足迹

□方楚雄

70年前，我出身在潮汕一个普通的劳动人民家庭。我很小的时候，就喜欢上画画。开始总是用木炭、粉笔在地上描来画去。家人、亲友和路人的赞扬、鼓励，令我画画的热情与日俱增。后来，亲友给我带来一本名为《齐白石老公公的画》的画册，我如获至宝，如食甘饴，便尝试着改用毛笔在毛边纸上画画。5岁那年，有幸拜在岭东名家王兰若老师门下，从此就走上了一条艺术的正道。兰若老师山水、人物、花鸟、虫鱼无所不精，具有很深的传统功力，对我后来的发展影响颇深，同时也造就了我画路宽广的特点。

20世纪50年代末至60年代初，在兰若老师被迫离开汕头那几年，我又有幸得到另外一位岭东名家刘昌潮老师的指导。昌潮老师擅长花卉、山水，尤其兰竹、墨荷最为精妙。他虽言语不多，但他雄劲苍润、挥洒自如的笔墨功夫，使我受益匪浅。两位启蒙老师皆是20世纪30年代毕业于上海美术专科学校，既重视系统训练，又重视传统继承，让我从一开始就沿着正确的方向发展。

20世纪70年代，我有幸到广州求学。学院式的系统训练，素描、色彩、人物、写生、创作等弥补了我的弱点。黎雄才、杨之光、陈金章等老师诲人不倦的教导，以及岭南画派重视生活、重视写生、兼容创新的精神，均深深孕育着我的艺术人生。

美院毕业留校任教，学院派我到京、津学习，我先后拜访请教了李可染、李苦禅等许多艺术家前辈。特别是跟天津孙其峰老师学习，更加开拓了我的艺术视野，对我后来的美术教学颇有启迪。

大学毕业后，我把精力集中在花鸟画创作和教学上，多次深入到山区、林场、森林写生。广东的鼎湖山，从化的梅林，海南的霸王岭、五指山，西双版纳的热带雨林。那古树苍藤、老干新芽、寄生野卉、山涧小溪，源源不断地给我提供了创作的灵感和源泉。这种席地铺纸、对景创作性的写生在20世纪80年代的花鸟画坛还是不多见的新尝试。后来我多次带学生到各地写生。我不单留意山野林木之美，也留意村前舍后、瓜蔬鸡犬、柴火农具之情趣，使得作品更充满乡村泥土的气息。

中国花鸟画自唐以后成为独立画科，宋代达到高峰。唐宋的花鸟画是以忠实表现客观物象为主。元、明、清则强调主观感受，情怀抒发，不拘于形，重视笔墨趣味，使笔墨进入自由王国。其实，写实、写意也好，具象、意象也罢，并没有所谓高低优劣。“各有灵苗各自探”，“横看成岭侧成峰”，只要能表现画家的真情实感和审美追求，有品格、高格调的画作总会被历史留住的。

我学画画60多年，教学40多年。诚诚实实做人，认认真真画画。在学习、创作和教学中，我不断地探索、实践和提高。我深深感受到中华文化的博大精深，对传统艺术充满着热爱与自信。

继承传统，面对现实，是当代画家所面对的课题。不断创作出既有民族文化底蕴，又有时代精神和个人风格的作品，表现天地生灵，感受生命，赞美生命，是我一生不懈的努力和追求。

画画是我一生之至爱，也成为我的生活方式。在学习和创作的过程中，我深深地感受着其中的艰辛和快乐。

世间风物笔中来，丹青相伴不知年。■

方楚雄 喜报丰年 215×145cm 纸本设色 2009年

方楚雄 俩小无猜 138×70cm 纸本设色 2011年

方楚雄 太行山羊 180×97cm 纸本设色 2014年

方楚雄 天地生灵 124×247cm 纸本设色 2019年