吴雨航

生于1994年，现居重庆

常用摄影设备：Polaroid Lab

吴雨航的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言;另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。在《舛误幻影》系列的創作过程中，吴雨航回归暗室，将停产过期的撕拉片相纸作为材料，在光和身体的互动中对负片进行感性书写。随后，在正负片叠合成像的过程中，对化学药水进行按压和推挤，以一种游戏般的方式去生成“错误”且“破碎”的图像。而抚摸这些抽象且碎裂的相纸，也如同抚慰自己身体经验中皮肤的疼痛和伤痕，以期在不完整的图像中获取心灵治愈的希望。

在你的创作过程中，感性大于理性吗？

其实我无法直接肯定地回答这个问题，因为感性与理性在我的创作过程是流动且交织的。在创作初期，我更多是靠感性力量的驱使，但在具体的图像实验、制作和编辑过程中，必然会面临思考，比如：如何选择材料？如何建构内容？如何表述问题？如何展览呈现？这些细节则需要相对理性的状态去面对。个人认为：过于感性会让作品缺乏逻辑和思辨，而过于理性又会失去艺术工作者的情感和温度，让它们混合共生吧。

《舛误幻影》