浅谈紫砂“六瓣梅壶”的筋纹造型之美

吴文斌

紫砂壶源于元宋，后来诞生于明朝正德年间，盛行于清朝，紫砂文化与紫砂艺术已经经历了五百多年的风风雨雨了，紫砂艺术的魅力在时间的长河中已经源远流长，传承了一代又一代紫砂艺人。紫砂壶的种类丰富，造型丰富多姿，紫砂壶按照壶型大致可以分成光器、花器、筋纹器三大类。除了传统器的造型之外，紫砂壶经常会按照其他器具或者自然界中的万物来塑造成千姿百态的造型，以此来展现紫砂艺人的艺术风格以及借物抒情的情感发泄。随着时代的飞速发展，紫砂工艺水准也日益提高，艺术审美也跟随生活质量的提高不断提升，传统器型和创新器型都更加丰富，更具多元化特色，满足人们多样化的审美需求。

紫砂造型可以说是“方匪一式，圆无一相”，其中筋纹器型不仅工艺复杂，而且外观造型深受广大壶友们的喜爱。紫砂筋纹器就是根据时代审美时尚的改变逐渐演变而来的器型。筋纹器中包括了方器、圆器、自然器以及筋纹自然混合器等等，种类繁多，变化不一。筋纹器都是在一定造型基础的紫砂壶上进行改良，壶身采用筋纹组成线条，壶盖与壶口的筋纹瓣互相吻合，整器从上到下的筋纹装饰贯通一气，块面被筋纹线条分成了相同大小如一，筋纹的搭配与壶身互相配合，每一处的设计都是经过了严谨精确的计算，工艺手法的严谨都达到了一定的精湛程度。由此可见，制作出一件精致优秀的筋纹器是多么考验紫砂艺人的紫砂技艺，展现出筋纹器奇特的风骨与典雅古朴，完美体现出中国历代紫砂的人文之美。

紫砂“六瓣梅壶”是以六瓣梅花的造型为主，六片梅花样式的花瓣从下而上，起伏有度，逐渐收缩至壶口，壶口与壶盖严丝合缝，气密性极佳；壶钮扁圆造型，也被平均分成了六瓣，精雕细琢，以壶钮为中心点，筋纹由上而下慢慢分散开来，整器在经过壶肩、壶腹和壶底时都有起伏变化，收缩内凹，骨肉匀亭，造型设计别有一番韵味。这件紫砂“六瓣梅壶”壶身的筋纹划分都跟随着筋纹的阴阳起伏，增加了作品的层次感，简洁流畅的同时又更显弧度的自然与设计的严谨，与壶身、壶盖、壶钮的筋纹造型不同的就是造型简约大气的壶把与壶嘴了，与壶身形成了鲜明的对比，主次分明，壶嘴与壶把隔着壶身遥相呼应，线条流畅，拿捏方便称手，出水爽利不堵茶渣，流水如柱。整器的设计与点、线、面的合理分布及运用有着密不可分的关系，六方的壶体线条挺立、流畅，轮廓分明，更是体现出梅的桀骜不驯般的风骨与清雅，无不展现出稳重大方的气质之美。梅花是一种顽强的植物，凌寒独自开，是中国“十大名花”之首，与竹子、兰花、菊花并称为“四君子”，与竹子、松树并称为“岁寒三友”，由此可见梅花是独特的存在。在中国传统文化中，梅花自古以来都是以高洁、顽强、谦逊的品质给人一种奋发图强的激励意志。在寒冷的冬日，只有梅花独自盛开，作为百花之首，不争奇斗艳，不畏严寒，而是独天下而春。

这件紫砂“六瓣梅壶”以仿生写意的创作手法来展现这件作品的特点，紫砂艺人通过筋纹的表现形式来展现出自己精湛又严谨的紫砂技艺，不仅考验了紫砂艺人的功力，而且还突出艺人的创作力和想象力，让这件作品在保证了自然的外观下又保留了紫砂艺术的本质之美，同时还彰显了艺人丰富的创作思维，整件作品展现出了造型美、自然美和创意美，令人爱不释手，是一件精美又充满个性的紫砂艺术品。