晋动画电影公司也在积极积蓄力量、招兵买马，投身动画电影制作行业中。

（三）积极开展IP合作

在市场反响不俗的情况下，众多动画电影制作公司也充分对作品进行开发，中国动画电影也在IP衍生上进行规划与挖掘，例如票房超50亿元的《哪吒之魔童降世》的制作公司——彩条屋影业，与游戏公司完美世界达成IP游戏改编授权，进一步拓宽了国产动画电影市场的广度。《熊出没》等系列贺岁动画电影的出现，也用票房和口碑不断积累的方式，票房成绩也逐年攀高，2020年贺岁档动画电影《熊出没·原始时代》票房7.17亿元，在动画电影市场找到属于自己的一席之地，精准锁定观影人群。其IP拥有者华强方特，也斩获了丰厚的收益，《熊出没·原始时代》获得“年度娱乐授权项目（动画）”大奖，华强方特做到了名利双收。

三、从业人员优势分析

动画电影是集合了绘画、配音、电影制作技术、数字媒体技术、音乐、文学等众多艺术门类的一种表现形式，因此需要不同专长的人员通力合作的一种产业生态。近年来，轻小说、游戏、表情等艺术形式的出现，极大丰富了动画电影的发展。与之匹配的从业人员，数量上明显增加，人员结构逐渐趋向合理，技术与国际接轨，制作团队的阵容逐渐增大，形成了从单一公司单枪匹马到行业自觉整合，通力合作的良好态势。种种迹象表明，包括中国在内的全世界正在进行新一轮动画电影制作产业升级。

（一）高校相关专业的开设强势助力

截至2020年，全国与动画相关专业开设院校数量达到549所，每年培养相关人才3—4万余人，相关专业在报考中也获得了学生的喜爱，培养出了一批热爱动漫文化、理论基础扎实、技术先进的优秀学生进入到行业中来。专业细分带来了更加有针对性的人才培养，形成了动画电影全产业链的专业组成。

（二）技术水平及艺术素养普遍提高

中国动画电影经历了四次较大的历史变革，虽然在技术上落后于美日动画电影，但随着学习动画的学生增多，留学生数量也逐渐提高，技术上的差距逐渐在中外学习交流过程中缩小。中国动画在发展过程中坚持民族文化、民族艺术为潮流的创作思路，提炼出了更多优秀的动画电影，保存、发扬、活化了中国传统文化和民族精神。从剧本、人物刻画、故事发展、画面的丰富程度上，得到了普遍提高。

（三）专业分工更加细致

国产动画电影在很长一段时间内，都无法做到规模化生产，大多数动画公司无法支撑其庞大的人力成本和时间成本。随着国产动画市场的良性发展，专业分工也更细致合理，出现了专门服务于某一具体环节的公司或团队。影视动画的资本化运作，也缓解了制作公司的后顾之忧，因此也成就了一批优秀的动画公司，并逐渐形成了合理的合作体系。在《哪吒之魔童降世》这一影片中尤为明显，5年筹备，近百稿哪吒的修改，1600多人次的制作团队，从5000个镜头精挑细选出2000个镜头，80%的特效镜头，全国20多个特效团队，整整3年时间，完成了这部巨作，以上种种就是国产动画电影高速稳健发展的基石。

（四）行业融合，人员交流密切

首先，我国动画教学中越来越重视国际交流带来的进步，各类电影节、动漫节的开展极大地推动了我國动画与世界沟通交流的步伐，让中国动画专业人才也逐渐做到了“集大成者”的状态。

其次，在动画培训市场，动画制作公司也更加注重人才的交流学习。目前国内大小动画培训机构有近千家，激烈的竞争也让培训机构逐渐提升教学方式并组织各种各样的交流活动，比如邀请国外动画制作人员的讲课、举办论坛、服务外包等，这极大活跃了国产动画市场的人才交流。

四、技术优势分析

（一）行业软件与国际接轨

动画行业在技术的更新上是相对较快的，不仅仅体现在软件上，硬件也是如此。近几年来，主流的动画制作软件的更新，主要体现在版本上，新软件也时常出现，但是通常无法打破主流软件的市场占有率。虽然软件大部分都是国外的，但因为国内动画市场经常承接国外动画制作项目，国内动画制作人员也能够及时更新自身技术，实现技术上的无差别或微差别，形成良好的传帮带、培训效果，使得软件技术得到了较好的普及。职业院校动漫专业的教育教学，也更加注重学生的职业技术能力的培养。

（二）自身软件技术初步发展

同时，我国在软件设计上也小有成就，与影视动画相关的软件也在市场的指导下开始布局，小到能够提供特殊功能的各种插件，大到一些基础的视频剪辑软件等，都是国产动画市场在深入布局的体现。

（三）硬件发展成效显著

在硬件上，我国充分发挥了制造业优势，结合以北京、上海、深圳等为代表的科技中心的优势，大量动画制作的相关硬件设备层出不穷。比如在三维动画的动作捕捉领域，国内多家科技公司不但研发生产了相关产品，并且注册了多项专利技术，在硬件基础上为动画产业发展做出了举足轻重的作用。

（四）结合新技术提质培优

除此之外，我国利用产业发展优势，大力创新动漫+模式，形成了动漫+人工智能新形势，用人工智能的前瞻技术，提高动画制作效率，深入探索国产动画规模化发展的辅助路径。动漫+大数据、动漫+电子商务等协同发展，也积极助力国产动漫快速发展。

五、文化优势分析

（一）强烈的文化认同感

中国历史文化源远流长，经典故事、名著、传说深入每一位国人心中，中国人民也有着强烈的民族认同感和自豪感，这些有着几千年历史的IP，一直是国内动画产业创作的源泉，在实际生产中，人们并没有对其千篇一律的使用，而是根据时代特色，不断挖掘活化，将经典IP时代化、现代化。相关影视作品层出不穷，对于中国历史的强烈认同感，也使得相关动画电影票房逐年攀升，票房攀升的背后是民族文化的认同感，民族精神的认同感，更是文化自信的深刻体现。

（二）“国漫情怀”

中国动画历史发展中，在20世纪80年代至90年代长期进口国外动画片，这段动画观影历史激励一大部分喜爱动画的人有着发展国产动画，并让中国动画走出世界的心愿。近几年，国内动画行业人员和观众一起，将心愿变为现实，国产动画IP成功地迈向了世界，将中国文化、中国故事、中国情怀用大家喜闻乐见的形式输出到了世界，中国动画在世界上占有了一席之地，也收获了数量可观的外国粉丝，国漫情怀变成了现实，国产动画人有了成就感，有了不竭的动力。

（三）短视频分享的带动作用

近些年，我国已经率先步入全民短视频的行列，短视频具有时间短、内容丰富、节奏快等特点，很快占领了人们的生活。当代快节奏的生活，让观影产生除了金钱成本之外的第二种更高成本——时间成本，紧张的生活节奏让大家在选择电影的时候，变得更加慎重，大家更多地满足于短视频平台。中国短视频文化迅速崛起，短视频平台是大家快速地汲取知识和短暂娱乐的主要途径。因此，也形成了日活超过8亿的短视频流量，在这些流量中不乏一些自媒体博主对于新上映动画电影的解读，这些解读不但没有起到剧透、个人好恶扭曲等消极作用，反而起到了良好的宣传扩散作用。博主带有主观色彩的短暂解读和小屏的传播，无法满足观众的好奇心，反而驱动了大众从小屏到大屏、从耳听为虚到眼见为实的内在动力，更好地带动了动画电影的观看量及票房收入。

（四）动漫周边市场的促进作用

近年来，国产动画电影的周边市场呈现繁荣上升态势，动漫周边文化市场体量逐渐放大，周边市场文化也有了区别于以往的发展方向。2014年前，中国动漫周边主要消费群体是80后的手办模型等“硬”周边，单价高，类型单一，消费群体相对固定，随着90、00后新生代群体的成长，逐渐占据动漫周边消费主力，因受消费能力限制，该群体消费类型从手办模型，到服饰鞋帽，再到抱枕盲盒等时尚用品，成为“软”周边产品的主要消费者。这类群体对于欧美老牌IP的喜爱程度远远没有80后高，主要原因还是在90和00 后成长过程中，国产动漫占据了主要的播放量，因此他们成为国产动漫周边忠实的消费群体。近年来，结合表情包等IP形象，不断有传统品牌与爆款IP进行合作，使得国产动漫在周边文化市场占据主流位置，产品与IP相互溢价，限量款、收藏款的出现，更是推高了国产动漫周边的IP价值，占据了主流曝光渠道。以上种种表现又反推人们对于国产动画电影的关注程度，形成了相互促进的积极态势。

六、政策优势分析

（一）积极政策颁布

作为国家发展“软实力”的动漫行业，一直深受国家重视，近些年来，国家在版权上加强保护，开辟各种有利环境，完善税收和资本政策，通过整合行业上下游的衔接，拓宽生产制作宣发渠道，中国动画电影成为极具生机和活力的新兴文化产业。发展动漫产业对于满足国民精神文化需求、传播先进文化、丰富群众生活、促进青少年健康成长、进一步优化产业结构、扩大消费和就业、培育新的经济增长点都具有重要意义。我国早在2002年开始，短短两年先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等相关文件。在2017年的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中提到，加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化产业;支持原创动漫创作生产和宣传推广，培育民族动漫创新和品牌，持续推动手机（移动终端）动漫等标准制定和推广;推进国家动漫产业综合示范园建设。

（二）税收政策减免

在税收领域，我国出台对动漫产业的相关税收减免政策。例如在《关于延续动漫产业增值税政策的通知》中，对动漫产业增值税实际税负超过3%部分实行即征即退政策。霍尔果斯经济特区对于影视公司的税收减免政策等一系列国家级政策的出台，极大活跃了动漫市场，为动漫产业发展铺平了道路，展现了国家对动画市场的信心和耐心。

七、总结

从万氏三兄弟的《铁扇公主》到今天的《哪吒》《姜子牙》等动画电影的诞生，历经百年，中国动画电影经历了萌芽時期、发展时期、枯萎时期、恢复时期、完善期、繁荣期。国产动画电影今天的繁荣不是一蹴而就的，它离不开国家大力发展创意文化产业的决心，离不开行业的自觉进步，离不开中华民族文化的深度和广度，离不开民族文化的自信和国人对于动漫产业的浓厚兴趣和大力支持。中国动画从业人员发愤图强、励精图治，创造出中国动画电影这一实力标签，牢牢印刻在新时代世界动画电影的历史上。

总体来看，动画电影市场发展迅速，产业规模化逐步形成，动画电影种类逐渐丰富，从儿童、青少年到成人实现了全面覆盖，专业技术人员数量逐步充实，推广能力普遍提高，知识产权意识逐步加强，IP开发效果显著，产业链逐步完善，呈现出了良性发展的态势。

未来，借助现有态势的东风，动画电影想要保持住现有的成绩并不容易，随着行业的深入发展、新技术、新形式的变化，中国动画电影仍然存在不确定性，只要中国动画电影坚定立足于中华民族的土壤之中，紧跟中国发展的节奏，才能保持高速发展的步伐。

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