谈宋代院体绘画与玉雕创作之间的关系

刘静一 天津美术学院

一、绪论

作为中国传统绘画的一个巅峰时代，宋代院体绘画在造型上的严谨性令人惊叹。秉承严谨细致的画风，宋代院体画家承继了唐、五代的绘画理念，从而达到了中国绘画史上对自然的写实能力，并以严谨求实的态度、精湛扎实的技艺，使作品具有形神兼备的艺术效果。当今玉雕行业逐渐兴起，我们可以借鉴宋代院体绘画，以适应中国艺术多元化发展的新要求。

二、宋代院体绘画概述

（一）宋代院体绘画的含义

院体绘画，也被称为院体，简单来说就是院画，是一种中国传统绘画，主要指皇家画院或者宫廷画家的绘画风格，以整齐细腻、细节繁杂、写实逼真为特点。院体绘画作品大部分造型精准、用色富贵、构图严谨，内容上以山水、花鸟为主。北宋画院以黄居寀为代表的“黄家富贵”的宫廷花鸟画风，南宋画院以马远、夏珪为代表的“马一角”“夏半边”的山水画风，对后世研究宋代院体绘画提供了很大的帮助。画院有很多画家都来自百姓，与民间有一定的联络和文化交流，从而能够吸取民间的绘画结晶，也为院体绘画注入了新的生机。两宋期间，院体绘画具备完善的理论，其主要题材为花鸟、山水、宫廷生活及宗教等。因为所处时期的爱好不同和画家擅长题材的不同，画风各具特色。对于宋朝的院体绘画，其周密严谨的地方是可以采纳的，同时也应当有所舍弃。

（二）宋代院体绘画的形式美

宋代院体绘画不单单是中国绘画史上的一个高峰，还为中国传统艺术做出了很大的贡献。它有自己独具特色的艺术形式，其形式美主要表现在如下几个方面：

1.绘画题材

宋人郭若虚认为，画家的生存环境和抱负决定了其作品的主题。例如宫廷画家黄笙画了很多鸟类和奇怪的石头。由于常年在宫廷中，他在用色上富丽典雅、金碧辉煌，因此人们把这种绘画风格称为“黄家富贵”。这个时期还有一位叫徐熙的画家，经常居住在山林野外，平时所看到的也是山水、花鸟，所以他的作品题材多为山水、花鸟，在绘画风格上也如同环境一样，自然洒脱，成为“野逸”派的代表。到了宋代中期，崔白、赵昌等画家的出现，改变了这一绘画风格特点，呈现出了“体制清淡、作用疏通”的特征。例如崔白既承继了徐熙的野逸风格，还开拓了宋代院体以花鸟画为题材的新方向。他利用熟练的技法，将大自然中的山水、花鸟的样貌和存在状态都逼真地展现在画面上。例如，《双喜图》以百叶枯草和山雀野兔等为题材，在整体和谐统一的画面中又添加了很多细腻的小变化，采用半工半写的方法，使所画的物体不管在形状上还是神态上均表现得淋漓尽致，展现出创作者对自然事物观察的细致入微。2.严谨精细

说起王希孟，不得不提他的《千里江山图》，其是北宋后期院体绘画的代表。他用精巧细腻的笔法，生动地展现出了祖国山川的壮丽，并依据山水画的特征，在造型方面使用了归纳综合与细节精雕的方法，将这幅画的大气磅礴与细节部分的精雕细刻充分展示出来。其造型表现既注重了总体的把握，又在点画晕染方面一丝不苟，是一幅既写实又富有想象力的佳作，为院体绘画开拓了一条新的道路。

3. 注重写生

写生就是要表现现实的美，想要表现现实的美就需要认真观察大自然，要从外向内地仔细观察，不仅仅要了解事物的外部特征，更主要的是了解事物的内在含义。宋代院体画家不仅对一木、一石、一山、一水有深刻的体会，而且还能使我们从中感受到画作的意境。院体山水画中画风苍劲有力的代表人物是马远和夏珪，他们构建了院体山水画新的艺术特征，用笔精妙，表现出了清刚之气。他们最明显的特征便是侧重用笔，用墨的方式潇洒自如，就好像用笔一样，山、石、木皆见骨，骨中见韵，画作的造型用笔都非常精密优美。郭若虚认为笔墨越简洁，表现出来的气息就越有力道，景色越少，所表达的含义就越深长，可见郭若虚对简洁和用笔准确的画面的喜爱。

4. 注重构图

构图主要是为了把画面内容、情节显现得清晰明了，就好比一个人说话，想要表达什么内容，不单单要讲明白，还需要使所讲的内容有一定的文化内涵。着眼于诗歌内容的“意义”，根据不同的物体表达出不同的意境，一幅画中只有一个意境，也就是围绕一个中心点，主题的内容要清晰明了。因此，宋代院体绘画都很讲求虚实、主次的关系。画面注重取舍，把与表现内容无关的内容都删掉，而且还要注重留白，使观者在空白区间可以充满想象，并可进行二次创作。

三、宋代院体绘画与玉雕创作的关系

随着社会的不断发展，我国的玉雕技艺也在不断提升。在玉雕创作上，往往会继承优秀传统绘画形式，从而创造出新的玉雕艺术风格，不断地推陈出新。因此，玉雕才能得到越来越多人的喜爱。在当今玉雕创作过程中，题材也比较广泛，其中将宋代院体绘画与玉雕创作进行结合，是比较新颖的创作方式之一。

（一）宋代院体绘画融入玉雕创作的意义

将玉雕文化与宋代院体绘画相结合的过程中，并不是简单的“拿来主义”，而是要保留宋代院体绘画的精髓，在此基础上创新玉雕作品，将不符合当今时代的元素剔除，然后将适应的特征融入玉雕创作中。玉雕在创作的时候十分注重意境之美，因此是一门既需要体力更需要脑力、创造力的艺术。随着人们生活水平的日益提升，玉雕作为一种精神消费品，正逐渐被人们熟知，并成为人们购买、收藏的对象，因此有较好的前景。宋代院体绘画比较注重规矩，重视形神兼备，其风格华丽细腻等特点与我国的玉文化结合在一起，一定可以碰撞出人们喜闻乐见的玉雕作品。

（二）宋代院体绘画对玉雕创作的影响

1.造型方面的影响

玉雕都需要雕刻内容，内容也就是造型，借鉴宋代院体绘画成熟的造型基础，可以创作出既新颖又具有中华传统文化的玉雕作品。《辞海》中对院体绘画的简称是“院体”“院画”，一般是指宫廷画家的画或者是宋代翰林图画院的画，也有专门代表南宋画院的作品。主要题材为山水、花鸟、宗教内容和宫廷生活等，是为了满足皇上的兴趣爱好，画画讲求法度，非常精致。主要说明其中三点：

（1）讲求法度。宋代院体绘画的造型之所以达到如此高的水平，是由于它注重理性，非常注重写生，以达到真实的效果，引人入胜。恰恰是因为极其注重法度，所以宋代院体画家都很爱研究写实的造型，注重观察大自然。

（2）注重形神兼备，风格富丽精致。由于对法度要求非常苛刻，在造型写实方面也必须非常严谨。正如邓椿在《画继》中写道：院体绘画之所以获得成就，是因为追求形的相似。然而，院体绘画虽说对造型严格要求形似，但也并不是空泛简单的形似，而是想要通过细致入微地观察客观事物来达到传神的效果，从而获得形神兼备的艺术效果。

（3）由于时代的变化和画家各有所长，每个画家所作的画风格都不一样。不管是绘画风格细致准确的黄筌，还是不特别追求形似的赵昌，在不同的时代和不同画家身上都有着自己独特的风格。宋代院体绘画中，即使同一种事物的细节也会呈现出微妙的变化，这是因为每个人都会把自己的个人情感融入画中，使每种事物都能绽放出不同的色彩。

2. 构图方面的影响

世界上没有完全相同的两块石头，这也决定了玉雕是一种非常灵活的艺术表现方式。每一块石头都是不一样的，都需要设计者发挥想象力来单独构思。一件优秀的玉雕作品，不仅内容刻画要精细精美，还要考虑到整体关系的和谐性。所以，我们结合宋代院体画作在构图方面的技巧，以求创作出优秀的玉雕作品。

例如，赵佶的《祥龙石图》（如图1）就是院体绘画中的一幅写生佳作。创作对象是一块叫作祥龙的太湖石，这块石头画出了气势磅礴的感觉，和龙很相似。画家主要运用细线和笔直的线来勾画，把石头的结构特点和质感表现得非常恰当。在写生的时候，画家需要把想表达对象的形态结构和质感了解清楚，然后把自己的感受有选择地表现在画面中，做到有取有舍。写生需要画家用整体的眼光去观察事物，在非常了解其内涵的情况下再开始画，要做到心中有数。赵佶画的这块石头类似“之”字形，在构图方面表现出了纵横关系。石头虽然不是活的，但也拥有自己的形态，扭转关系也是相当有趣，这种纵横的空间布局和西方绘画中的“S”形构图一样。宋人说到的“写生”，其实是想把“死”的物体画“活”，也就是表现出物体的生动性。但是怎样才能生动？如果单单是照搬自然，利用现在的科技手段就可以很好地复制，但要想让画面追求真正的自然，那就要求画家有一定的艺术素养，将自然琐碎的事物进行整合，有取有舍，再加上创新和加工，才能创作出来自大自然并且高于大自然的艺术作品。

图1 《祥龙石图》

四、以个人创作为例说明宋代院体绘画与玉雕创作之间的关系

命题的选择是玉雕创作的开始，先想好方案，然后根据具体设计图稿，找到最为适合的玉石。玉雕需推陈出新，并且还要有一定的传统意义，在此笔者决定结合山水画的高峰时期——宋代院体绘画来完成《一丘一壑》（如图2）的创作。在设计初期，笔者看了很多幅宋代院体绘画的代表作品，比如《千里江山图》《夏景山口待渡》等。据观察，中国山水画的构图一般都较长，并且营造的氛围也较为空灵。根据这一特点，先画出了很多黑白小稿，用以观察其整体感觉以及黑白对比是否和谐；然后，选出最佳的空间构图，往上填最为和谐的山、水、岸、树、房屋、人物等的具体形态，再根据这些具体的形态，对之前的黑白色稿进行更为合适的修改；之后，根据初稿用油泥来做一个初步的效果，为玉雕设计多少层次做参考，这样能使创作者胸有成竹；最后，去实验室挑选出最适合的玉料，如将黑色岫玉作为创作用玉，也算是花料，做山子是再适合不过的，其大致的外轮廓形象也像远处延绵的山脉。

图2 《一丘一壑》

五、结论

综上所述，玉雕创作与宋代院体绘画的结合，能使作品更加符合现代人的审美需求。古代画家石涛曾提出笔墨应该随着时代的前进加以创新，因此艺术创作应该是与时俱进的。当下的中国受到多种文化的冲击，人们的审美或多或少也受到了影响。作为创作者，我们必须要借助一些新颖的方式来进行创作，这是时代发展的趋势。我们应该在保留优秀传统文化的基础上，创新玉雕的形式，使玉雕艺术更为人们所喜爱，走向新的辉煌。