乡音乡情——竹笛曲《大青山下》浅析

马海婷

（安徽师范大学皖江学院 安徽 芜湖 241000）

一、作品创作背景

李镇先生幼年随家人迁居内蒙古。12 岁学习竹笛，毕业于内蒙古艺术学校。师承黄尚元、刘兴汗等老师，同时又继承新派笛艺宗师刘森先生之新派笛子神韵。他的笛韵具有浓郁的蒙古音乐、二人台音乐特点和歌唱性的艺术风格。他曾自述说：“在我漫漫人生路的60 个春秋耗写出一个‘笛’字，这个‘笛’的左边是蒙古族笛，右边是二人台笛。如果说我的热血流动着蒙古族音乐，那么我的骨髓里蕴含的是二人台音乐。”

《大青山下》创作于1979 年，以二人台音乐为创作素材。乐曲中浓郁的生活气息和极富特色的音调，表达了作曲家对绵延千里、物贸粮丰的家乡的赞美和生活在这片土地上儿女的深切情感。

二人台戏曲是主要流行在晋西北、雁北、陕北、宁夏盐池、河北张北诸地，盛行在内蒙古西部城乡的戏曲剧种，因其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。李镇对二人台音乐的学习、演奏、整理和创作，深得冯子存先师的影响，在学习、把握北派竹笛艺术的基础上，他以新的观念和视角，对二人台音乐进行更深入挖掘与研究，笛曲《大青山下》和协奏曲《走西口》就是新时期重要学术成果。

二、作品分析

笛曲《大青山下》发展了传统牌子曲的编排形式，抛弃了简单的重复旋律加花变奏，采用了A-B-A1 的复三部曲式。

A 段是欢快、热烈的快板，徵调式，共32 小节，是一个带有中段的二段式。a、欢快的前奏一响，就将人迅速带入到大青山迷人的景色中。作曲家用简单的音符赞颂了大青山辽阔宽广壮丽的美丽景色。Int中段：连续二十小结的双吐，是连接的中部，仿佛看到了大青山下鸟语花香生气勃勃的场景。b、是一个变化发展的乐段，一共46 小节。舒展的旋律和内在的律动，再次向我们展现了大青山的美景，开启一幅崭新的画面。演奏时要注意：1、连音与吐音之间的区别，在旋律快速的流动中做到音断意不断；2、连续双吐音的吹奏要注意音色，手指与舌头密切配合好。

B段是抒情的行板，羽调式，共21小节，采用筒音3吹奏，是整首乐曲中“二人台”音乐风格最浓郁的体现。情感极其充沛、感人至深，仿佛一位饱经沧桑的老者，述说着大青山的过去、现在和未来。演奏要注意：1、筒音3 的音准，半孔5、1、2 和升4 的吹奏；2、装饰音技巧的巧妙使用，不能太过夸张，完美地与音乐融合，如花舌、上下历音、抹滑音等。装饰音使用的目的是为了更好地突出二人台音乐悠扬抒情、极具歌唱性的特点。

A1 段是A 段快板的变化再现，共52 小节，羽调式转为徵调式。因为有了慢板的情绪铺垫所以第三段在音乐情绪上更为热烈、奔腾。加上二人台伴奏音乐中竹笛特有的“飞指”（包括左手飞指、右手飞指）技巧，使乐曲情绪瞬间达到了高潮。

三、《大青山下》的演奏分析

该乐曲既豪情直率又婉转动情，华丽的装饰技法与风格性的底蕴使得演奏起来十分具有挑战性。演奏时可以从以下几点入手：

（一）切分节奏和附点节奏的大量使用：X XX、X.X都打破了常规的强弱规律，使旋律继续向下发展的动力而且乐曲更加富有歌唱性。以2|4 的节奏来说，都是一拍强，一拍弱，而切分节奏使强弱发生了反转，附点节奏（尤其是大附点节奏）也是如此，这样就给单调的乐句增添了很多趣味性。因此每个音都要注意轻重缓急、在节奏准确的同时更要注重乐句中音与音之间的强弱关系。

例如整个A 段快板中的切分（161、532），大附点（6.1、3.2）配合着倚音、滑音的装饰和欢快的节奏，使得整个快板包括再现段，都十分俏皮、灵动。

（二）上滑音下滑音形成的滑抹音，也是本首乐曲中最具风情的装饰技巧。它具有幽默、诙谐的声响，能与主旋融为一体使之更加丰满、情深意切。快板中的滑音主要是为了塑造形象，表现情绪，应该以轻快为主。演奏时要注意速度和手指内在的韧性，配合气滑音的使用，使乐句圆润有味道。

慢板中的滑音是为了更好地表达乐曲的歌唱抒情性，要求演奏者要把手指和气息做到很好的控制。这里的滑音较之于快板，要放慢速度，做到渐开渐闭时，手指的幅度要大。气滑音只能在一开始使用，长时间的音符停留就需要腹部的强大支持，配合腹震音的恰当使用，才能传达出作者想要表达的意境，以及浓郁的“二人台”风格。乐曲情感的表达，只有加入适合的技巧，才能发挥出其应有的价值，而不是简单的重复使用。

（三）吐音，单吐在整个快板演奏当中，不仅要突出欢快跳跃的感觉还要有内在的粘连感，因此演奏要注意舌头的软吐，连与断自然的切换。例如55 小节到58 小节，连续do 和la 之间的转换，要注意音准和粘连的感觉。除了要有单吐的点奏之外，还可以加上半孔滑音的吹法，使整个连接段在乐曲的情感转折上有更好的表现。

双吐的演奏不仅要时刻保持吐音的清晰，还要有连绵不断的感觉，做到内连外吐。例如第43 小节到54 小节，95小节到106 小节，这两段的双吐十分考验演奏者的用舌基本功。演奏时可以把舌尖稍作软化，发“托、扩”的音，同时手指也要非常清楚干净，不拖泥带水。配合力度的起伏变化，强弱对比的使用，使短短的几个双吐小节在整个快板的演奏中如点睛之笔，灵动活泼，如谱例1。

（四）飞指，只有在二人台音乐笛子演奏中才会出现的技巧，即手指（一指或最多三指）在一个笛孔或多个笛孔上迅速向左、右移动，就像手指飞起了一般，造成音乐上强烈的碎音对比效果。多用于欢乐热烈，高亢豪放的音乐情绪之中。再现段的166 小节到169 小节，sol-mi 采用右手飞指，174 小节到177 小节高音do 采用左手飞指，同时配合花舌技巧的使用。演奏飞指时要特别注意：笛身要保持稳定，右飞指时可将左手大拇指和小指暂时放到笛身下面，吹奏时口风不能抖动，手指不仅要快更要做到手指演奏得均匀，其音色要做到花而不杂、响而不燥，如谱例2。

（五）剁音，是在吹响本音的基础上，将上方三度、五度或七度的音迅速开放而后再迅速有力地关闭，就像用脚狠狠地跺向地面一样，要求每个音都很清晰，包括上方的辅助音。因此演奏过程中是要靠气息和手指配合才能实现。例如：再现段的130 小节，开始的5 以f 的力度演奏，后一个5 以p 力度演奏，加上la 到do 到的滑音和do 到la 的剁音，配合着慢起渐快的速度变化方式，自然地把情绪由慢板过渡到快板中去。再现段中的第162 小节到165 小节，连续的中音re 到低音re 剁音下行，把乐曲浓厚的乡土气息表现得非常到位。

（六）旋律线条的曲线演奏。旋律曲线形态是多样化的，如：平行线、上斜线、下斜线、上弧线、下弧线等。笛曲《大青山下》沿用了二人台音乐风格直率、有棱有角、大弯大调的特点，快板部分音乐风格追求高亢洒脱，粗犷豪情的质朴之美。在乐曲一开始的部分要注意这种大跳折线旋律的演奏，例如一开始的sol 到do 的纯四度上行，sol 到mi 的小三度下行，28 小节中音do 到29 小节低音mi 的下行七度跳进，宣泄得跌宕起伏，即有棱有角。

演奏时慢板部分则是弧线旋律的演奏方法，速度慢一倍，即大弯大调。慢板的演奏是很见功底的，不仅要演奏得华丽舒展而且要优美婉转，这就需要气息和手指的密切配合。例如109 小节中音mi 提高八度到高音mi 的演奏，因为要演奏得如泣如诉，所以跳进以滑音做衔接，要演奏得十分自然（见谱例3）。

四、结语

只有将演奏技巧与音乐内涵巧妙地融合在一起，才能演奏出独特而感人的音乐。笛曲《大青山下》通过特殊技巧的使用，不仅给乐曲带来了华丽的粗犷风格，而且增强了乐曲的表现力，丰富了二人台音乐的内涵。演奏好一首作品，不仅需要深厚的演奏功底，也需要了解乐曲的创作背景，只有这样才能将音乐演奏得深入人心，富有感染力。