菲利普·崔西的帽饰设计手法分析及在服装中的创意运用

许岩桂， 李芳

(1.南通大学 纺织服装学院，江苏 南通 226019; 2.南通富美服饰有限公司，江苏 南通 226000)

文中的“帽饰”，限定为现代西方高级时装设计及流行时尚中的“头部饰物”，属于服装整体设计的范畴。目前，对于帽饰设计研究多集中在造型创意、装饰手法以及风格流行方面，而对帽饰设计元素在服装创新中运用的研究较少。

克里斯汀·迪奥曾说过：“没有帽子，人类就没有文明。帽饰文化在中西方文明发展史上有着自己的轨迹，与同时期的服装风格相映生辉”。[1]在中国，自夏商之后帽饰就是区分身份等级的标志，被纳入“礼制”，成了礼仪的重要内容及表现形式。在西方，帽饰同样是身份、地位、信仰、文明的代名词，并与当时西方流行的各种时装形态保持高度一致。被众多一线时装设计师称为“全世界首屈一指的帽子魔术师”的菲利普·崔西(Philip Treacy)，是20世纪末欧洲最具代表性的帽饰设计师之一。他的作品风格鲜明，展现了欧洲百年帽饰的传统与经典，同时从侧面映射出20世纪服饰发展历程及发展趋势[2]。文中对菲利普·崔西不同时期的帽饰作品进行分析，提炼其设计语言和代表元素，并运用到服装创意设计中。

1 菲利普·崔西的作品分析

1985年，菲利普·崔西在都柏林国家艺术设计学院学习帽子设计，师从英国著名女帽设计师史蒂芬·琼斯 (Stephen Jones)。1988年，菲利普·崔西赴伦敦皇家艺术学院，主修帽子设计，并获硕士学位。菲利普·崔西深受后现代思潮和观念的影响，创意来自西方流行或传统帽饰的重组与改良，在材料选择和内容题材上都极具个人特色，并且作品妙趣横生[3]。文中从材料工艺、造型创意以及风格语言3方面对菲利普·崔西的典型作品进行分析(文中菲利普·崔西的帽饰图片均源于其品牌官网)。

1.1 材料工艺

相对服装而言，帽饰在设计与制作时更依赖手工艺来表达材料之间的关系。材质方面，菲利普·崔西擅长将传统帽饰材料(如丝绸、天鹅绒、网状纱、蕾丝、花边、草藤、麦秸、花朵、贝壳、羽饰、流苏等)与非传统材质元素(如矿物、树脂、塑料、金属等)改良重组，呈现出错落美，紊乱中彰显着华美。通过对崔西典型帽饰作品的分析，可知其偏好模压法、裁剪法、塑型法、编结法等工艺[4]。 模压法首先选用与帽饰设计效果图大致相符的毛毡，将硬化剂涂抹到毛毡上，晾干后在蒸汽壶上蒸透，并按压、归拔定型，同时根据所需装饰花型裁剪加硬，最后固定在帽檐对应位置。模压出的帽型和花饰如图1所示。裁剪法是用各式羽毛及羽翎装饰帽冠，再对羽毛单边裁剪或双边裁剪，使羽毛呈现出不同的形态。裁剪法如图2所示。塑型法是将加硬胶水涂抹在蕾丝、花边等柔软的材料上，使其硬化、挺括，从而改变面料本身的触感，让传统材料换发新的生命力，最终呈现出打破常规、反常态的设计形态。塑型法如图3所示。编结法是用篾丝、草丝、麻丝、网丝等直接编结成型，帽饰表面呈现镂空透视或密集光滑效果，造型过程中可结合塑型法、裁剪法等多种工艺，运用形式美法则将材料、色彩融入帽饰。编结法如图4所示。

图1 模压出的帽型和花饰Fig.1 Hat shapes and ornaments by moulding

图2 裁剪法Fig.2 Cutting method

图3 塑型法Fig.3 Shape method

图4 编结法Fig.4 Knitting method

1.2 造型创意

菲利普·崔西的成就在于拓展了帽子的领域，使之成为独立的人体装饰品，而不再处于附庸和陪衬的地位。可作为人体装饰品的帽饰如图5所示。他几乎所有的帽饰作品都大胆运用充满未来感的天线和螺旋图形，使造型向上或向两侧拓展，增加身体占据的空间。菲利普·崔西帽饰造型多采用各种抽象或具象的仿生设计，灵感如鸟类、植物及海底生物等，其中鸟类仿生最多，并善于通过组合羽饰材料模仿鸟类飞翔时的动作。菲利普·崔西各类仿生设计的帽饰作品如图6所示。图6(a)帽饰两侧用羽饰雕琢出羽翅的形状，十分动感；图6(b)的帽饰形态是一只正在开屏的孔雀骨骼；图6(c)采用织物与金属丝勾勒出兰花造型，花瓣与花蕊的曲线极富生态美；图6(d)结合现代材料，将鱼类尾部的形态表现在帽饰上；图6(e)的帽饰造型是将整枝玫瑰花倒置，使花茎裸露在外，黑色的玫瑰花瓣一改以往的浪漫和复古，使帽饰整体颇有超现实主义的趣味。

图5 可作为人体装饰品的帽饰Fig.5 A hat used as a body ornament

图6 各种仿生设计的帽饰作品Fig.6 Hat works variety of bionic design

1.3 风格语言

菲利普·崔西的帽饰设计作品带有极强的后现代主义风格，形成原因主要有3点。①与史蒂芬·琼斯的师从关系和英国伦敦学习的经历，奠定其风格的形成。英国是文化多元和思想开放的设计大国，有着欧洲经典历史文化和前卫大胆的设计理念。史蒂芬·琼斯和菲利普·崔西作品的共同特点是标新立异、怪诞有趣，善用曲线和流线元素，二者的曲线造型帽饰作品如图7所示。②对欧洲数百年帽饰设计技法的熟练掌握，丰富了菲利普·崔西的设计语言，并为其用全新的思想捕获灵感进行再设计打下基础[5]。菲利普·崔西复古风格帽饰设计如图8所示。图8(a)的帽饰作品创新了帽檐侧边不对称翻边的设计理念，帽型质感轻薄，类似同时期出现的“薄饼式巴拿马帽”。图8(b)中帽饰继承了传统帽饰帽檐宽大的基因。③20世纪的现代文艺思潮、社会思潮异常活跃，立体派、未来派和超现实主义等都对菲利普·崔西的帽饰创新设计手法产生影响，完善了其独特的后现代主义风格[6]。菲利普·崔西的后现代主义风格的帽饰设计如图9所示。图9(a)中Shocking Pink Roswell Hat(惊艳粉红的罗兹威尔帽子)作品，帽饰两旁的触须让佩戴者看起来如外来生物，属于典型的超现实主义表现手法；图9(b)采用几何手法将黑白色按比例排列，点线面均匀地分布在作品中，属于艺术独创性的未来派设计。

图7 二者的曲线造型帽饰Fig.7 Curve sense of the hat design

图8 复古风格帽饰设计Fig.8 Hat design of retro style

图9 后现代主义风格的帽饰设计Fig.9 Hat design of post-modernism style

2 菲利普·崔西的帽饰元素在服装中的设计实践

帽饰设计与服装设计虽然同根同源，但帽饰因体积小、与人体关系简单等，设计手法相对自由灵活。此外，帽饰的质地、色彩直接衬托人的肤色与妆容，对于精致与唯美的要求更高[7]。文中以菲利普·崔西的帽饰设计元素为灵感，围绕帽饰的装饰材料、装饰工艺、色彩组合、风格倾向等进行服装创意设计。在版型设计和面料选择方面兼顾服装的功能性和舒适性，以拓展服装的多样化创新设计。

2.1 设计灵感来源

文中系列服饰设计的灵感来源于菲利普·崔西为魅可(Mac Cosmetics)公司设计的帽饰作品，此系列作品应用了纱网、绢纱、塑胶片、金属丝等元素，内容丰富，并采用了对各式羽毛的裁剪方法。设计灵感来源如图10所示。

图10 设计灵感来源Fig.10 Design inspiration

相对其他设计门类而言，帽饰设计可选用的材料灵活，材料间的搭配方式多样，可独立装饰或堆砌成型，创造性强。图10中帽饰应用各种材料相互交织，有序但又具不定性，而其对羽毛、细纱、塑胶片、金属丝、藤条等的应用方法，也可应用于服装，结合服装的结构设计，使服装整体效果呈现出丰富的肌理感和节奏感。

图10帽饰中的装饰手法为菲利普·崔西常用的塑型和裁剪工艺。文中服装设计作品采用局部借鉴法，通过对柔软程度不同的人造羽纱、细纱上浆加硬，使其挺括，再修剪出不同形状，或对其整片镂空处理。图10帽饰色彩鲜艳丰富，运用协调或对比手法，与模特的发色、妆容搭配[8]。文中设计作品以白色打底，直接运用了帽饰色彩的组合方法，以高明度为基本色调，加入小面积同明度补色作为点缀，视觉冲击力强，但又具和谐感。

造型灵感源于帽饰中多种材料的虚实组合，如弯曲粗壮的金属条与轻柔的羽纱、细纱、发式的堆叠，整个帽饰空间呈现出多种材料、结构、线条、色彩等有序或无序组合的效果[9]。考虑到服装与帽饰存在一定差异，要保证服装的可穿性和功能性，因此材料虚实的组合、层次的堆叠应在细节中体现并彼此呼应，这也是文中系列服装设计的重点和创新点。

2.2 设计实现及成衣效果

在服装的设计概念形成阶段，通过研究菲利普·崔西的大量帽饰作品，对相关图片归纳整理，分析提炼其设计元素与手法，形成文中系列服装的设计概念和构思过程，具体见表1。考虑到服装与帽饰的区别，对色彩和细节等做了调整，小面积明黄色面料作为点缀，删减了不必要的装饰，以突出服装款式的结构特征和可穿性。

表1 灵感来源及在服装中的运用

系列服装选择珍珠雪纺和硬纱面料，以便于塑造服装的基本廓形。将帽饰设计中纯艺术化的立体构成形态转化为服装装饰图案，并采用数码印花印染到袖身、裙身及衣身的局部。文中系列服装设计共由4套成衣组成，注重色彩与形态的组合构成，通过对不规则帽饰材料的分解、重组，使服装的每一部分都是完整、可独立存在的个体，强调虚实对比。在服装成衣展示时，模特的妆容参考服装的整体色调，便于烘托服装整体效果与细节。系列服装成衣效果如图11所示。

图11 系列服装整体展示Fig.11 Overall display of series clothing

3 结语

西方帽饰传承百年，累积了丰富的设计方法。菲利普·崔西的作品以材料为载体，从色彩、工艺、造型等方面重新梳理了西方帽饰设计的表达方式，体现了极具个性的后现代主义风格。文中系列服装分别运用局部借鉴法、直接运用法、创新设计法，巧妙提炼了菲利普·崔西帽饰作品中的工艺元素及创意点，并在服装中加以运用和再设计，拓展服装创意设计空间，满足人们对服装的个性化需求。