基于中国画元素的服装图案研究

徐慧琳

（1.咸阳师范学院，陕西 咸阳 710199；2.西安美术学院，陕西 西安 710065）

中国画是中国独有的绘画形式，更是体现出了中华传统文化的艺术风貌。中国画透过构图章法、笔墨程式、留白造型，体现出了独特的典雅境界与东方审美意蕴。

现代服装图案的设计内容尽管样式多、种类丰富，但多以商业快销图案设计为主，难免会出现图案雷同、重复设计的问题。因此，探究与中国画元素结合的服装图案设计内容，有助于促进服装图案设计的进一步发展，从而提升不同品牌服装图案的设计创新。

1 中国画元素的表现特点

1.1 笔墨意象

中国画以笔墨纸砚为工具，笔墨精神构成了中国画的核心。近千年来，中国画的生动气韵与意境传达都是通过笔墨来实现的，笔墨挥毫后的画卷内容呈现出了作画者的思想内涵与精神所在。

中国画以墨为主、以色为辅，是其最基本的特点，墨不仅能决定造型意象，分出阴阳向背，引导画面色彩变化，还能营造画面的意境。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。不同时代、不同环境、不同背景下的中国画作品都具有较为明显差别，但是其中体现的人文精神与东方韵味却是相似的。中国画的创作风格长期受到中国儒家思想与传统文化的影响，呈现出的艺术审美是中国风的集中体现。

中国画元素中最明显的特点就是笔墨意象，在画中通过用笔的提按顿挫来体现画面中的虚实关系，在作画过程中透过绢和纸这种植物材料，来呈现出笔墨色彩的不同变化。

纸本、绢本这样的材料如同服装设计中的面料，对于中国画的笔墨形成十分重要。在服装设计中，正确运用服装材料是服装设计成功的窍门。面料是服装的生命载体，选用不同的面料就如同在创作中国画时选用不同材质的纸本、绢本以及不同的线条，可以表现出粗犷的、细腻的、轻盈的、凝重的等不同的风格[1]。

2.2 色调色彩

中国画的色彩十分淡雅，色调追求统一中富有变化，色彩度追求和谐，色彩的主次关系明确。笔墨的色彩主要有浓墨、重墨、淡墨、焦墨和清墨五种墨色，在作画中通过控制力道、水分、技巧等方式呈现出精美的画面效果。

中国画继承了中华传统文化中的智慧与哲学，具有十分强大的文化包容性。中国画元素的色调色彩特点不是炫目亮丽的庸俗之色，而是透过墨色本身来体现视觉感，让观者透过淡雅亲和的色彩进一步感受作画人所传达的意境之美。所以，中国画元素的色调色彩在服装设计中的应用，需要明确服装配色的构成。

2.3 构图留白

中国画的构图是最能体现中国传统文化中的美学思想的，构图方式与空间处理上往往不拘泥于特定的时间与空间，构图方式往往按照画家的习惯、主观意念、特定意境设计来组合空间。中国画元素中的构图具有明显的主次关系，注重画中的层次感，强调主宾关系，突出画作表达的重点，透视感并不是最重要的，构图中以散点透视的方法居多，这种作画构图法赋予了作者丰富的创作空间。

其次，留白也是中国画元素独有的特点之一。留白空间让观赏者遐想，十分耐人寻味。最简单、直接地理解中国画中的“留白”就是白色，诗经中早就写到“素以为绚兮”，虽然白色是一种十分素雅的颜色，但将白色合理运用于纺织服装色彩设计中，则可以产生强烈的视觉冲击力[2]。

2 现代服装图案设计存在的问题

2.1 元素提取缺乏新意

随着服装工业化生产，现代服装图案设计千篇一律。由于服装市场变化周期短、节奏快，很多的服装品牌在设计图案时会采用先有的图案进行重复设计，又或者以品牌logo 图案进行复制印刷。特别是近年来许多的年轻国潮服饰，大量地采用“龙凤纹样”“植物纹样”“书法图案”等作为服装图案纹样进行加工复制，服装的款式毫无变化，朝着单一化的方向去发展，殊不知图案不仅需要传统文化的体现，更需要进行创新设计，同时还要考虑到与服装布料的结合。图案的形式与思想问题，是图案设计的中心工作，所有的理念、思维、构思以及实际的需要最终要通过具象的图像表现出来。图案没有形式就无法存在，图案没有思想也将毫无意义[2]。

2.2 图案设计布局不合理

图案设计布局要与服装相互协调，才可以把服装以最好的方式呈现。大部分的消费者在购买服装产品时考虑的第一要素就是服装的图案设计是否满足心意。好看的图案是吸引消费者购买服装的有效途径之一。目前市场的服装图案摆放位置较为单一，多以服装胸口或后背为主，设计内容以品牌logo、印花图案等等内容为主，没有考虑到图案在构建整个服装中的具体作用，甚至图案的布局会影响到服装款式、风格、穿衣的效果，特别是杂乱无章的图案布局会影响服装美感。

3 中国画元素在服装图案设计中的运用

3.1 花鸟画元素图案设计

融合中国画元素的图案设计，不仅要继承传统文化还要体现出一定的现代感。在融合现代感时，可以选取一些现代流行的文化进行整合。例如现代定制女装中，图案以中国画中的线条来呈现，可以体现线条的优美与韵律感。如图1 所示，将花鸟画元素融合进图案设计当中，花鸟画元素需要进行提炼成现代图形，使定制女装体现出高雅的气质。

图1 花鸟画元素图案服装设计

国画元素在定制服装上的装饰部位非常多样，其中常见的部位有肩部、背部、胸部、袖边缘、腰部、门襟、下摆等。不同部位的装饰给人不同的视觉效果，为了适应不同消费人群的心理和视觉审美习惯，高级定制服装中中国画元素的融入装饰部位也要严谨设计，从而给这一特殊的装饰对象准确的心理联想[3]。

3.2 点线面元素图案设计

中国画中的点线面元素在中国画中形成了独特的有机组合，体现了意境与简练之美。传统至现代的中国画创作中，将点、线、面的形态进行理性排列与设计，通过打散、重新组合、秩序间的配位创造出新的艺术形态。如图2 所示，中国画中的点线面组成了新的图案形式，可以融合在服装款式、裁剪设计中，借助点线面元素组合设计出的图案清新灵动，可以进一步衬托出服装的立体裁剪式样，体现了东方典雅的美学理念。

图2 中国画中的点线面元素服装设计

在服装图案设计中还可结合中国画的点线面元素来表现服装图案的图形艺术感染力。例如，透过点线面的组合可以设计出生动有趣的几何图形，追求服装图案的灵动与艺术之美，使中国画元素的美感融入到服装设计的全过程，将服装作为文化艺术的焦点，实现中国画与服装的完美融合[4]。

3.3 黑白灰元素图案设计

黑白灰概念是从西方的素描中引进的，在中国画中黑白灰也扮演着重要角色，透过黑白灰的对比体现了画面中不同的主次之分。中国画的画面中常常强调对环境氛围的烘托，黑白灰元素是主要表现环境氛围的手法之一，通过虚实变化在纸、绢上呈现出来。黑与白是主调，灰是陪衬，如果灰调处理得当，就可使画面获得丰富、厚实、协调的效果。但要注意在黑、白、灰的表现上，要有层次感，才会形成有节奏、有韵律的画面[5]。现代图案设计也可以融合中国画元素中的黑白灰进行图案创新，以此达到整体、和谐的效果。

如图3 所示，将黑白灰颜色层次作为服装的图案主题，透过轻薄的面料，黑白灰元素图案在服装制作完成后呈现出变幻飘逸的美感，与中国画中的薄透感十分相似。服装中所使用的轻薄面料主要有素缎、欧根纱、乔其纱等丝绸面料，拥有轻薄、飘逸的特征，能够给人以精致细腻、质地柔软、光滑明亮的感觉[6]。

图3 黑白灰元素图案服装设计

4 结语

依托中国画元素，将传统绘画艺术中提炼出的图案融合在服装设计中，内容与形式都发生了不同程度的转变。通过服装这一特殊的载体，使中国画元素图案融合在服装中不断创新，进一步体现传统文化与现代文化的结合，满足更多的消费者对于服装个性化的需求，展现出独特的东方美学特色。