刘真辰 所谓“道法自然、天人合一”

刘真辰 所谓“道法自然、天人合一”

《灵丹妙药》或许是刘真辰创作上的一个重要转折点。他不仅因此重新回归绘画，而且在创作思想与生活方式上回归中国文化的精神母题。秋天里一次偶然的机会，他在新场古镇找到了一个药用植物苗圃。他用这些植物作为自己作品的素材，每天采药、制作。“通过‘印，实现正负间的转换。药用植物的根、茎、叶、花、果实、种子，以及一些药用矿物，在画面上留下花朵、汁水、气味和形态的印记，在抽象与具象、梦与现实之间构成协同功效。”在这样的创作过程中，他逐渐体会到人所具有的那种“通感”，感受到自然的神奇力量。在以同样方法进行创作的新作品之中，他从那生生不息的自然系统中暂时抽离出来，将视线投注在一个一个个体的植物上。

杜婕 一条线的秘密

作为中国最早投身抽象绘画的女性画家之一，杜婕的创作实践以绘制在画布和纸面上的优美线条为核心，探索和视觉化呈现出个人的、心理的和潜意识的世界，由此勾勒出内在的意识流动。杜婕最为人所熟知的是她的小尺寸布面丙烯绘画。她的早期作品以涂于画布上的单色调基底作为起点，这为艺术家提示一件作品的起笔之处。杜婕不会在脑海中预先构思出任何画面，而是任由画笔牵引着自己的手，在画布上自由而随性地移动。对杜婕而言，这些迂回的线条把她拉向童年时的信手涂抹，使她一次次回到那最为记忆犹新、自由自在的作画状态。艺术家把一天中的大部分时间都用来作画，借由她精雕细琢、细致入微的笔法，呈现出由密集的线条、不规则的曲线和延展所构成的迷宫般的世界。

李文光 可触的虚拟图景

李文光创作前都需要先绘制网格。“先设想一个基本的图形，在网格中形成交点，再通过交点间的连接寻找不同的结构，在一个有限的空间中做无限的构建。”通过沿着方格切分或延伸线条、填充颜色，作品呈现出一种游戏般的画面，具有了空间感，甚至犹如幻境，而无限反复的图像之初，其实是如他本人所述的，依照最简单的逻辑不断“演示”出来的结果。这一过程基本都在薄薄的纸本上完成，考虑到后期的保存，他会把纸本托裱在布面或者（其他材料的）面板上，再在作品表面刷上一层树脂，除了用以保护色彩之外，纸的质感和特性也被削弱，变得半透明、光洁，在视觉上更接近做旧的瓷砖质感，看起来既像是一件可触的物件，又构建出一幅恍若虚拟的图景。

刘亭 是我自己也是更多人的模样

“喜欢画女孩子，仿佛生命力也随着颜色深进画面。虽是具象，但从血肉中抽离出的，有年少骄阳般的热烈与月亮般的冷漠孤傲。世间的欲望、焦虑和迷茫都是相通的，体验过后，便渐渐看清了它的形态，由此可以更自由地自我呈现。云彩也罢，草儿也罢，时间也罢，记忆也罢，失败也罢，真实也罢，怀疑也罢，现在只是我，被染成橘色的我，与它一同燃烧一刻后离开，然后把每刻的一点点感触放进作品中，在恰好的时间、恰好的地点、恰好遇见。”刘亭以传统的方式表达当代女性艺术家的自我和对世界的看法，她将水墨技法发挥得淋漓尽致，也因此受到世界的关注。2018年，她作为中国代表之一，参加了在纽约大都会展览馆举办的《模糊的边界：中美艺术家联展》。

张洹 离“艺术世界”越远越好

最早以一系列行为作品向艺术世界挥出重拳的张洹，如今试图探索更广阔的世界。近年来，他多次与各类品牌合作，时装、珠宝、汽车、洋酒，不一而足。“我喜欢在艺术生涯的路径上离开艺术世界，离得越远越好。”他的雕塑、装置、绘画一起，逐渐走出画廊，走出美术馆，在商铺里，在酒瓶上，在手袋间，在自然中。他本人亦走出工作室，在杂志上，在酒会间，在影像里，在合照中。走出艺术世界，他想找到更多的可能。当一个艺术家在艺术世界足够成熟、强大，（和外界合作）是自然的问题。为什么顶级博物馆、美术馆收藏你的作品，邀请你做展览？都是因为你有所建树，在艺术世界里贡献了一点点的浪花。”

江宥仪 看见自我时代的灼灼目光

江宥仪以平面视觉艺术在社群平台走红，常与时尚媒体、品牌合作，曾创造Gucci有史以来最高阅读量的贴文。《目不见睫》是艺术家首次以装置为主的展览。江宥仪的作品看似前卫新奇，实则紧贴自我、形象、社群网络等关键词，以自己的身体和肖像探讨现代社会中的各种关系与议题。这次《目不见睫》从“眼睛”出发，观看与被看之间，串连着每一个作品和所创造出来的感受。江宥仪作品所创造出来的图像是动态的、扭曲、复杂的，自然及非自然物质迭合，如策展人所言：“江宥仪在原始层面上探讨在当今超媒体世界中的我们对自己的看法。她将自己的肖像传播充斥于网络、媒體，并搭配随机选择的对象与感觉，疏通了存在的不安全感、虚荣、焦虑和恐怖，来形塑当代的自我。”

张晓栋 追求“零误差”的做书人

“长纸作底，页子鳞次相错地粘贴于底纸之上。收起来是一个手卷，打开来页子有规律地翘起，遇风则灵动翻飞。”当有人问起什么是“龙鳞装”时，张晓栋这样回答。历史中的龙鳞装被视作我国古书装帧从卷轴装向册页装发展的早期过渡：它既保留了卷轴装的外壳，又解决了翻阅不方便的问题。陈列在张晓栋工作室一层的 《三十二篆金刚经》是他的第一部龙鳞装书籍作品。翻动书页，鳞口上的图案也发生波动：前一页的图案消去，后一页图案显现。这依靠的是217张页子相互黏结时的“零误差”。在总长73.4厘米的书页间，“0.01毫米的误差也会造成明显缺陷。”时至今日，张晓栋仍然没有网站、微博和公众号。在日复一日和页子的互动中，他想，如果做不到足够好，宁愿先没有吧。

梁曼琪 探索几何空间的无限可能

“空间的营造”是梁曼琪的绘画作品中一直延续的内容，从最初在二维空间中利用空间错位产生感觉的“扩散系列”，到“聚合系列”用几何色块构建日常事物和建筑内部空间，再到许多空间项目，还有每次展览现场的空间装置。生活中，梁曼琪喜欢徒步，用身体一点点感知世界和自己。而在创作中，除了平面绘画作品之外，梁曼琪也会时常制作很多模型，来实现或者实验自己画面中的空间搭建。作为典型的广东女孩，梁曼琪瘦瘦小小，但却更偏爱画大画，作品都以1.5×1.2的尺寸为主，甚至更大。对大画的空间把控，以及在画大画过程中身体在空间之间的不断丈量以及身体运动轨迹带来的情绪留在画面上的痕迹，在梁曼琪看来，都更加有力。