南邻仅有瓜牛庐，转盼卷去无遗余——紫砂“南瓜壶”的造型艺术分析

李小军

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶传承数百年，于北宋时起源，于明清鼎盛，制造技艺历经磨练如今却是愈发完善了。最初紫砂壶仅仅是用来喝茶的粗制陶器，经过百年演变终于变成了观赏价值和实用价值兼具的艺术珍宝，受世人追捧，在漫长岁月里绽放独属于它的光彩，成为了中华大地高雅艺术品的代表之一。

一、紫砂“南瓜壶”的造型艺术赏析

宜兴紫砂壶素来仪态万千、造型多样，在塑造艺术品时，造型是第一要素，是一切的基础，可以将最直观的造型艺术表达出来，也只有最美的造型才能将艺术品的强劲活力和生命力展现出来，和人的心灵产生共鸣，给人的视觉以最大的冲击力，使得人们在不知不觉中便沉浸其中。

“南瓜壶”（见图1）其造型优雅而富含韵味，是一件不可多得的艺术品，整把壶的节奏被艺人把握得非常流畅，造型由壶钮伊始自上而下经由壶肩、壶身最后收敛至壶底，整体观感似流水般舒畅，并且端庄秀美之气氤氲，给人无限遐想。“南瓜壶”仍旧是延续传统壶的造型，由圆底承接壶身，却又将优雅端庄之意更写意地表达了出来。我们可以看到，原本壶钮处的位置变成了类似于南瓜把的造型，贴合主题，与其它类别的圆壶产生了鲜明对比，更凸显出“南瓜壶”的精致；壶盖同样饱满精致，制作工艺精湛，将壶盖所要求的绝佳气密性完美地展现出来，真正地做到了与壶口之间滴水不漏；壶肩线条优雅自然、爽利明了。“南瓜壶”虽是以饱满为主，但是在小细节上也不落于人，各处造型尽显精致；壶嘴处的造型是紫砂界素以优雅著称的三弯流设计，这样的设计在保证造型优雅的同时也可以完美达成出水爽滑的目的；壶把似人耳的造型与壶嘴的挺翘遥相呼应，壶把与壶嘴的角度匀称自然，与“南瓜”醇厚端庄的气质密切贴合，凸显出一往无前气息的同时，又将其中的古朴之气展现出来，处处透露的华贵之气配着小巧喜人的手感真是让人爱不释手、惹人爱怜。壶把与壶嘴的造型虽是朴素的，但是二者的造型是一种悠然向上的姿态，这样积极向上的形态不但造型曲线优美，而且会让人耳目一新，平添几分好感。壶嘴优美，壶把又似南瓜藤，交相呼应，更加塑造出一种腾云驾雾之趣味。从现代的设计审美来看，“南瓜壶”也做到了虚实结合、空间层次明了的艺术特征，可谓是一件珍品。

“南瓜壶”作为传统圆器本身的优点已经被开发得相当完善了，但即使是这样，艺人依旧沿用简单的贴塑来装饰壶身，使得“南瓜”二字更加立体、更加清新脱俗。同时“南瓜壶”的制作手法完美打破了传统紫砂光器的规律，更加丰富了紫砂壶的底蕴内涵以及文化价值，让“南瓜壶”变得更具活力与生命力。

二、紫砂“南瓜壶”的文化内涵解读

“南邻仅有瓜牛庐，转盼卷去无遗余”，这是对南瓜最朴素的描述，南瓜表现出来的美与其它蔬果是不同的，充满了素净、雅致，虽然看似颜色不够显眼，但实际上蕴含的深意需要细细品赏才能懂，这也是紫砂壶最吸引人的地方。而且紫砂壶本身也是中华传统韵味比较深、历史悠久的工艺品，两者融合在一起更是把祥瑞体现得淋漓尽致，深得人们的喜爱，可见制壶艺人在制作这把壶时付出了多少心血。

“南瓜壶”以清疏写其高雅，情态悠悠然自此中洇开，只可意会而不可言传。宜兴紫砂是中华大地上不可分割的一种珍宝，在中华大地母亲的胸怀里生根开花，在时光和空气的共同孕育下茁壮成长，在世界工艺与美术之林中熠熠生辉，并从古至今始终受到世界的尊敬。经过六百年的发展历程，紫砂的艺术文明依然昌盛，从传统造型艺术发展到现代装饰美术，紫砂与美术、书法、雕刻等多种文化交汇，在具备实用性的同时，在艺术性和创新性上同样出彩，这是凝聚了数代乃至数十代紫砂人的艺术创作结晶，更是时代的见证者，描绘出广阔的中华大地上的一幅幅画卷，是中华文化最忠实的传承者和发扬者。

三、总结

紫砂壶在数百年的传承发展历程中，始终秉承着一脉相承的传统，因此，紫砂壶始终保持着相对的独立性与创新性，它在中国文人收藏家以及普通爱好者之间互相碰撞、互相磨合，由此诞生出多种分支，其造型设计、装饰设计、制作工艺等都巧妙地借鉴融合了中国传统的茶文化精髓，不但包含文人平实质朴的生活情趣，也包含了百姓自然清新的审美观念，既有传统的古朴深厚的文化底蕴，也有新时代冲击式的视觉感观，这种全方位融入时代的艺术形式使得紫砂壶成为中国陶瓷艺术界的一朵奇葩。