论紫砂艺术的沉浸感与趣味——作品“旭日东升”的创作感悟

唐俊杰

人会因为环境的变化而产生各种各样的条件反射，从艺术品中所获得的共鸣就是这种条件反射最为直观的表现。我们的思想决定我们的行为，而情感是一切思想的源泉，作为一个艺术创作者，自然要先通过情感决定思想，再由思想形成创作的迸发。紫砂壶艺来源于生活，与生活息息相关，于是紫砂壶历来就带有一种令人熟悉的生活气息，虽然服务的对象仅仅是少数的文人阶层，但这已经足以使人获得共鸣，而当代紫砂艺术服务的是整个社会所有人，其情感的映射也就不单单局限于传统的文人气质，普通人的情感与憧憬也可以成为紫砂壶艺创作的源泉。

作品“旭日东升壶”就是这样一把由普通人的情感升华而来的紫砂壶。我们都知道海边的日出是一种十分美的景象，这把壶的创作灵感就来自于此，同时还将对美好图画的想象与人的品质情感联系在了一起，用紫砂陶刻与泥绘共同演绎了出来。同时这把壶的造型也映衬了茶壶上装饰所形成的艺术风格，以一种粗犷的造型承载起这件作品的创作核心，使两者相辅相成，更容易使人产生共鸣。

制作这把壶最先要面对的难点就在于茶壶整体的塑造上，一般制作紫砂壶表现其粗犷的一面会采用厚面线条硬转折的形式，突出茶壶本身的质量和厚重，让人形成一种先入为主的观念。这把壶的壶流、壶把、壶钮的外形制作就遵循了这一点，四棱四面的造型厚实稳重，明接法更是强调了三者与壶身、壶盖之间的镶接痕迹，使之相对壶身更为独立，一弯流、拱桥钮、方耳把，都强调了这一特点。壶盖的边缘则采用浑角处理，上下圆润，盖面略大于壶口，壶口则采用口颈一体的形式，壶口向下延伸，在壶肩分界还塑了一层圈线，将壶口整个略微抬高，同时也与茶壶的壶面做出区隔。

作品“旭日东升壶”的壶面装饰是整壶的塑造重点，整个壶面圆润开阔，有着明显的上下边界，在这样的表面，“德高望重，义薄云天”四个大字占据了绝大部分位置，陶刻的力道显得很重，横平竖直，采用楷书，更进一步强调了作品本身粗犷的一面。而在壶面的下半部分，则采用了多重泥绘的方式，描绘了一幅“旭日东升图”，其画面部分与壶面上的文字重叠，形成了如同老电影字幕一般的虚幻效果。在这幅图中，半圆形的红色泥料描绘了太阳，太阳的一半还未完全从海底升起，波浪起伏的海面在阳光中泛起颜色，结合壶面的陶刻，自然而然地让人产生无边的想象。

在中国的传统文化中，“德者，人之所得，使万物各得其所欲。”“义者，人之所宜，赏善罚恶，以立功立事。”德高望重、义薄云天的人那必然是人群中的俊者，正所谓德足以怀远，义足以得众，当这两者映衬着一幅“旭日东升”的图画时，其中的寓意就代表着一个人必将会蒸蒸日上，显然这把壶巧妙地将美好的祝福掩藏在了表面的装饰之中，让人从造型与装饰的组合搭配中领悟其中的内涵。

在创作这把壶思考如何装饰的时候，必然就要沉浸其中，因为一个德高望重、义薄云天的人，那必然是一个稳重且值得尊敬的人，茶壶整体的气质要符合这样的想象，这也就促使创作者沉浸其中，思考与之相关的种种问题，想象他的外貌、他的谈吐、他的反应，就如同在塑造一个人一样，将茶壶塑造出来。这时候制作紫砂壶的趣味也就油然而生了，思考的过程，显然就是进入了紫砂壶艺创作最令人着迷的部分，一个正向的创作反馈就会形成，同时也正因为这是一种顺其自然的思考，观赏这把壶的人也更容易沉浸其中，进而感知到创作者所要表达的内涵意蕴。

传统的紫砂壶装饰在表现情感方面是简洁的，这也是古典时代文人对艺术品位中“简”的追求所致，而随着时代的衍变，紫砂壶服务的对象已经极大地拓展到整个社会，面对的是比古时文人大得多的群体，更加普世，通俗兼且情感多样的表达要被融入到紫砂壶的装饰之中，在延续对传统的简雅传承中，亦免不了要融入一些更“复杂”的事物，作品“旭日东升壶”正是如此的一次尝试。

结语：中国经历了高速发展，现代文明科技改变了人们过去的生活方式，然而便捷快速的生活也给人们带来了巨大的生活压力，于是越来越多的人就产生了回归传统的需求，而围绕饮茶而生的紫砂壶则顺应了这种需求，在满足单纯的造型变化以后，越来越多的紫砂壶创作正向着人的精神需求转变，这就促成了传统文化的回归与紫砂艺术不断的发展和进步。