【人生有时候一方面要追求自己的冲动,一方面要完成一些自己不那么舒服的、折磨你的事情,都需要。】
许知远形容自己是一个职业的业余选手,他有成为伟大作家的渴望,但他也接受一个让他不舒服的忙碌生活,至少忙碌会减少他的不安。
【一个女人真正的江湖不是走出去,而是找到自己。】
成为影后之后,曾美慧孜依然擅长以“不知名女演员”的姿态生活,这样既不会被欲望灼伤,也不太会因为环境有一些变化,就变成另外一种物种,这是她对自己的自知。
【我所理解的理想生活就是我现在的这个样子。】
尽管未来如果遇到好的导演仍会考虑再去拍电影,但黄湘丽的自我定位始终是一个话剧演员。她喜欢舞台上的自由与能量,也喜欢这份工作带给她的简单生活——舞台之外,她不喜欢复杂。
【扁平化后的美术史,提示出人们对经典知识的态度,我想让大众重新了解它。】
被称为“中国的扁平大师”的张心一喜欢总结大众关注的是什么,比如蒙娜丽莎、戴珍珠耳环的少女、弗里达·卡罗……一个个经典的形象都被她转变为超扁平风格的画作。
【中国书法最能彰显一个人的人格魅力,线是生命的另一种呈现。】
无论绘画还是书法,都应该是毫无羁绊地直抒胸中臆气。何航飞的创作过程也正是他内心情愫的一种宣泄和升华:欢愉,压抑,沉重……都在他的线条中一览无余。
【身体是人最好的老师,一定要尊重它,而不是要无谓地消耗。】
“傷痛”是舞者的必经之路,在陶冶看来,伤痛可以帮助人们积累经验。延展到生活中,伤痛与自洽,可以让人们更顺利地处理好各种关系。
【遇到技术上没有阻挡的时候,我立刻会放手。】
王玉平的绘画魅力不全然因为技术,它的背后还有画家的思想和一颗平常心,它们为王玉平的绘画注入了一层珍贵的质感。所谓“以技入道”,他总能把平凡事物,画出不平凡的一面。
【画家在今天就是一个老手艺人,我觉得这也是绘画在艺术门类仍然不可替代的原因。】
绘画对宋琨来说像是一种自我修复,规律呼吸,有时很疗愈。它不需要画家碰任何机器,也不需要在工作时跟任何人打交道,就面对画布这个最朴素的东西。
【为何放大了就叫雕塑,缩小了就是玩具?】
将玩具的功用性和大众性纯粹地抛弃后,刘建文发现这两者并没有本质上的区别。他一直认为,自己创作的是“小比例的艺术品”,以玩具的形态呈现艺术家的设计理念和美学思考。
【我认为在这个时代作者应该客居于他乡,才能获得写故乡的授权。】
在孙一圣的文字中,故乡“曹县”仿佛丈量人心这一深渊的尺。离开故乡后,这一量器更为流动、开阔,却始终在一个方向上越沉越深,进入更纯粹也更复杂的世界。