2021年国际艺术家的在华展览

崔崔崔

2020.12.5–2021.4.5

主办：木木美术馆（北京798馆）

意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国国内的首次美术馆个展，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品。展览全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，到1930～1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到20世纪60年代艺术家去世前的晚年画作。本次展览将莫兰迪视为一个重要载体去思考意大利现代艺术的发展，并在他对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及在内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系，探寻其作品的深层内涵。此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：“感知”“静观”“景致”（包含风景和花卉）和“晚期纸上作品”。

2021.3.21–2021.6.30

策展人：安妮·莫林、张然

主办：今日美术馆（北京）

本次展览为观众系统展示薇薇安·迈尔的83张自拍系列作品和9个超8毫米影像作品。薇薇安·迈尔作为从未接受一天正规训练的神秘摄影师，一生经历之谜是摄影界最近十几年来最热议的话题之一。在作为保姆工作的几十年间，她独自拍摄了超过10万张底片，且从未示人，直至晚年生活窘迫才迫不得已拍卖随身物品。自2007年，薇薇安·迈尔被发现以后，有关她的解读从未停歇。2010年，薇薇安的作品开始在欧美多个国家进行展出，无论走到哪里都成为热议话题。此次是薇薇安的首次国内大型美术馆个展。

2021.3.28–2021.6.28（国内首展于2020年上海摄影艺术中心）

策展人：娜塔丽·赫斯多佛

联合主办：谢子龙影像艺术馆、摄影展览基金会、上海摄影艺术中心

曾经，时尚摄影被认为是纯粹商业的产物。对此观念的颠覆始于时尚摄影挣脱杂志页面，得到严肃作家和学者的关注和研究之时。如今，时尚摄影不仅积累了大量专门的论著和出版物，并随着美术馆不断包容视觉文化的多元性，已经作为一种独立的语言被艺术界全然接纳。画廊和美术馆举办时尚摄影展览已是常态，正如本次展览一样。

时尚杂志不是为了持久而存在的。每个月新的期刊呈现着新的图片，贩卖着新的梦想。杂志刊登成千上万的图片来兜售商品，但并非所有图片都是商品的硬性广告，其中不乏富有摄影师独特创想和视角的照片，这些摄影师们通过新颖脱俗的审美，用照片构建超越时尚的叙事。

以这一现象为起点，展览《后时尚时代》囊括了极负盛名的摄影师的作品，比如尼克·奈特、保罗·罗维西、已逝的彼得·林德伯格、迈尔斯·奥尔德里奇、尤尔根·泰勒以及传奇人物艾伦·冯·安沃斯，更有新一代摄影师，如布洛默斯&舒姆、索威·桑德波、丹尼尔·桑瓦尔德、薇薇安娜·萨森以及埃里克·麦迪根·赫克。本展览中的摄影师们创作出了超越时尚的图像，用全新的视角探索时尚摄影的潜能。

2021.3–2021.8.8

策展人：难波祐子、王宗孚、张有待

主办：木木美术馆（北京钱粮胡同馆）

坂本龙一认为科技是人们全方位认识世界的关键。自20世纪70年代末起，他在日本以及国际范围内促进了音乐与艺术之间的跨领域合作。从艺术家凭借电影配乐荣获1988年奥斯卡和格莱美奖，并作为“YellowMagicOrchestra”（黄色魔力乐队）的成员推动电子音乐的发展，到他作为社会活动家对当下气候变化问题的关注。坂本龙一不断挑战着人们对创作实践的认知，进一步发掘艺术与音乐跨领域合作的可能性。正如标题“观音·听时”所示，本次展览为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。在每间展厅内，坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内，为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

2021.5.1–2021.9.5

主办：西岸美术馆（上海）

展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家康定斯基遗孀妮娜·康定斯基（NinaKandinsky）对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同系列作品的创作历程，全面呈现这位20世纪艺术大师里程碑式的生涯。作为2021中法文化之春的重头戏，本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，让观众一饱眼福。

本次展览的另一大亮点是以艺术开启横贯中西，纵跨古今的对话。特展将展示东亚艺术与文化对康定斯基的影响，并全球首次展出其收藏的中国艺术品以及与中国相关的出版物，从20世纪初期的中国画稿到中國哲学、小说、古董、建筑以及历史读物，涵盖中国文化的多个维度。

2021.6.12-2021.10.10

主办：今日美术馆（北京）

1984年成功上映电影《风之谷》后，吉卜力工作室正式成立。“Ghibli”（吉卜力）这个名字是宫崎骏取的，其本意是“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”，同时承载着他心底里那个“在日本动画界掀起一阵旋风”的期望。此次展览是对吉卜力艺术魅力的全面解读，通过大量珍贵资料展现吉卜力工作室幕后的故事，以近300幅覆盖《龙猫》《千与千寻》等21部吉卜力工作室制作的经典动画片复制画稿和设计稿及珍贵的赛璐璐原片，展示了吉卜力工作室动画电影的创作历程，带给观众一场夏日二次元之旅。

动画，让想象力可以有形;展览，则将动画变为现实。本次展览现场实景还原《龙猫》中的世界：可乘坐的猫巴士、真实还原的小月小梅的家、灌木甬道与龙猫藏身的树洞……让来到展览现场的每一位观众，都可以近距离感受“龙猫”带来的治愈与感动。

2021.7.3-2021.10.10

主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）

展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。

2021.9.3-2022.2.20

策展人：王宗孚（木木美术馆）、莎拉·沃尔斯（SarahVowles）（大英博物馆）

联合主办：木木美术馆、大英博物馆

展览旨在将意大利文艺复兴时期的纸上绘画介绍给中国的观众，呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴时期伟大艺术家的作品。本次展览是历史上首次将这些作品与中国当代艺术并置对话，发掘西方文艺复兴与中国之间跨越时空的重要关联。文艺复兴在历史上特指15世纪意大利思想与文化的繁荣时期，其后向北跨越阿尔卑斯山传播到欧洲各地。意大利文艺复兴不仅仅从希腊罗马的古典文化中获取灵感和素材，更代表着思想、技术和观点实现了更为广泛的交流与互通，并在接下来的几个世纪里持续影响着世界各地。

2021.10.1-2022.1.2

主办：木木美术馆（北京798馆）

策展人：王宗孚、玛丽昂·梅耶

展览“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”正值艺术家1921年在巴黎首展100周年之际，本次展览是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致的回顾和探索。就如曼·雷的自传《自画像》中的篇章一般，本次展览依循艺术家的人生经历分为四个单元：“纽约：1890-1921年”“巴黎：1921-1940年”“好莱坞：1940-1951年”和“重返巴黎：1951-1976年”，每一单元都包含不同的主题，从多个维度展现艺术家对现代艺术发展所作出的突出贡献。

2021.11.20-2022.2.20

主办：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）

策展人：弗朗切斯科·博纳米

莫瑞吉奥·卡特兰，1960年出生于意大利帕多瓦市，是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也是最具争议性的艺术家之一。展览标题“最后的审判”源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。本次展览集中呈现了在艺术家三十多年职业生涯中创作的发人深省、戏谑有趣、充满挑战性和启发性的代表作品。鉴于卡特兰过往的展览多注重作品非比寻常的呈现方式，此次展览则以统揽全局的视野，通过松散、开放的空间设计，邀请观者放慢脚步与每件作品进行对话，开启深入体察卡特兰创作理念与艺术哲思的探索之旅。